La elección de un Vocal Mic para grabación en directo

What are the considerations when choosing a vocal microphone for recording in a live setting? Which microphones will stand up to the task? Joe Albano provides a detailed exploration in this article.  

Al hacer una grabación en vivo, multi-pista de un artista o una banda en un club (u otro pequeño local), la elección del micrófono puede ser un problema importante. Si bien hay clubes que se enorgullecen de sus armarios de micrófono de nivel audiófilo, muchos lugares se basan en los viejos recursos (en vivo), como Shures SM57 y SM58 micrófonos dinámicos. Ahora, estos son excelentes micrófonos y realizar admirablemente cuando se trata de sonido-refuerzo tasksafter todo, theyve vuelto tan omnipresente por una buena razón! Pero para la grabación, pueden no ofrecer tanta suavidad o claridad falta youd. El sonido de unos 57 o 58or muchos otros micrófonos en vivo populares, para que mattershoved la campana de un saxo, por ejemplo, puede conseguir que el instrumento en el sistema de la casa muy bien, pero el carácter excesivamente honky su probable que proporcione puede no sonar tan gran vuelta en el estudio, a la hora de mezclar y endulzar las canciones en vivo.

Fig 1 The mainstays of live sound—Shure’s SM57 (instrument) & SM58 (vocal) mics.

Figura 1 Los pilares de soundShures vivo SM57 (instrumento)

Frente

Naturalmente, vocalsespecially la delantera vocalare un buen ejemplo de esto. Ive hecho grabaciones en vivo, donde utiliza la cantante un 58, y las grabaciones salieron bien, pero, por supuesto, había problemas para lidiar con vuelta en el estudio de mano. Con el micrófono justo contra los vocalistas labios, el efecto de proximidad excesiva y el tono un tanto apagada (al menos para los estándares de estudio) tenía que ser abordado.

Por supuesto, estos problemas pueden ser tratados. EQ es la primera línea de defensa en estos situationsrolling el exceso de gama baja es el primer paso. Para un 58 (y muchos otros micrófonos de escenario dinámico), me parece que un poco extremo superior extra (12.8 kHz) puede ayudar a llevar a cabo la claridad, siempre que la cantante no es demasiado sibilante y domesticar las frecuencias medias bajas puede ayudar con cualquier secreciones respiratorias no deseado. Manejo de ruido puede ser un problemif apropiada, podría sugerir que, para ayudar en el proceso de grabación, el cantante deje el micrófono en el stand de este programa (después de todo, él / ella va a querer la grabación a salir bien, también). Esto no siempre puede ser una opción, sobre todo si el acto exige una presencia en el escenario más dinámico, pero puede ser la pena intentarlo.

Ahora, mientras defectos grabación en vivo se pueden abordar, hasta cierto punto, por supuesto, un mejor enfoque sería tratar de captar mejor calidad de sonido desde el primer momento.

BYOM (ic)

La mejor opción podría ser la de traer y configurar su propio micrófono para aplicaciones críticas. Ive a menudo se hace esto con los instrumentos, añadiendo el complemento etapa micrófono con micrófonos adicionales que solo alimentan el equipo de grabación, con (más) colocación óptima y mejores selecciones de micrófono. Con una vocal, esto a veces puede hacerse así, aunque la presencia de un micrófono adicional en la parte delantera de la etapa puede presentar un problema. Un micrófono auricular podría employedtheyre diseños a menudo de mayor calidad, y puede sonar muy bien. Muchos cantantes los usan anywayespecially los que tienen que ejecutar un montón de baile movesbut algunos vocalistas no les gusta el aspecto de ellos, o simplemente prefieren el enfoque tradicional de un paso adelante para el micrófono para realizar (para algunos artistas, que pueden ser tímidos o incómoda en etapa, el micrófono puede ser una especie de muleta psicológica, que pueden anclarse a, a sentir menos expuestos).

Mi solución preferida es proporcionar simplemente un micrófono vocal con calidad de estudio para reemplazar el club micrófono regular. Pero yo no significa sugerir configurar que U87 caro o 414 en un soporte desvencijada en el escenario, donde su delicada membrana será azotado con ráfagas de aire, y itll ser objeto de abuso físico indescriptible (para los estándares de estudio). Hay un buen número de estudios de grado micrófonos vocales de alta calidad diseñados específicamente para aplicaciones en vivo, y cualquiera de estos deben suministrar una mayor uniformidad, el tono equilibrado, incluso bajo las duras condiciones de la etapa de uso. De hecho, muchos de ellos están diseñados para no sólo sobrevivir a los rigores de la manipulación brusca y abuso vocal arriba-cierre, pero para prosperar en esas condiciones.

Elija un micrófono, cualquier (bueno, no cualquier) mic ...

Durante años, mi ir a vivir micrófono era un AKG 535.

Fig 2 The AKG 535 condenser—an excellent live vocal mic

Figura 2 El AKG 535 condenseran excelente micrófono vocal en directo

Este micrófono fue uno de los primeros condensadores diseñados específicamente para grabación en vivo / vocal, con un sonido nítido y claro, y una serie de características que mejoraron su capacidad de entregar la mercancía en el escenario. Además de la almohadilla de costumbre y el filtro lo-corte, theres un anti-proximidad filtro lo-corte alternativo, que fue sintonizado específicamente para domar el efecto de proximidad micrófonos cuando el cantante tenía razón en contra de ella. Este micrófono siempre entregado buen sonido vocal en vivo, pero hoy en día hay muchas más opciones.

En los últimos años, un nuevo estándar de oro para los micrófonos vocales en vivo parece tener emergedthe Neumann KMS104 / 105 (los modelos 104/105 son diseños cardioide y supercardioide, respectivamente).

Fig 3 The Neumann KMS105 hand-held condenser for stage use—the new gold standard?

De mano Fig 3 El Neumann KMS105 condensador para la etapa usethe nuevo patrón oro?

El KMS104 / 5 se ha diseñado específicamente para actuaciones en directo, cuando la más alta calidad de sonido se exige, que lo hace perfecto para los escenarios de grabación en directo. Al igual que el 535, el Neumann es un condensador con calidad de estudio, con un circuito para contrarrestar el efecto de proximidad excesivo, pero también es diseñado para soportar el uso de mano, ofreciendo al cantante una flexibilidad mucho mayor en el escenario, sin tener que rebajar a un club más típica micrófono. Ive hecho una serie de grabaciones multi-pista en vivo donde se utilizó este micrófono en la voz principal, y, aunque no suena exactamente como un estudio de grabación U87, con sólo un poco de EQ las pistas vocales no sólo eran bien equilibrado, pero También sorprendentemente bien aislado, incluso en un muy pequeño escenario.

Si un precio de $ 700 es un poco demasiado caro, hay otras buenas condensadores etapa (y dinámica) por ahí, a medio o incluso un tercio de eso, cualquiera de los cuales será una mejora con respecto típica MICSA club de rápida búsqueda en Google o una viaje al emporio de audio local debe presentar una amplia variedad.

Trabaja conmigo

Algunos clubes y cantantes Ive trabajó con (quienes se preocupan por la calidad del sonido) suministran su propio Neumann KMS Micsa acontecimiento muy positivo para el grabador en vivo. Pero a menudo, los cantantes y / o ingenieros de la casa serán resistentes a tener un tipo de grabación en vivo sugieren un micrófono diferente. A veces, con los chicos de sonido, esto es sólo una cosa territorial; otras veces un cantante puede estar unido a un micrófono en particular, y, después de haber sido quemado en el pasado, pueden ser reacios a cambiar hacia fuera para un modelo desconocido. Pero también hay preocupaciones legítimas. Si un sistema de la casa se ha establecido para un más típico micrófono dinámico vocal, en sustitución de un condensador, que también se alimenta de la casa, puede causar condensadores retroalimentación issuesthe de gama alta más prolongado puede requerir ajustes en el ecualizador casa y todos los dispositivos de supresión de retroalimentación que se encuentran en usar. Pero, con un poco de halagos, y, de ser el ingeniero de la casa no tiene experiencia, algunos, ayuda con tacto suave, puede escapar que micrófono con calidad de estudio en ese país, y luego sentarse y disfrutar de las pistas de mejor calidad vocal que resultan.

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Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

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