Konkubine Interview selbst, kostenloses Album

Better known as Deepchild, Rick Bull is an accomplished Australian electronic producer based in Germany, while Canadian techno and house producer Noah Pred made the leap to Berlin a few years later.  

Rick und Noah aus entgegengesetzten Ecken des Pazifik stammen, aber in Berlin fanden sie gemeinsame Basis in der Late-Night, den ganzen Tag, anything goes Parteien, die die Stadt berüchtigt verlockend eigensinnigen Jugendlichen auf der ganzen Welt zu machen. Die Stadt ist auch ein notorischer Brutstätte der Kreativität und Studios voller Ausrüstung.

Schon bald nach dem Umzug in der gleichen Nachbarschaft, begannen sie zusammen wöchentlich, entpuppt sich eine Mutante Techno-Sound so zu Dank verpflichtet Miami Bass und Italo-Disco, wie es ist, um Sun Ras futuristische Free Jazz Visionen oder Lee Scratch Perrys Ark-brennenden Dub. Die Annahme der Konkubine Spitznamen ist das Debütalbum ab sofort über die Website: http://www.concubine.cc

Wir sperrten sie in einem Raum mit einer Reihe von koffeinhaltigen Getränke und eine Sprachaufnahme-App, und forderte sie auf, sich gegenseitig über ihre Einflüsse, Techniken zu verhören, und wie sie kam, wo sie heute sind.

Noah: Wenn Interviewer fragen Einflüssen, sie in der Regel beziehen sich auf musikalische influencescan Ihnen zu sprechen, einige der nicht-musikalische Einflüsse auf Ihre Arbeit?

Rick: Musik ist in erster Linie ein Weg, um mit meiner bodyto verbinden lernen, mich selbst zu vergessen und sich ein wenig mehr vorhanden. Seltsamerweise ist die Musik ein Weg, um eine Art von innerer Stille zu finden. In diesem Sinne, Meditation, Yoga und Bewegung sind grundlegend für mevariations auf ein musikalisches Thema. Musik ist auch grundsätzlich um Gemeinschaft, Vertrauen zu schaffen und zu feiern. Es ist die Sprache der Zugehörigkeit und untersuchen, was es bedeutet, Mensch zu sein.

Ohne eine Erinnerung daran, dass für jeden etwas otherfor biggerand, die wir über einander hören schrieben, nur wird Musik steril und langweilig für mich. Es ist eine Heilkunst, denke ich. Oder zumindest, von seiner besten Seite kann beand das ist sehr motivierend. Im besessen mit der Geschichte, Schrift und Sprache, und die Stimmen des Widerstands und der Revolution. Alle diese informieren meine Musik. Und das Gespräch weiter.

Aufgewachsen in West-Kanada schläfrig, können Sie den Rahmen Ihrer ersten Begegnungen erklären mit elektronischen Klängen und wie und warum Sie in die von ihnen erstellt wurden? An welches Stücke von Gang erinnern Sie sich fühlen sofort eine Affinität zu, und erinnern Sie sich, wie Sie sie gestoßen? Für Sie, was ist die Wurzel der ungebrochene Attraktivität des synthetisierten Klang?

"When I first heard a 303 it was a revelation—I didn’t know what the hell it was, but it sounded like a cyborg porno."

Noah: Meine erste echte Begegnungen mit elektronischer Musik waren unterirdischen Rave-Partys in Victoria und Vancouver. Es war vor allem die lokalen Leute wie Tyler Stadius, Rennie Foster, Jay Tripwire, Tyger Dhula und The Mole damals, wenn auch Leute wie Derrick May, Doc Martin, Armand Van Helden, und Stacey Pullen alle durch in diesem ersten Jahr des Aufenthalts in Ohnmacht die ganze Nacht jedes Wochenende. Playing Bass und Gitarre und macht Vierspur-Demos während meiner Teenager-Jahre, war ich sofort von den hypnotischen Strukturen, futuristischen Klängen verzaubern und synkopierten rhythmsalong mit der Vorstellung, dass ich meine eigenen Kompositionen ziemlich schnell und unabhängig die Verwendung dieser Tools wahrscheinlich feststellen.

Als ich zum ersten Mal hörte eine 303 war es ein revelationI wusste nicht, was zum Teufel es war, aber es klang wie ein Cyborg porno. Das, und die alte Korg M1 Hausorgel so häufig in Mitte der 90er Jahre die Produktion zwei ikonischen Töne, die mich süchtig bekam. Also begann ich so seltsam verworren Demos und Verklemmen mit Freunden mit einer Roland TR-505, dass mein Bruder überliefert und ein alter Realistische Marke Minimoog Ich hatte auf der cheapand nahm nie bereut.

So Im neugierig, was war das erste Sequenzer Sie gelernt? Hat der Stil dieser Sequenzer beeinflussen Ihre Herangehensweise an die Programmierung in irgendeiner Weise? Wie hat sich Ihr Prozess über die Jahre entwickelt?