La construcción dinámica en capas Claps desde cero en Ableton Live 9

Where would modern music, to say nothing of electronic music, be without a heavy downbeat accent on the second and fourth beats of a 4/4 bar? Noah Pred shows how to create stacked claps in Live 9.  

Mientras que los clásicos lazos y aplausos de caja de ritmos sintéticos pueden ser suficientes para el techno más duro, aquellos que buscan un toque más orgánico puede ser bien servido por más sueltas, sonidos clap live-sentimiento. El uso de bastidores de Live, usted puede crear sus propios aplausos apilados desde cero, impregnando sus tambores con un nuevo sentido de vitalidad.

El badajo

Para empezar, vamos a grabar nosotros aplaudiendo en una pista en Live. Si usted tiene un buen micrófono enchufado, eso es genial, pero usted puede incluso utilizar su entrada de computadora incorporada. Armar una pista de audio en vivo para la grabación y grabar a sí mismo aplaudiendo algunos timessince es posible que desee elegir la instancia favorito. Una vez hecho esto, tendrás un pequeño clip de audio para trabajar.

The sound of two hands clapping.

El sonido de dos manos aplaudiendo.

Simplificar

Ahora vamos a navegar hasta el navegador del dispositivo y agregar una instancia más simple vacío a una nueva pista. Cuando el Simpler sugestivamente nos implora a Drop Muestra Aquí es donde vamos a arrastrar el clip aplaudiendo de nuestra pista de audio para que podamos editarlo en el más simple.

Ready for editing.

Listo para su edición.

Aplaude en el golpe

Con el fin de escuchar lo que estamos trabajando en un contexto adecuado, vamos a hacer un clip MIDI básico en nuestra pista más fácil con la nota de la raíz por defecto, por lo general C3, escrito con notas negras en el segundo y cuarto tiempos.

Get up for the downstroke.

Levantarse por la carrera descendente.

Crear el Clap básico

Este primer aplauso formará las bases de las pilas de la palmada posteriores que se unirán a él muy pronto. Si has activaran su clip MIDI pero no oye el aplauso se dispare, eso es probablemente porque usted tiene que ajustar el juego del punto de inicio marcador en la vista de forma de onda más simple para asegurarse de que el sonido se active de forma casi instantánea.

PRO-TIP: haga clic y arrastre hacia arriba o hacia abajo en la vista de forma de onda más sencilla para ampliar o reducir, respectivamente. Ahora vamos a querer llevar a los tiempos de Sustain y Release para la envolvente de volumen hasta el final a sus valores mínimos y aumentar la cantidad de caída. También vamos a cambiar a un filtro de paso alto de 12 polos con resonancia apareció sólo un poco.

Acumula

Ahora vamos a seleccionar el más simple y golpeó Comando-G al grupo a un rack de instrumentos. Podemos ahora hacer clic derecho sobre el decaimiento y asignarla a Macro 1, a continuación, haga clic con el corte del filtro y el mapa que a Macro 2. Estas asignaciones son importantes porque van a ser copiados a nuestras capas duplicadas que es muy útil, ya que verá más adelante.

Movimiento de buceo

En este punto nos activaremos el LFO en nuestra más simple, apagar la función de redisparo, y la desaceleración de la frecuencia a algún lugar alrededor de 0.200.30 Hz. Ahora vamos a aplicar el LFO a la cantidad de transposición para que cambie el tono en el tiempo. También podemos ahora aumentar la cantidad Random Pan a cualquier lugar de 2.040%.

Pila de conjuntos

Lo que tenemos hasta ahora es quizá interesante, pero no es ni de lejos el resultado final. Si nos vamos a la vista de la cadena del Rack, vamos ahora queremos seleccionar la primera y única cadena, y pulsa Comando + D para duplicarlo. Antes de seguir adelante, vamos a cambiar su nombre, tanto con el fin de permitir la diferenciación.

Our clap stack is beginning to take shape.

Nuestra pila clap está empezando a tomar forma.

De aquí en adelante, esta es la clave: realizar ajustes en el más simple de cada nueva instancia clap duplicado. En esta primera, nos bajaremos la transposición por defecto a -5, aumentamos la frecuencia del LFO y la cantidad de LFO, y reducimos la aleatorización paneo. También vamos a mover el punto de inicio de la muestra de nuevo sólo un empujón en el área de visualización de forma de onda para dar este segundo aplaudir un poco de una sensación de retraso.

PRO-TIP: Experimento con el control Spread, filtro, y los sobres de tono para dar ciertas capas un poco de character.We añadido 'll duplicar esta segunda cadena de aplaudir de nuevo ahora, una vez más, el ajuste de la transposición, la frecuencia del LFO y cantidad de transposición, así como la aleatorización panning. Lo que es crucial en esta tercera capa es que me he mudado a la transposición de hasta 2 a diferenciarlo aún más de nuestros capas clap anteriores; También he ajustado la hora de inicio, una vez más. En aclarado convencional y de la moda de repetición, vamos a seguir este proceso de duplicación de las cadenas de la palmada en el bastidor, el ajuste de los parámetros más lejos de nuestras capas existentes con cada nueva cadena hasta que tenemos seis o siete capas de la palmada apilados en nuestra estantería.

Six layer dip.

Seis buzamiento de la capa.

PRO-TIP: Si quiere mantener el control de paneo de cada capa, deje la aleatorización sartén y utilizar el paneo de Simplificación o el de la mesa de mezclas de la cadena en bastidor para determinar la posición estéreo de cada capa gonorrea.

Arroz Cake

Ahora que las palmas se colocan en capas y cambiando dinámicamente según unos parámetros clave mientras que también diferencian entre sí por la transposición fundamental y hora de inicio, ya debería escuchar bastante vivo, orgánico y ancho soundalmost aplaudir como si no hubiera tanta gente aplaudiendo como usted tiene cadenas en su estante, con cada aplauso de cada persona un poco diferente que el anterior.

En este punto, podemos ajustar los Macros Decay y filtro que habíamos asignado anteriormente a tasteand que ahora convenientemente controlar todas nuestras capas duplicadas, ya que las asignaciones de macros se duplicaron como welland también endulzan nuestro sonido de palmas con algunos dispositivos más: la adición de un Dynamic Tube y un conjunto Saturator a un Fold Sinoid realmente puede engordar a las cosas, pero no dude en experimentar con el pegamento Compresor, diferentes reverbs, o lo que usted cree que puede adaptarse a su estante ideales gonorrea.

PRO-TIP: Si desea cambiar un parámetro en uno de los casos más simples y tienen que cambiar el parámetro tiene efecto sobre todos los demás Simplers en el rack, haga clic derecho y seleccione Copiar Valor de Hermanos en el menú contextual que aparece. Ahora podemos seleccionar el Instrumento rack junto con los dispositivos adicionales y pulsa Comando-G una vez más para agruparlos en un nuevo rack de instrumentos, que también incluye los dispositivos agregados. Para asegurarse de que el decaimiento y filtro son accesibles desde las macros iniciales de nueva creación de la cremallera de los padres, nos clic derecho cada uno de ellos para asignarlos a las macros de la rejilla superior; también vamos a asignar a la unidad, tanto de la tecnología de modelado y la Saturator al tercer Macro, y el tono de la Dynamic Tube a mi cuarto Macroboth de los cuales tendremos que fijar en el medio ahora como un defecto. Una vez más, vamos a tener que ajustar el decaimiento y Filtros Macro de probar, ya que se han restablecido los parámetros después de ser asignada al nuevo bastidor.

Una vez que todo está hecho, vamos a guardar el nuevo estante en la biblioteca del usuario haciendo clic en el icono y el nombre guardarlo Megaclap rack; ahora almacenados de forma segura en nuestra Biblioteca para uso futuro, entonces se puede arrastrar a cualquier setor Live, mejor aún, una almohadilla de cualquier Drum Rack.

Megaclap Rack, saved to the User Library and ready for duty.

Estante Megaclap, guardado en la Biblioteca de usuario y listo para el servicio.

Ataque Clap

Con tan sólo una grabación rápida y un poco de tarea, usted puede tener su propio escuadrón de aplausos en todo el espectro de la flojo-guarnición apilados y listos para las sesiones de tambor más sucias. Disco, house o experimentales atascos pueden beneficiarse de este tipo de diseño de sonido.

Noah Pred is a Canadian record producer, sound designer, technologist, DJ, and Ableton Certified Trainer living in Berlin, Germany. Releasing dozens of records and touring extensively since the '90s, he currently teaches a wide variety of techniques for stage and studio at the BIMM Institute. For more information, please visit: http://... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!