Cinematic Sound Design im Propellerhead Reason

Creating effective sound design for film or TV doesn't require you to have the most expensive instrument libraries. In fact, Propellerheads Reason has more than enough for your atmospheric needs.  

Wenn es um die Gestaltung von Sounds für Film oder TV-Projekte geht, könnte man denken, dass Sie Top-End Virtual Instrument-Bibliotheken, aber es ist ziemlich möglich, es mit Ihrer Kopie von Vernunft und ein wenig kreativ tun

Keine Videowiedergabe

Grund doesnt Unterstützung Videowiedergabe nativ noch, die ein wenig frustrierend ist und offensichtlich eine Entscheidung getroffen, weil Propellerhead technisch es kann nicht sein, äußerst schwierig für sie zu implementieren, wenn sie wollten. Da können Sie Ihren Film im Quicktime Player oder Windows Media Player zu laden, können Sie es zusammen mit Grund laufen, wie Sie zu komponieren. Es wird hinzugefügt Schritte am Ende sein, wenn Sie die Musik in die Videodatei mit einem Videobearbeitungspaket Schicht, aber das ist nur, wie es geht im Moment. Legen Sie ein leeres Projekt und stellen Sie das Tempo. Selbst wenn youre nicht mit noch Rhythmen holen sowieso eine BPM. Dies können Sie später ändern.

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Atmospheres

Legen Sie Ihren Film im Media Player, auf einem zweiten Bildschirm, wenn überhaupt möglich. Wenn ihr eine Szene oder Clip es könnte sich lohnen Looping, so dass Sie nicht sein müssen weiter neu zu starten. Jetzt laden Sie ein Synth und setzen Sie ihn auf Null. Wir haben mit dem Malstrm weil seine gut Atmosphäre gestartet. Wählen Sie in ein paar Wellenformen in die beiden Oszillatoren und mischen sie zusammen mit den Mischung Kontrollen, bis Sie etwas, das die Stimmung setzt finden. Es ist wichtig hier, um mit den ADSR-Hüllkurven für jeden Oszillator arbeiten, weil sie die Art und Weise, in der Sounds kommen und Ausblenden steuern. Soundtracks erfordern oft Geräusche, die in und aus zu treiben, und die Einstellung der Attack, Sustain und Release Regler ist entscheidend, um die Sache richtig anpacken. Verbringen Sie einige Zeit auf Ihrem Synthesizer-Sound. Seine in der Regel besser, wenige Töne, aber diejenigen, die für die Atmosphäre youre versuchen zu schaffen perfekt arbeiten.

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Effekte

Ihr Sound wird zunächst vollständig trocken sein, aber Sie würden beim Schreiben von Songs der Sound noch intensiveres, um Effekte wie Sie verwenden können. In Scoring das ist entscheidend, um die Stimmung. In diesem Fall wurden für bedrohlich und dunkel, so gehen wir einen RV7000 Reverb mit mittlerer Dichte Reverb-Patch hinzugefügt und dann wählte die Dry / Wet ein wenig nach unten, so dass das Signal etwas Platz, sondern auch Zeit leider nicht in Hallüberschwemmt zu werden. Wir haben dann eine Scream 4 Verzerrung und luden einen Lo-Fi-Voreinstellung, und diesmal drehte sich der Effekt mischen sich ziemlich niedrig, so dass nur eine geringe Menge an Erwärmung und Formung stattfindet. Durch das Hinzufügen gerade diese zwei Effekte haben wir bereits der Klang viel mehr filmische gemacht.

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Schlagzeug

Vielleicht möchten Sie einige Rhythmus auf den Teil hinzufügen, aber nicht unbedingt die Art von Trommeln Sie für eine regelmäßige Song verwenden würden. Beide Gründe Trommel Module ist gut, aber hier haben wir Kong verwendet, da es besonders gut Grübeln elektronischen Percussion-Sounds. Nach dem Laden einer elektronischen Kit, festzustellen, welche Pads enthalten die Arten von Sounds, die Sie hinzufügen möchten. Um einem Klick, Punsch in einigen spärlichen Schläge über Ihre Synth-Part. Sie müssen nicht wie ein normales Lied würde übereinstimmen; der wichtige Teil hier ist das Gefühl. So, während der Beat sollte in der Zeit mit sich selbst zu sein, tut es genau mit den Synth Texturen syncopate. Verwenden Kongs Editor-Abteilung, jedes Pad-Sound, ihre Ebenen und Effekte zu manipulieren, um das richtige Gefühl zu bekommen.

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Mit herkömmlichen Instrumenten

Auch herkömmliche Instrumente können verwendet werden, um seltsame Soundtracks zu machen. Hier haben wir ein NN-19, einer der Gründe, älteste und einfachste Module geladen und geladen ein übliches Piano-Patch. Um es interessanter zu machen, hat die Probe Startknopf für einen viel langsameren Angriff verändert worden ist, und der Filterabschnitt wurde verändert, um etwas von der Schärfe aus den sehr hohen Klaviernoten, die aufgezeichnet wurden zu nehmen. Dann hat ein Echo-Einheit mit einem spacigen Preset ziemlich niedrig gewählt, um die Bewegung und Tiefe, und schließlich eine weitere Filtereinheit in den Roll-off ein wenig mehr von der Härte der Ton hinzugefügt. Die Noten, die gespielt Arbeiten im Rahmen des Clips. Auch seine über Einfachheit und Wirksamkeit nicht überwältigen den Hörer.

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Tempo Automation

Ein guter Tipp ist, Tempo Automatisierung zwischen den Abschnitten der Musik zu verwenden. Nehmen wir an Sie mehrere Szenen, die alle brauchen, Musik von unterschiedlichen Stil und Geschwindigkeit haben. Anstatt das Erstellen mehrerer Grund Projekten verwenden Tempo Automatisierung variiert die Projekte beschleunigen zwischen den Szenen. Auf diese Weise können Sie die ganze Menge auf einmal zu exportieren, oder die Anzahl der verschiedenen Projekte, die Sie erstellen müssen zumindest zu minimieren. Wenn Sie fertig sind, verwenden Sie das Menü Datei, um entweder einen Bereich von Musik oder die gesamte Strecke je nachdem wie man es zusammen haben zu exportieren.

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Möglicherweise müssen nun die Musik, um Ihre Video-Editor zu senden oder wenn Sie tun das Projekt werden sich selbst, müssen Sie die Musik in Ihrem Master-Videoprojekt als Begründung kann nicht gerade tun dies zu platzieren. Zur Not gibt kostenlosen Basis Film-Editoren zur Verfügung und Sie können den Quicktime Player Pro 7 (wenn auch nicht die neuere Quicktime X) verwenden, um einen neuen Soundtrack in ein bestehendes Filmdatei einfügen. Wenn möglich, obwohl Sie sollten wirklich eine spezielle Video-Editor zu verwenden.

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Nur etwas, ich klopfte bis in ein paar Minuten, aber Sie können das Potenzial sehen.

Das war eine schnelle Demonstration, wie einfach es sein kann, Reason verwenden, um einige cineastische Soundlandschaften und Musiktitel zu generieren. Mit ein wenig Synth Know-how und eine sorgfältige Auswahl und Sound-Tweaking und die korrekte Anwendung der Effekte, ist der Himmel die Grenze, und Sie müssen ein Vermögen ausgeben, es zu tun nicht!

Hollin Jones was classically trained as a piano player but found the lure of blues and jazz too much to resist. Graduating from bands to composition then production, he relishes the chance to play anything with keys. A sometime lecturer in videographics, music production and photography post production, Hollin has been a freelance w... Read More

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