La scelta di un microfono del cantante For Live Recording

Quando si effettua un live, registrazione multitraccia di un artista o una band in un club (o altro piccolo locale), la scelta microfono può essere un grosso problema. Mentre ci sono club che si vantano di loro a livello audiophile armadi mic, molti locali si basano su vecchi standbys (live), come Shure SM57 e microfoni dinamici SM58. Ora, questi sono ottimi microfoni, e svolgono egregiamente quando si tratta di suono-rinforzo tasksafter tutto, theyve diventano così onnipresente per una buona ragione! Ma per la registrazione, essi non possono offrire tanto levigatezza o chiarezza mancanza youd. Il suono di un 57 o 58or molti altri popolari microfoni live, per che mattershoved la campana di un sax, per esempio, può diventare quello strumento nel sistema casa bene, ma il carattere eccessivamente honky la sua probabilità di fornire non può suonare così grande di nuovo in studio, quando arriva il momento di mescolare e addolcire i brani dal vivo.

Figura 1 I pilastri della soundShures vivo SM57 (strumento)

Anteriore

Naturalmente, vocalsespecially in vantaggio vocalare un primo esempio di questo. Ive fatto registrazioni dal vivo dove il cantante usato una mano tenuto 58, e le registrazioni sono usciti bene, ma, naturalmente, ci sono stati problemi da affrontare di nuovo in studio. Con il microfono proprio contro i cantanti labbra, l'effetto eccessiva vicinanza e il tono un po 'ovattato (almeno per gli standard di studio) doveva essere affrontato.

Naturalmente, questi problemi possono essere affrontati. EQ è la prima linea di difesa in questi situationsrolling la parte bassa in eccesso è il primo passo. Per un 58 (e molti altri microfoni dinamici teatrali), trovo che un po 'estremità superiore supplementare (8-12 kHz) può contribuire a portare fuori chiarezza, fino a quando il cantante non è troppo sibilante, e domare i medi più bassi può aiutare con qualsiasi chestiness indesiderato. Manipolazione rumore può essere un problemif opportuno, potrei suggerire che, per aiutare nel processo di registrazione, il cantante lascia il microfono sul supporto per questa mostra (dopo tutto, lui / lei vorrà la registrazione a venire fuori bene, anche). Questo potrebbe non essere sempre una scelta, soprattutto se l'atto richiede una presenza sul palco più dinamica, ma può essere la pena un colpo.

Ora, mentre i difetti di registrazione dal vivo possono essere indirizzate, in una certa misura, naturalmente, un approccio migliore sarebbe quello di cercare di catturare migliore qualità del suono dal get-go.

BYOM (ic)

L'opzione migliore potrebbe essere quella di portare e impostare il proprio microfono per le applicazioni critiche. Ive ha spesso fatto questo con gli strumenti, aggiungendo il complemento fase mic con microfoni aggiuntivi che alimentano solo l'impianto di registrazione, con (altri) posizionamento ottimale e migliori selezioni microfono. Con una vocale, questo a volte può essere fatto pure, sebbene la presenza di un microfono addizionale nella parte anteriore della fase può presentare un problema. Un microfono auricolare potrebbe essere employedtheyre disegni spesso di qualità superiore, e può suonare abbastanza buono. Molti cantanti li usano anywayespecially quelli che hanno di eseguire un sacco di ballo movesbut alcuni cantanti non piace l'aspetto di loro, o semplicemente preferiscono l'approccio tradizionale di accelerare i tempi per il microfono per eseguire (per alcuni artisti, che possono essere timidi o scomodo su fase, il microfono può essere una sorta di stampella psicologica, che essi stessi possono ancorare a, per sentirsi meno esposta).

La mia soluzione preferita è quella di fornire semplicemente un microfono vocale studio-qualità per sostituire il normale microfono club. Ma io non intendo suggerire di impostare che U87 costosi o 414 su un supporto traballante sul palco, dove la sua membrana delicata sia squassata con getti di aria, e itll essere oggetto di abuso fisico indicibile (per gli standard di studio). Ci sono un buon numero di alta qualità, di qualità da studio microfoni vocali progettati specificamente per applicazioni live, e uno di questi dovrebbe fornire una più uniforme, il tono equilibrato, anche sotto le dure condizioni di uso scenico. In realtà, molti di loro sono stati progettati non solo per sopravvivere ai rigori di un trasporto sicuro e da vicino abuso vocale, ma di prosperare in quelle condizioni.

Scegli un microfono, qualsiasi (beh, non solo qualsiasi) mic ...

Per anni, il mio go-to vivere microfono era un AKG 535.

Fig 2 L'AKG 535 condenseran eccellente mic vocale dal vivo

Questo microfono è stato uno dei primi condensatori appositamente progettati per la registrazione live / vocale, con un suono chiaro croccante, e una serie di caratteristiche che migliorato la sua capacità di consegnare la merce sul palco. Oltre al consueto tampone e filtro lo-cut, c'è un anti-vicinanza filtro lo-cut alternativo, che è stato appositamente studiato per domare la microfoni effetto di prossimità quando il cantante era proprio contro di essa. Questo microfono fornito sempre un buon suono vocale in tempo reale, ma al giorno d'oggi ci sono molte più opzioni.

Negli ultimi anni, un nuovo standard di riferimento per microfoni vocali dal vivo sembra avere emergedthe Neumann KMS104 / 105 (modelli 104/105 sono progetti cardioide e supercardioide, rispettivamente).

Fig 3 La Neumann KMS105 tenuto in mano a condensatore per la fase usethe nuovo gold standard?

Il KMS104 / 5 è specificamente progettata per performance dal vivo, quando la più alta qualità del suono è richiesta, che lo rende perfetto per scenari di registrazione dal vivo. Come la 535, la Neumann è un condensatore di qualità da studio, con circuiti di contrastare un eccessivo effetto di prossimità, ma è anche progettato per resistere ad un uso portatile, offrendo la cantante maggiore flessibilità sul palco, senza dover effettuare il downgrade a un club più tipico mic. Ive fatto un certo numero di registrazioni multitraccia live in cui questo microfono è stato utilizzato come cantante, e, mentre si pretende molto suona esattamente come uno studio di registrazione U87, con solo un po 'di EQ delle tracce vocali non erano solo equilibrato, ma anche sorprendentemente ben isolate, anche su un piccolo palco.

Se un prezzo di $ 700 è un po 'troppo ripida, ci sono altri condensatori buon punto (e dinamiche) là fuori, a metà o addirittura un terzo di quello, ognuno dei quali sarà un netto miglioramento sul tipico micsa squadra veloce ricerca su Google o un viaggio per l'emporio audio locale dovrebbe presentare una vasta scelta.

Lavora con me

Alcuni club e cantanti Ive ha lavorato con (che si occupavano con qualità del suono) alimentati proprio Neumann KMS micsa risultato estremamente positivo per la registrazione dal vivo. Ma spesso, cantanti e / o ingegneri delle case saranno resistenti ad avere un ragazzo registrazione dal vivo suggeriscono un microfono diverso. A volte, con i ragazzi del suono, questo è solo una cosa territoriale; altre volte un cantante può essere attaccato a un particolare microfono, e, dopo essere stato bruciato in passato, possono essere riluttanti a passare fuori per un modello sconosciuto. Ma ci sono anche legittime preoccupazioni. Se un sistema casa è stato istituito per un più tipico microfono vocale dinamico, sostituendo un condensatore, che alimenta anche la casa, può provocare condensatori valutazioni issuesthe fine più estesa alto può richiedere modifiche al EQ casa e tutti i dispositivi di soppressione di feedback che si trovano in utilizzare. Ma, con un po 'di moine, e, se il tecnico casa è inesperto, un po' dolce, pieno di tatto assistenza, è possibile sfuggire che mic studio-grade in là, e poi sedersi e godersi le piste di migliore qualità vocale che ne derivano.

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