ریک و نوح ممکن است از گوشه مقابل اقیانوس آرام تگرگ، اما در برلین که آنها پیدا جای پای مشترک در اواخر شب، همه روزه، هر چیزی، می رود احزاب که در شهرستان infamously به جوانان متمرد در سراسر جهان جذب می کند. این شهرستان سر چشمه بدنام خلاقیت و استودیوهای پرتکاپو با دنده است.
بلافاصله پس از حرکت به همان محله، آنها شروع به همکاری هفتگی، تبدیل کردن یک صدا تکنو جهش به عنوان مدیون باس میامی و ایتالو-دیسکو آن را به عنوان به خورشید راس مربوط به اینده چشم انداز موسیقی جاز رایگان یا لی با ناخن خراش Perrys کشتی سوز دوبله. اتخاذ نام مورد معشوقه، اولین آلبوم خود را در حال حاضر در دسترس است از طریق وب سایت خود را: http://www.concubine.cc
ما آنها را در یک اتاق با آرایه ای از نوشیدنی های کافئین دار و صدای ضبط برنامه قفل شده است، و آنها را دعوت به بازجویی از یکدیگر در مورد تاثیرات، تکنیک های خود را، و چگونه آنها کردم که در آن آنها امروز.
نوح: هنگامی که مصاحبه در مورد تاثیر بپرسید، آنها به طور معمول به موسیقی مراجعه influencescan شما را به برخی از اثرات غیر موسیقی در کار خود صحبت می کنند؟
ریک: موسیقی است در درجه اول یک راه برای ارتباط با bodyto من یاد خودم را فراموش کرده ام و کمی حاضر تر بوده است. به اندازه کافی عجیب، موسیقی راه را برای پیدا کردن یک نوع سکوت درونی است. در این مفهوم، مدیتیشن، یوگا و ورزش های بنیادی برای mevariations در موضوع موسیقی می باشد. موسیقی نیز اساسا در مورد جامعه، پرورش اعتماد و جشن. زبان خود را از تعلق و بررسی آنچه در آن به معنی انسان.
بدون یک یادآوری است که برای هر چیزی biggerand otherfor که ما از طریق هر یک از دیگر شنیدن نوشتن شد، موسیقی فقط استریل و کسل کننده به من می شود. هنر شفا آن، من فکر می کنم. یا حداقل، در بهترین حالت آن می تواند beand این است که بسیار انگیزه. من با وسواس تاریخ، نوشته شده است و صحبت به زبان، و صدای مقاومت و انقلاب است. همه این اطلاع موسیقی من. و مکالمه همچنان ادامه دارد.
در حال رشد در خواب آلود غربی کانادا، می تواند زمینه اولین برخورد خود را به شما توضیح با صداهای الکترونیکی، و چگونه و چرا شما در توسط آنها گرفته شد؟ کدام قطعه خاص از چرخ دنده ها را به یاد داشته باشید احساس میل فوری برای، و شما را به یاد آورید که شما آنها را مواجه می شوند؟ برای شما، چه ریشه جاذبه های پایدار از صدا سنتز؟
"When I first heard a 303 it was a revelation—I didn’t know what the hell it was, but it sounded like a cyborg porno."
نوح: اولین برخورد واقعی من با موسیقی الکترونیک در احزاب دیوانه زیرزمینی در ویکتوریا و ونکوور بودند. این بچه ها بیشتر محلی مانند تایلر استدیوس (دهانه)، رنی فاستر، جی Tripwire، Tyger Dhula، و مول در آن زمان بود، اگر چه افرادی مانند جرثقیل مه، دکتر مارتین، آرماند وان Helden، و استیسی Pullen همه را از طریق در آن سال برای اولین بار از ماندن گذشت تمام شب در هر آخر هفته. بازی باس و گیتار و ساخت دموی چهار آهنگ در سراسر سال های نوجوانی من، من بلافاصله توسط ساختارهای خواب آور، برای تلفن های موبایل مربوط به اینده مسحور شد، و سبک rhythmsalong با این تصور که من احتمالا می تواند ترکیب خود من متوجه نسبتا به سرعت و به طور مستقل با استفاده از این ابزار.
هنگامی که من برای اولین بار شنیده 303 آن بود revelationI هیچوقت دانم چه جهنم آن بود، اما آن را مانند یک پورنو سایبورگ صدا. این، و ارگان خانه KORG M1 قدیمی تا مشترک در تولید اواسط 90s دو تن یاد که مرا رو به شد. بنابراین شروع به ساخت دموی loopy عجیب و غریب و متراکم با دوستان با استفاده از یک ROLAND TR-505 که برادر من صادر و واقعی مارک Minimoog قدیمی من در cheapand برداشت کرده بود هرگز به عقب نگاه کرد من.
بنابراین من کنجکاو، که اولین ترتیب سنج به شما آموخته بود؟ آیا سبک که ترتیب سنج را تحت تاثیر قرار رویکرد خود را به برنامه نویسی در برخی از راه؟ چگونه تا به روند خود را در طول سال تکامل یافته؟
دارای چشم، در هیبت، این رویکرد تصادفی به توالی اولین من و پایدار بود. این به من آموخت می تواند وجود داشته باشد زیبایی، اتفاقی و زبان غیر منتظره تولید شده از هرج و مرج آشکار. درس آن است که آنی بود، قابل لمس، و surprisingand قطعا با من گیر کرده است. تاپیک یک زبان مخفی در همه چیز. اغلب فقط اجازه می دهد ماشین آلات برای تولید ایده های خود را می تواند بسیار رهایی بخش.
"I’ve never forgotten the lesson of just letting the machines say whatever it is they feel like saying."
فرآیند من بیشتر ساختار این روزها، اما من دارم میرم هرگز درس فقط اجازه ماشین آلات فراموش می گویند هر چه در آن است آنها مانند گفت احساس می کنم. بداهه خون زندگی من صرف نظر از ابزار است. من می خواهم به نگه داشتن چیزهای تصادفی و در عین حال ساده است. رویکرد شما به تولید استودیو این روزها به نظر می رسد و نه کارآمد و elegantcentered اطراف زنده و فشار. تا به این رویکرد-DAW خاص شما هر چیزی به ویژه آموخته است که تولید جدید غرق در گزینه های ممکن از بهره مند شوند؟
نوح: با فشار با زنده مانند یک مرکز بزرگ است برای کار با تجهیزات خارجی و طرح از ایده های بدون نیاز به خیره در روی صفحه نمایش در آن پشت سر هم خلاق بسیار مهم از مرحله تولید اولیه. برای من آن تنها یک خدعه و فریب درست من راحت با و چیزی نیست که هرگز اصرار دیگران کورکورانه برگزیدن. مهم این است که برای یادگیری به استفاده از هر کنترل، موجودی، مواد شما را در دست دارند مانند instrumentto قادر به مهار عملکرد خود را به طور مستقیم بدون نیاز به مکث و فکر می کنم از طریق نحوه انجام کارها.
"As a past MPC user I love real-time note entry, getting that human feel of playing things in un-quantized."
شخصا، من دارم میرم همیشه عاشق گام به sequencingI اغلب ریتم تقریبا به طور همزمان را در شبکه به احساس و یا آنها را از شنیدن. اما به عنوان یک کاربر MPC گذشته، من هم دوست دارم زمان واقعی ورود توجه داشته باشید، گرفتن که احساس انسان از بازی همه چیز در سازمان ملل متحد-کوانتیزه، و با استفاده از سرعت sensitivityparticularly با تکرار توجه داشته باشید روشن. داشتن این دو حالت برنامه نویسی درام به رابط همان در همان زمان با هم ادغام شدند یکی از ویژگی های اساسی از فشار برای من است.
مسائل ورود توجه داشته باشید کوچک بزرگ است toogiving من دسترسی به آنچه که احساس می کند مانند مجموعه ای متفاوت از روابط هارمونیک از یک صفحه کلید و یا fretboard ممکن است آشکار. شما یک گیتاریست انجام و موسیقیدان و همچنین هستید. چگونه این کار خود را به عنوان یک هنرمند تکنو نهفته؟ چه مزایا و معایب آن را ارائه؟
ریک: برای داشتن یک درک جامد از هماهنگی، ملودی، پویایی، و آداب و رسوم آرایش قطعا یک هدیه در طول سال بوده است. برای untrainedparticularly آن کاوش پاپ یا راک modalitiesits مرسوم و متداول واقعا دشوار به پیشرفت بدون سنگ بستر از دانش متعارف، اصطلاحات، و آگاهی از روش استاندارد. برای این من بسیار خدا را شکر.
"I always loved the way that techno and electronic music gave a big middle finger to the musical establishment’s notions of what defines “real” music."
در سمت تلنگر، من همیشه راه که تکنو و موسیقی الکترونیک انگشت وسط بزرگ به موسسات مفاهیم موسیقی از چه موسیقی واقعی را تعریف می کند به دوست. من هنوز هم احساس می کنم نیاز به فراموش راه آموزش من نشان می دهد چیزی باید صدا و relearn از طریق گوش از آموزش ندیده را بشنود. به عنوان یک موسیقیدان، من نمی خواهم به موسیقی برای دیگر هنرمندان. من می خواهم موسیقی برای مردم به رقص به، عشق به، به خواب towithout بار بیش از intellectualization.
در حال کلاسیک آموزش دیده است اغلب از من در سر من در هزینه تجربه احشایی، که دوست دارم به یاد بردن نگهداری می شود. شما زیادی در مورد روند تصادفی در موسیقی تدریس اخیرا، بهره برداری از ابزار MIDI برای تولید مواد پر هرج و مرج. در جهان با وسواس کنترل، این می تواند به عنوان یک ایده خطرناک تفسیر. همه دسته حق درخواست تجدید نظر به شما از اتفاقی، هرج و مرج، و تسلیم؟
نوح: خوب، هرج و مرج خالص نیازی برای رفتن به نتیجه در هر چیزی موسیقی قابل استفاده است. پس چه من تمایل به کشف بیش از یک هرج و مرج کشت است. تاپیک مقدار زیادی از خلاقیت در تعیین پارامترهای ورودی تصادفی، و که در آن است که تصادفی هدایت می شود، هرس، ویرایش، و در نهایت خود را در یک ترکیب نشان می دهد.
به نظر من، همه چیز ما در استودیو انجام می شود با برخی از اشاره از هرج و مرج آغشته. من فکر می کنم ما فقط می توانیم مسئولیت خلق ما را تا به یک نقطه. منظور من، ساعت بی حد و حصر، دهه، قرن، حتی هزاران سال از فکر بشر، عمل، آزمون و خطا تا به حال به بازی کردن قبل از اینکه شما و یا من به راحتی می تواند نشستن در یک لپ تاپ و بنگ از یک مسیر تکنو. آن همه بیش از حد آسان به از دست دادن بینایی از این.
"In my view, everything we do in the studio is imbued with some hint of chaos."
در عمل خود من، من به ندرت به این نوع از تکنیک های مولد متوسل، اما من به طور مداوم در چگونه بارور می توان آنها را شگفت زده. در تلاش های جاری برای خودم از دست دادن در استودیو، دعوت از این سیستم ها تصادفی به روند احساس می کند مانند نیایش از sortsan چیزی بافت تلاش بسیار بزرگتر به رسیدگی. آیا می توان گفت شما هر گونه تکنیک های مشابه؟ چگونه مولد شما باقی می ماند و در استودیو متمرکز در حالی که اجتناب از فرمول و معمول؟ استراتژی های خود را به نگه داشتن چیزهای تازه چه هستند؟ چگونه خستگی شما جلوگیری از؟
ریک: من به طور کلی دارای سه یا چهار پروژه های مختلف در حال اجرا concurrentlyeach نیاز به گردش و روش های مختلف. تولید نمونه و کار طراحی صدا اغلب شامل مقدار زیادی از خراب در اطراف و زمان پخش، در حالی که ترکیب ساختار بیشتر و خطی است. این چیزها مخالف یکدیگر سادگی.
وقتی احساس من خستگی، من به طور کلی قفل کردن به چند نمونه روند worktrimming، فایل های پردازش، تنظیم پوشه ها. حیاتی به فرایند خلاق من در حال کار در طیف وسیعی از environmentstrains، کافه ها، کافه ها، فرودگاه ها، استودیوها، روی مبل، در رختخواب، در اواخر شب، در طلوع آفتاب. هیچ راه تک سمت راست من به کار خوب، گذشته از عمل به طور منظم اختصاص داده شده، پیدا کردن و تمایل به ریشه روند خود من از زمان به زمان ربودن وجود دارد. شراب نیز کمک می کند. به عنوان نشانی سکوت. ورزش روزانه نیز حیاتی است. و آن بسیاری از سرگرم کننده برای همکاری بوده است. چه درس هایی روند نوشتن مشترک شما بیشتر آموزش داده؟
آلبوم معشوقه رایگان برای دانلود می باشد. از لینک پایین مقاله است.
نوح: نگاهی اجمالی به کسی فرآیند استودیو میکنم که همکاری فراهم فوق العاده روشنگری است. راه های بی شمار برای رسیدن به اهداف موسیقی وجود دارد، و من agreeI اصلا فکر می کنم روش خاصی راست تر از دیگری است. بسیاری از آن را در مورد گوش دادن در راه های مختلف، و به رسمیت شناختن پتانسیل افزایش است که زمانی که دو یا چند perspectivesand طول عمر از experienceare خلاق را به لخت در استودیو وجود دارد.
توانایی شنیدن همه چیز در نور جدید یک هدیه به خودی خود، و سرگیجه از شور و شوق به اشتراک گذاشته در مورد ترکیب در حال ظهور دارای کیفیت بسیار متفاوت از متراکم به تنهایی، که گاهی اوقات می تواند کمی خود زیاده احساس است. در هر صورت، من غریزه نقش مهمی ایفا می کند برای من. همه دسته نقش غریزه برای شما در استودیو؟ آیا ایده های خود را به شکل فکری، و یا یک فرایند بصری تر است؟
ریک: من به طور مداوم در بین کار با کنوانسیون های موسیقی رقص متصل شده و نیاز شخصی آنها را واژگون ساختن کشتی. صرف وقت بسیار کار بر روی موسیقی DJ است که نقطه ضعف از همپوشانی یک مجموعه نسبتا مصر از قوانین مخلوط. با استفاده از این در ذهن، روند ترکیب واقعی من احساس بسیار طبیعی، آلی، و uncontrived. چالش این است که به نگه داشتن چیزهای نور و اهل تفریح و بازی، و نه تبدیل کاملا توسط فرم یا بهره وری محدود شده است.
"I’m constantly wrestling between working with hardwired dance music conventions and the personal need to subvert them."
مفید آن به یادآوری است که entirelyor گاهی اوقات آیین نامه منتشره باید بازنویسی حداقل پرتاب از پنجره بیرون را با قدرت. حذف swaths قریب به اتفاق کار همچنین می توانید رهایی بخش ثابت، و گاهی اوقات، تصادفات عمده هارد دیسک ارائه هدیه ای از یک تخته سنگ سفید. حوادث مبارک و مانند آن.
حوادث یا نه، آن را مانند میراث نوآوری در موسیقی الکترونیک است که از طریق نوعی از SHIFT نظر می رسد. برچسب افسانه ای مانند تار یک بار انجام پرچم ژانر متلاشیکننده نوآوری طراحی صدا. در حال حاضر آن را احساس به عنوان هر چند، از قضا، این تمجید صوتی فقط به عنوان به شدت توسط R دفاع و پشتیبانی
نوح: قله نوآوری باید یک مفهوم عجیب و غریب تا زمانی که تخیل است که هنوز هم در بازی. گفت که، من می توانم به عدم تخیل قابل تشخیص در بسیاری از موسیقی امروز در دسترس گواهی، اما انگار احتمالا تن تولید اتاق خواب خارج وجود دارد نوآوری در انواع روش های خوب هرگز بشنود. شاید ما فقط باید به گوش دادن سخت تر و انجام تحقیقات بیشتر است.
من شخصا الهام بخش برای نوآوری در قرعه کشی در کار خود من از بهمن از فن آوری های جدید در حال آورده به بازار تقریبا هر dayit واقعا زمان باور نکردنی به ساخت این نوع از موسیقی است. من هم به هنر، ادبیات، معماری، سینما، نقاشی، مناظر شهری و جهان طبیعی برای الگوهای، تضاد، روایت، روابط، و سیستم های است که می تواند فرآیند خلاق من اطلاع است.
دانلود آلبوم معشوقه در حال حاضر در: http://www.concubine.cc
بیشتر بدانید راهنمایی هنرمند الکترونیکی از نوح
اتمام Uncorp معشوقه در Splice.com (عالی همکاری آنلاین پروژه و خدمات همگام سازی) اینجا هستید::
Discussion
Want to join the discussion?
Create an account or login to get started!