ريك ونوح قد يأتون من زوايا الآخر من المحيط الهادئ، ولكن في برلين وجدوا قدم شيوعا في وقت متأخر من الليل، كل يوم، كل شيء-يذهب الأطراف التي تجعل من مدينة مغرية سيئ السمعة إلى الشباب الضال في جميع أنحاء العالم. والمدينة هي ايضا مرتعا سيئة السمعة من الإبداع واستوديوهات تعج العتاد.
بعد فترة وجيزة الانتقال الى الحي نفسه، بدأوا التعاون أسبوعيا، وتحول من صوت تكنو متحولة كما المثقلة إلى ميامي باس والإيطالية ديسكو كما هو لصن رأس الرؤى الجاز الحرة مستقبلية أو لي خدش [برس] سفينة حرق يصفه. اعتماد لقب محظية، أول ألبوم لها هو متاح الآن عبر موقعه على الانترنت: http://www.concubine.cc
نحن مقفل عليها في غرفة مع مجموعة من المشروبات التي تحتوي على الكافيين والتسجيل الصوتي التطبيق، ودعاهم لاستجواب بعضهم البعض حول من التأثيرات، والتقنيات، وكيف وصلوا أين هم اليوم.
نوح: عندما تطلب المقابلات حول التأثيرات، أنها تشير عادة إلى الموسيقية influencescan تتحدث إلى بعض التأثيرات غير الموسيقية على عملك؟
وكانت الموسيقى في المقام الأول وسيلة للتواصل مع بلدي bodyto تعلم أن أنسى نفسي وتصبح أكثر من ذلك بقليل الحاضر: ريك. ومن الغريب، والموسيقى هي وسيلة لإيجاد نوع من الصمت الداخلي. في هذا المعنى، والتأمل، واليوغا، وممارسة التمارين الرياضية هي التأسيسية لmevariations على موضوع الموسيقية. الموسيقى هي أيضا في الأساس حول المجتمع، وتعزيز الثقة والاحتفال. في لغة الانتماء ودراسة ما يعنيه أن يكون الإنسان.
دون تذكير بأن تكتب لكل شيء biggerand otherfor التي نسمعها عبر بعضها البعض، والموسيقى فقط يصبح عقيمة ومملة بالنسبة لي. في فن الشفاء، على ما أعتقد. أو على الأقل، في أفضل حالاتها يمكن أن beand هذا هو تحفيز للغاية. ايم هاجس التاريخ، وكتابة وتحدثا اللغة، وأصوات المقاومة والثورة. كل هذه إبلاغ موسيقاي. وتستمر المحادثة.
ينشأون في نعسان غرب كندا، ويمكن لك أن تشرح سياق أول لقاءات مع الأصوات الإلكترونية، وكيف ولماذا وضعت في من قبلهم؟ الذي قطع خاصة من العتاد هل تذكرين الشعور تقارب فوري ل، وهل تذكرون كيف واجه لهم؟ بالنسبة لك، ماذا يكون جذر نداء دائم من الصوت المصطنع؟
"When I first heard a 303 it was a revelation—I didn’t know what the hell it was, but it sounded like a cyborg porno."
كانت الأولى لي لقاءات حقيقية مع الموسيقى الالكترونية في الحفلات الصاخبة تحت الأرض في ولاية فيكتوريا وفانكوفر: نوح. وكان الرجال معظمهم المحلي مثل تايلر Stadius، ريني فوستر، جاي الشرارة، Tyger Dhula، والخلد في ذلك الوقت، على الرغم من أن الناس مثل ديريك مايو، وثيقة مارتن، أرماند فان هلدن، وستايسي بولن مرت كل ذلك من خلال خلال تلك السنة الأولى من البقاء خارج كل ليلة في نهاية كل أسبوع. يلعب باس والغيتار، وجعل العروض أربعة المسار طيلة أعوام مراهقتي، كنت مسحور على الفور من قبل الهياكل المنومة، والأصوات مستقبلية، ومدغم rhythmsalong مع فكرة أن أتمكن ربما ندرك بلدي التراكيب الخاصة إلى حد ما بسرعة وبشكل مستقل باستخدام هذه الأدوات.
عندما سمعت لأول مرة على 303 كان revelationI لم أعرف ماذا بحق الجحيم كان عليه، لكنه بدا وكأنه الإباحية سايبورغ. ذلك، والجهاز القديم منزل كورج M1 شائعة جدا في الإنتاج منتصف 90s كان اثنان نغمات الأيقونية التي حصلت لي مدمن مخدرات. لذلك أنا بدأت في صنع العروض loopy غريبة والتشويش مع الأصدقاء باستخدام رولان TR-505 أن أخي صدرت وMinimoog واقعية وصفت القديم كنت قد التقطت على cheapand نظرة الى الوراء أبدا.
حتى ايم غريبة، ما هو المنظم الأول الذي تعلمته؟ لم النمط من أن المنظم تؤثر نهجكم في البرمجة في بعض الطريق؟ كيف تطورت عملية الخاص بك على مر السنين؟
في رهبة كان هذا النهج العشوائية إلى التسلسل واسعة العينين، يا الأول والأكثر ديمومة. لقد علمتني يمكن أن يكون هناك الجمال، العشوائية وغير متوقعة لغة المتولدة من الفوضى واضح. في الدرس الذي كان فوريا، واضح، وsurprisingand وقد تمسك بالتأكيد معي. ثيريس لغة خفية في كل شيء. في كثير من الأحيان مجرد السماح آلات لتوليد يمكن أفكارهم يكون تحرير للغاية.
"I’ve never forgotten the lesson of just letting the machines say whatever it is they feel like saying."
وأكثر تنظيما عملية بلدي في هذه الأيام، ولكن [إيف] أبدا نسي الدرس من مجرد السماح للآلات نقول كل ما هو أنهم يشعرون مثل قوله. الارتجال هي حياتي الدم، بغض النظر عن الأدوات. أود أن إبقاء الأمور على نحو عشوائي، ولكن بسيطة. نهجكم إلى استوديو الانتاج في هذه الأيام يبدو مبسطة نوعا ما، وelegantcentered حول لايف ودفع. وهذا النهج شعبة النهوض بالمرأة محددة تدرس لك أي شيء على وجه الخصوص أن المنتجين الجدد غارق في خيارات قد تستفيد من؟
نوح: دفع مع لايف مثل هذا المركز كبيرة للعمل مع المعدات الخارجية ويرسم الأفكار دون الحاجة إلى التحديق في الشاشة خلال تلك انفجار الإبداعي الحاسم للمرحلة الإنتاج الأولية. بالنسبة لي لمجرد تلاعب ايم مريحة مع وليس لها شيء أود أن يصر أي وقت مضى الآخرين تعتمد بصورة عمياء. والمفتاح هو أن تتعلم كيف تستخدم كل ما حدات التحكم والعتاد ديك في متناول اليد مثل instrumentto تكون قادرة على تسخير وظائفها بشكل حدسي دون الحاجة للتوقف والتفكير في كيفية فعل الأشياء.
"As a past MPC user I love real-time note entry, getting that human feel of playing things in un-quantized."
شخصيا، إيف دائما أحب خطوة sequencingI كثيرا ما نرى الإيقاعات في الشبكة في وقت واحد تقريبا لشعور أو الاستماع لهم. ولكن كمستخدم لجنة السياسة النقدية الماضي، كما أنني أحب الوقت الحقيقي علما دخول، والحصول على أن يشعر الإنسان من اللعب الأشياء في برنامج الأمم المتحدة للالمكممة، والاستفادة من سرعة sensitivityparticularly مع ملاحظة تكرار التشغيل. وبعد أن اندمجت تلك الأوضاع البرمجة طبل اثنين في نفس واجهة في نفس الوقت هي واحدة من السمات الأساسية للدفع بالنسبة لي.
الاشياء علما دخول تحجيمها كبيرة toogiving لي الوصول إلى ما يشعر وكأنه مجموعة مختلفة من العلاقات التوافقية من لوحة المفاتيح أو لوحة الفريتس قد تكشف. كنت من عازف الجيتار بارع وموسيقي أيضا. كيف أثرت هذه عملك كفنان تكنو؟ ما مزايا وعيوب وأنها قدمت؟
ريك: وجود فهم متين من الانسجام واللحن، وديناميات، والاتفاقيات الترتيب كان بالتأكيد هدية على مر السنين. لuntrainedparticularly أولئك الذين يستكشفون البوب أو الروك modalitiesits أكثر تقليدية من الصعب حقا للتقدم دون حجر الأساس للمعرفة الكنسي، والمصطلحات، والوعي الممارسة القياسية. لهذا ايم شاكرين للغاية.
"I always loved the way that techno and electronic music gave a big middle finger to the musical establishment’s notions of what defines “real” music."
على الجانب الآخر، وأنا دائما أحب الطريقة التي التكنو والموسيقى الالكترونية أعطى الإصبع الأوسط الكبير لمؤسسات المفاهيم الموسيقية من ما يعرف الموسيقى الحقيقية. ما زلت أشعر أنني بحاجة لنسيان طريقة تدريبي يوحي شيء ينبغي أن الصوت، وتتعلم أن نسمع من خلال آذان غير مدربين. كموسيقي، أنا لا أريد لجعل الموسيقى للموسيقيين آخرين. أريد أن جعل الموسيقى للناس ليرقصون على، وجعل الحب ل، على الحلم towithout عبء الإفراط في استذهان.
يجري تدريبهم الكلاسيكي غالبا ما تبقى لي في رأسي على حساب تجربة عميقة، والتي مثل رقم لطرح فكرة. كنت قد علمت قدرا كبيرا في الآونة الأخيرة عن عملية عشوائية في الموسيقى، واستغلال أدوات MIDI لتوليد المواد الفوضى. في عالم هاجس السيطرة، ويمكن أن يفسر ذلك على أنه فكرة خطرة. ماذا يكون النداء إليكم من العشوائية والفوضى والاستسلام؟
نوح: حسنا، الفوضى النقي لا يذهب أن تسفر عن أي شيء قابل للاستخدام موسيقيا. فما أنا أميل إلى استكشاف هو أكثر من الفوضى المزروعة. ثيريس الكثير من الإبداع في تحديد معالم المدخلات العشوائية، وحيث يحصل توجيهها أن التوزيع العشوائي، مجردة، تحرير، ويتجلى في نهاية المطاف في تكوينها.
في رأيي، كل ما نقوم به في الاستوديو يتشرب مع بعض التلميح من الفوضى. أعتقد أننا يمكن أن يستغرق سوى مسؤولية الإبداعات لدينا ما يصل إلى نقطة. كان لي يعني، ساعات لا تحصى، عقود، قرون، وحتى آلاف السنين من الفكر الإنساني والممارسة والتجربة والخطأ للعب بها قبل أنا أو أنت يمكن أن الجلوس بشكل مريح إلى أسفل في جهاز كمبيوتر محمول وفرقعة خارج مسار تكنو. من السهل جدا أن نغفل عن هذا.
"In my view, everything we do in the studio is imbued with some hint of chaos."
أثناء مزاولتي لمهنتي، وأنا نادرا ما تلجأ إلى هذا النوع من التقنيات توليدي، ولكن ايم أذهل باستمرار في كيفية خصبة أنها يمكن أن تكون. في السعي المستمر لانقاص نفسي في الاستوديو، ودعوة هذه الأنظمة العشوائية في عملية يشعر وكأنه الاحتجاج sortsan شيء محاولة نسج أكبر بكثير في الإجراءات. سوف يقول لك هل لديك أي تقنيات مشابهة؟ كيف يمكنك أن تبقى منتجة وركز في الاستوديو مع تجنب صيغة والروتين؟ ما هي الاستراتيجيات الخاصة بك لابقاء الامور طازجة؟ كيف يمكنك تجنب التعب؟
ريك: عموما أنا لدي ثلاثة أو أربعة مشاريع مختلفة تشغيل concurrentlyeach تتطلب سير العمل ومناهج مختلفة. إنتاج نموذج وأعمال التصميم السليم غالبا ما تنطوي على الكثير من-العبث واللعب، في حين أن التركيبة هو أكثر تنظيما والخطية. هذه الأمور الطباق بعضها البعض بشكل جيد.
عندما بالتعب ايم الشعور، أنا عموما قفل أسفل إلى مزيد من العينات عملية worktrimming، معالجة الملفات وترتيب المجلدات. حيوية لعملية بلدي الإبداعية تعمل في مجموعة من environmentstrains والمقاهي والحانات والمطارات، واستوديوهات، على الأريكة، في السرير، في وقت متأخر من الليل، وعند شروق الشمس. ليس هناك طريقة واحدة صحيحة أجد أن تعمل بشكل جيد، فضلا عن ممارسة مخصصة العادية، والرغبة في خطف جذريا عملية بلدي من وقت لآخر. يساعد النبيذ أيضا. كما يفعل الصمت. ممارسة يومية هي أيضا حيوية. وكان لها الكثير من المرح للتعاون. ما هي الدروس التي عملية الكتابة التعاونية تدرس لك أكثر؟
الألبوم المحظية مجاني لتحميل. الوصلة في اسفل المقال.
نوح: إن محة عن شخص ما عملية الاستوديو إلسس] أن التعاون يتيح هي الثاقبة بشكل لا يصدق. هناك طرق لا تعد ولا تحصى لتحقيق أهداف الموسيقية، وأنا لا أعتقد أن أي agreeI بطريقة معينة هي أكثر الصحيحة من آخر. وهناك الكثير من هو عن الاستماع بطريقة مختلفة، والاعتراف إمكانات تعزيز ما هو موجود عند اثنين أو أكثر perspectivesand أعمار من experienceare الإبداعي يقدمها عارية في الاستوديو.
القدرة على سماع الأشياء في ضوء جديد هو هدية في حد ذاته، والدوخة من الحماس المشتركة حول تكوين الناشئة لديه نوعية مختلفة جدا من التشويش وحدها، والتي يمكن أن يشعر في بعض الأحيان قليلا منغمس في الملذات. في كلتا الحالتين، وأجد غريزة تلعب دورا كبيرا بالنسبة لي. ماذا يكون دور الغريزة بالنسبة لك في الاستوديو؟ هل أفكارك تأخذ شكل فكريا، أم أنها عملية أكثر سهولة؟
ريك: ايم المصارعة باستمرار بين العمل مع الاتفاقيات الرقص والموسيقى ماثلة والحاجة الشخصية لتخريب لهم. تنفق الكثير من الوقت في العمل على الموسيقى DJ لديه عيب تتراكب مجموعة يصر إلى حد ما من قواعد المزيج. مع هذا في الاعتبار، ويشعر بلدي عملية تكوين الفعلية طبيعية جدا، العضوية، وuncontrived. ويتمثل التحدي في إبقاء الأمور على ضوء ومرحة، وألا تصبح ملزمة تماما من شكل أو الإنتاجية.
"I’m constantly wrestling between working with hardwired dance music conventions and the personal need to subvert them."
من المفيد التذكير بأن entirelyor في بعض الأحيان يجب أن تكون كتابة كتاب القواعد على الأقل ألقيت خارج النافذة بقوة. يمكن حذف مساحات واسعة من العمل أيضا إثبات تحرير، وأحيانا، وتحطم القرص الصلب الكبرى تقدم هدية من لائحة بيضاء. الحوادث سعيدة وما شابه ذلك.
حوادث أو لا، فإنه يبدو وكأنه إرث الابتكار في الموسيقى الالكترونية يمر نوعا من التحول. تسميات الأسطورية مثل الاعوجاج حملت مرة واحدة راية تجاوز النمط الابتكار وتصميم الصوت. الآن أنه يشعر كما لو، ويا للسخرية، ودافع هذه الجوائز الوهمية بنفس القوة التي كتبها R
نوح: قمة الابتكار يجب أن يكون مفهوم غريب طالما أن الخيال هو ما زال في اللعب. قال ذلك، أستطيع أن أشهد لعدم وجود الخيال واضح في الكثير من الموسيقى المتاحة اليوم، ولكن ثيريس ربما طن من المنتجين غرفة نوم هناك ابتكار في جميع أنواع الطرق جيدا نسمع أبدا. ربما لدينا فقط للاستماع أصعب وبذل المزيد من البحوث.
شخصيا، أود أن ألفت إلهام للابتكار في عملي الخاص من الكم الهائل من التكنولوجيا الجديدة التي جلبت إلى السوق تقريبا كل dayit حقا وقت لا يصدق أن صنع هذا النوع من الموسيقى. وأود أيضا أن ننظر إلى الفن والأدب والعمارة والسينما، والمناظر الطبيعية الحضرية والعالم الطبيعي لأنماط، التناقضات، وروايات، والعلاقات، والنظم التي يمكن أن تثري عملية بلدي الإبداعية.
تحميل ألبوم المحظية الآن في: http://www.concubine.cc
تعلم نصائح الفنان الإلكترونية من نوح
تحقق من Uncorp المحظية على Splice.com (رهيبة بالتعاون مشروع الانترنت وخدمة المزامنة) هنا:
Discussion
Want to join the discussion?
Create an account or login to get started!