Auswahl eines Vocal Mic für Live-Aufnahmen

What are the considerations when choosing a vocal microphone for recording in a live setting? Which microphones will stand up to the task? Joe Albano provides a detailed exploration in this article.  

Bei der Herstellung eines Live, Mehrspuraufnahme eines Künstlers oder eine Band in einem Club (oder andere kleine Ort), können Mikrofon Wahl ein wichtiges Thema sein. Zwar gibt es Vereine, die sich auf ihre audiophile-Level-Mikrofon-Schränke sind stolz, verlassen sich viele Orte auf der alten (live) standbys, wie Shures SM57 und SM58 dynamische Mikrofone. Nun, das sind hervorragende Mikrofone, und führen Sie bewundernswert, wenn es um Sound-Verstärkung tasksafter allem werden sie haben so allgegenwärtig, aus gutem Grund kommt! Aber für die Aufnahme sind, können sie nicht bieten, so viel Glätte oder Klarheit youd wollen. Der Klang einer 57 oder 58or viele andere beliebte Live-Mikrofone, denn das mattershoved die Glocke eines sax, beispielsweise kann dieses Instrument in das Haus-System ganz gut, aber die übermäßig Honky Charakter seiner wahrscheinlich bieten möglicherweise nicht so klingen große wieder im Studio, wenn es Zeit zu mischen und versüßen die Live-Tracks geht.

Fig 1 The mainstays of live sound—Shure’s SM57 (instrument) & SM58 (vocal) mics.

1 Die Säulen der Live soundShures SM57 (Instrument)

Front

Natürlich vocalsespecially die Führung vocalare ein Paradebeispiel dafür. Ive getan Live-Aufnahmen, wo die Sängerin verwendet ein Hand 58 und die Aufnahmen kam in Ordnung, aber natürlich gab es Probleme mit wieder im Studio zu tun. Mit dem Mikrofon direkt gegen den Sänger Lippen, die übermäßige Nahbesprechungseffekt und etwas dumpfen Ton (zumindest nach Studio-Standards) musste behandelt werden.

Natürlich können diese Probleme behandelt werden. EQ ist die erste Verteidigungslinie in diese situationsrolling Sie das überschüssige unteren Ende ist der erste Schritt. Für eine 58 (und vielen anderen dynamischen Mikrofonen), finde ich, dass ein wenig mehr oberen Ende (8-12 kHz) kann helfen, Klarheit bringen, solange der Sänger nicht zu Zischlaut und Zähmung der unteren Mitten kann mit Hilfe aller unerwünschten chestiness. Griffgeräusche können ein problemif geeignet sein, ich könnte darauf hindeuten, dass, um in den Aufnahmeprozess zu unterstützen, der Sänger verlassen das Mikrofon auf dem Standplatz für diese Show (immerhin wird er / sie wollen, dass die Aufnahme aus und kommen auch). Dies kann nicht immer eine Option sein, vor allem, wenn die Tat erfordert eine dynamischere Bühnenpräsenz, aber einen Versuch wert sein kann.

Jetzt, während Live-Aufnahme Mängel angesprochen werden können, zu einem gewissen Grad, natürlich, ein besserer Ansatz wäre, um zu versuchen, eine bessere Klangqualität aus der get-go zu erfassen.

BYOM (ic)

Die beste Option sein könnte, um zu bringen und Ihr eigenes Mikrofon für kritische Anwendungen. Ive oft getan mit Instrumenten, Anhängen der Bühne Mikrofon Ergänzung mit zusätzlichen Mikrofonen, die nur füttern die Aufnahme rig, mit (mehr) optimale Platzierung und besser mic Auswahl. Mit einer Stimme, kann dies manchmal auch durchgeführt werden, auch wenn die Gegenwart eines zusätzlichen Mikrofon an der Vorderseite der Bühne kann ein Problem darstellen. Ein Headset mic könnte employedtheyre werden oft höherwertige Designs, und kann sehr gut klingen. Viele Sänger nutzen sie anywayespecially diejenigen, die zur Ausführung eine Menge Tanz movesbut einige Sänger nicht, wie das Aussehen von ihnen, oder lieber den traditionellen Ansatz der verstärkt auf die mic für einige Künstler, die schüchtern oder unangenehm zu sein kann führen (müssen Stadium kann das Mikrofon eine Art psychologische Krücke sein, dass sie sich selbst zu verankern, um weniger ausgesetzt fühlen).

Meine bevorzugte Lösung ist, einfach eine Studioqualität Gesangsmikrofon an, um den Club mic ersetzen. Aber ich nicht andeuten, dass Sie teuer U87 oder 414 eingestellt auf einem wackligen Ständer auf der Bühne, wo seine zarte Membran wird mit Luftstöße gebeutelt werden, und itll unterliegen unsägliche körperliche Misshandlung (von Studio-Standards). Es gibt eine ganze Reihe von hochwertigen Studio-Gesangsmikrofone speziell für Live-Anwendungen entwickelt, und jede von ihnen sollte eine gleichmäßigere, ausgewogenen Klang auch unter den harten Bedingungen des Bühneneinsatz liefern. In der Tat, viele von ihnen sind so konzipiert, nicht nur überleben die Strapazen der rauen Umgang und hautnah Stimmmissbrauch, aber in diesen Bedingungen gedeihen.

Wählen Sie ein Mikrofon, jede (na ja, nicht irgendein) mic ...

Seit Jahren mein go-to mic leben war ein AKG 535.

Fig 2 The AKG 535 condenser—an excellent live vocal mic

2 Der AKG 535 condenseran exzellente Live-Gesangsmikrofon

Das Mikrofon war einer der ersten Kondensatoren speziell für Live / Gesangsaufnahmen konzipiert, mit einem knackigen, klaren Sound, und eine Reihe von Features, die seine Fähigkeit, die Waren auf der Bühne liefert verbessert. Neben den üblichen Pad und lo-Cut-Filter, theres eine alternative anti Nähe Lo-Cut Filter, die speziell abgestimmt, um die Mikrofone Proximity-Effekt zu zähmen, wenn der Sänger war bis gegen sie. Dieses Mikrofon immer geliefert gute Live-Gesangs-Sound, aber heutzutage gibt es viele weitere Optionen.

In den letzten Jahren eine neue Gold-Standard für Live-Gesangsmikrofone zu haben scheint emergedthe Neumann KMS104 / 105 (die 104/105-Modelle sind Niere und Superniere Designs, respectively).

Fig 3 The Neumann KMS105 hand-held condenser for stage use—the new gold standard?

Bild 3 Die Neumann KMS105 Hand Kondensator zur Bühne usethe neuen Goldstandard?

Die KMS104 / 5 ist speziell für Live-Performance, wenn die höchste Klangqualität gefordert wird, die es ideal für Live-Aufnahme-Szenarien macht entwickelt. Wie die 535, ist die Neumann ein Studio-Kondensator, mit einer Schaltung, um übermäßige Nachbarschaftseffekt zu begegnen, aber die auch entworfen, um Handheld-Einsatz zu widerstehen, denen das aus dem Sänger viel größere Flexibilität auf der Bühne, ohne zu einer typischen Club Downgrade mic. Ive getan eine Reihe von Live-Mehrspuraufnahmen, wo dies mic wurde am Lead Vocals genutzt, und, während es tut genau wie ein Studio-U87 Aufzeichnung klingen, mit nur ein klein wenig EQ die Gesangsspuren waren nicht nur ausgeglichen, sondern auch überraschend gut isoliert, auch auf einem sehr kleinen Bühne.

Wenn ein $ 700 Preisschild ist ein wenig zu steil, es gibt auch andere gute Bühne Kondensatoren (und Dynamik) gibt, auf die Hälfte oder sogar ein Drittel davon, von denen jeder wird eine deutliche Verbesserung gegenüber typischen Club micsa schnelle Google-Suche oder einer sein Reise zu den lokalen Audiohandelszentrum sollte eine große Auswahl zu präsentieren.

Arbeiten Sie mit mir

Einige Clubs und Sänger Ive arbeitete mit (die mit Soundqualität betraf) geliefert eigenen Neumann KMS micsa sehr willkommene Entwicklung für die Live-recordist. Aber oft, Sänger und / oder Haus Ingenieure beraten beständig mit einer Live-Aufnahme Mann vorschlagen, einen anderen mic. Manchmal mit Ton Jungs, das ist nur eine territoriale Sache, anderen Zeiten ein Sänger kann einer bestimmten Mikrofon angebracht werden kann, und, in der Vergangenheit verbrannt worden ist, kann zögern, es zu wechseln für eine unbekannte Modell sein. Aber es gibt auch berechtigte Sorgen. Wenn ein Haus-System wurde für eine typische dynamische Gesangsmikrofon setzen, Substitution eines Kondensators, die auch führt das Haus, kann Feedback issuesthe Kondensatoren verursachen ausgedehntere High-End kann Tweaks zum Haus EQ und alle Rückkopplungsunterdrückung Geräte, die in sind erforderlich verwenden. Aber mit ein wenig gutes Zureden, und, wenn das Haus Ingenieur ist unerfahren, einige sanfte, taktvolle Unterstützung, können Sie diese Studio-Mikrofon in der es zu schlüpfen, und dann lehnen Sie sich zurück und genießen Sie die bessere Qualität der Gesangsspuren, die zur Folge haben.

Erfahren Sie mehr über die Kunst der Aufnahme in diese Reihe von Kursen an AskVideo.com.

Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

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