Behind the Scenes Entrevista: Heavyocity

On a warm October New York day, we visited behind the scenes at the Heavyocity studio where so many of the magical sounds we hear in blockbuster movies are born.  

O Heavyocity tripulação (Neil, Dave, Ari e George) gentilmente nos acolheu em seu espaço privado para nos mostrar o que eles tinham vindo a trabalhar sobre: ​​O último e mais inovador novo instrumento: DM-307 , que desde o lançamento tomou o mundo da música pela tempestade .

Pergunte: Conte-nos sobre você e seus papéis no Heavyocity.

Ari: Neil e Dave são os diretores, eles começaram a pesada Melody Música em 2000 compor para TV e jogos, e Heavyocity surgiram a partir disso. Sendo uma pequena empresa tudo o que usar muitos chapéus. Todo mundo trabalha no campo criativo.

Dave: George também faz gestão de projetos também.

Ari: Ele foi trazido para nos manter na linha!

Dave: Ari batê-lo na cabeça: todos usamos um número de diferentes chapéus. Agora que weve crescido um pouco, estavam começando a trazer mais pessoas a fazer coisas que não deveríamos estar fazendo a nós mesmos.

Neil: Nos primeiros dias nós projetamos nossa própria UIs. Com Evolve Mutations 2, quando Kontakt 3 saiu e permitiu a personalização muito mais gráfico, e Mutações 2 GUI ficou maior, nós projetamos a interface internamente. Então, nós contratamos alguém externo que realmente sabia o que estava fazendo ... E ele é feito tudo desde!

"The trailer music we’re writing really embodies who we are."

Pergunte: Por isso, quando se trata de capturar e processar os sons que você está todos os envolvidos?

TODOS: Sim, nós estamos!

Pergunte: Então, você está trabalhando em um álbum trailer. O que você levou nessa direção?

Dave: Nós tínhamos notado que em um monte de reboques, um monte de pessoas estavam usando Heavyocitys instrumentos virtuais para criar design de som ou dispositivos temáticas. Alguns compositores reboque veio diretamente para nós e disse: Você é a gente fazendo sons que fazem todo mundo soa bem. Sabemos youre compositores! Por que não fazer uma versão da música trailer? Weve sido sempre para que o som emocional dramático, pesado, então pensamos que era uma ótima idéia, um ajuste perfeito. Então, nós fizemos o nosso primeiro álbum, Fracture e estávamos muito satisfeitos que tem um monte de estágios em seu primeiro ano, os reboques para (Branca de Neve eo Caçador, Flight, Zero escuro Trinta, Tomb Raider, Medal of Honor, Dead Space). Então nós fizemos o que chamamos de fragmentos que são elementos que editores de reboque pode usar. Como risers, incha, sub mergulhos. Fracture saiu em março de 2012, foi lançado recentemente o nosso segundo álbum reboque chamado Máquina de Deus!

A música reboque estavam escrevendo realmente encarna o que somos. Enquanto foram imersas em diferentes estilos, a nossa música está sempre apontando para um som mais pesado com a mão, dramático, mais sujo. Heavyocity tem essa vantagem a ele.

Pergunte: Quando você faz o álbum Trailer, você muitas vezes recebo pedidos de volta de editores para modificar algumas das sugestões para torná-los mais adequado para o que eles estão trabalhando?

Neil: Id dizer que um terço do tempo eles vão pedir uma dúzia de hastes. Então, nós entregamos 1.012 hastes e eles vão ter o que eles precisam para fazer sua música edita mais perfeita. Ou eles vão pedir-nos para enfrentar uma determinada seção e personalizá-lo. Weve feito arremessos onde eles gostam do que weve lançado em um álbum específico, mas eles estão procurando uma vibe diferente. Por exemplo, recebemos um pedido onde eu escrevi alguma coisa e Ari escreveu um par de faixas. Eles gostaram um dos seus e ele se transformou em algo novo com muitas revisões. Foi uma experiência muito longa composição costume, mas é muito emocionante. Alguns editores usaram faixas em linha reta fora do álbum e os outros foram fornecidos caules, outros pediram-nos para resolver a avaria e colocar algo como uma vibe dubstep lá para combiná-lo.

Dave Fraser showing us around their latest instrument, DM-307.

Dave Fraser mostrando us seu último instrumento, DM-307.

Pergunte: Obrigado por nos convidar para o hub de Heavyocity! Nós sabemos que você foi trabalhar em um novo instrumento aqui Conte-nos sobre isso.

Neil: Seu chamado DM-307 e é uma bateria eletrônica moderna, com sons altamente estilizados e funcionalidades inovadoras. Sua parte analógica percussão synth modular, parte Heavyocity tortura tambor escola sons antigos da máquina, drum kit jogador parte e parte do instrumento com base em loop.

Pergunte: Será que usando a tecnologia Native Instruments?

Dave: É. Ainda estavam usando Kontakt. Sua começando a dobrar um pouco nas bordas embora! [risos]. Quando estávamos em Berlim sobre um par de anos atrás, estávamos dizendo-lhes casar amor mais slots FX e modulação para nós usar para acomodar os tipos de recursos que estávamos considerando para futuros instrumentos. O código foi aprimorado e continua crescendo apesar de tudo.

"NI have done a very interesting thing with Kontakt. They’ve built a sampler for customers and a platform they can license to their own tools. It’s genius."

Ari: NI ter feito uma coisa muito interessante, com Kontakt. É um produto comercializável dupla: theyve construído um sampler eles podem vender a um cliente, mas, em seguida, uma plataforma que pode licenciar as suas próprias ferramentas. Seu gênio.

Dave: E o seu robusto e estável. A sua tem que ser o amostrador de reprodução mais utilizado e estável no mercado.

Dave: Sobre o tema de plataformas, eram todos os músicos para o núcleo. George também é um DJ, que vêm de uma formação clássica, etc Quanto a ser compositores e trabalhar com design de som também, que realmente coloca a nossa mentalidade em que primeiro pensar sobre isso vai me ajudar a fazer meu trabalho? ao invés, faz isso legal som? Alguns instrumentos lá fora, são projetados para pessoas que querem se ajustar. Outros instrumentos são para pessoas que podem querer ajustar, mas que também têm prazos apertados que eles precisam para cumprir. Nós tentamos e em cima do muro entre um som excelente e algo que é altamente funcional e permite que você faça o seu próprio instrumento. Não como oh, eu estou indo para soar como 80 outras pessoas agora. As ferramentas foram implementando e scripting levar a idéia de bom som e transformá-lo em uma caixa de areia de tantas possibilidades sonoras.

Ari has plenty to smile about thanks to Heavyocity's massive success!

Ari tem muitos motivos para sorrir, graças ao enorme sucesso da Heavyocity!

Ari: Uma coisa que ouvimos repetidamente dos clientes é que as nossas ferramentas têm ajudado a eles em termos de inspiração. Então, não é como eles basta pressionar uma tecla eo deixa lá. Se alguém tem um laço que pode achar que é inspirador e que podem ajudá-los a sair de buracos criativas e dar-lhes idéias para escrever.

Pergunte: Voltar para o DM-307. Você projetá-lo com inspiração imediata em seu coração?

Dave: Isso é uma pergunta muito boa! O DM-307 não é essencialmente uma ferramenta cinematográfica, que weve sido conhecida há em primeiro lugar. A sua não é uma partida completa, quer, porque tem aquele som Heavyocity e vibração. Fizemos um monte de engrenagem modular e drum machines clássicas e amostrados aqueles. Também registramos toneladas de bateria, e fiz um pouco de deturpação e ajustes do material de origem em nossos estúdios laboratório ERRRR! A faixa sonora deste instrumento, sendo anunciado como uma bateria eletrônica do tipo, é super diversificada e gorducho. Im realmente animado.

"DM-307 is not primarily a cinematic tool, which we’ve been known for first and foremost. It’s not a complete departure either, because it has that Heavyocity sound and vibe."

Ari: Foi muito importante para nós, não apenas para saborear uma bateria eletrônica e ter uau, 808 tambores modulares. Não há muito a inspiração em que, e há uma tonelada de pessoas lá fora já. Fizemos isso e coisas estilizados, mexido coisas e fez-lhes excepcionalmente diferente. A sua não apenas os tambores analógicas. Sua nossa tomada na bateria analógicos.

Neil: Além disso, DM-307 é muito flexível. É a primeira vez weve tentou enfrentar vários dutos de estilo de produção, ao mesmo tempo. Há uma série de maneiras diferentes que você pode fazer algo dependendo do seu fluxo de trabalho de produção preferido.

Pergunte: OK. Assim, o seu sabor Heavyocity de tambores analógicos. O mercado é que se destina?

Neil: Se você olhar para trilhas sonoras de filmes e música cinematográfica, há sido um grande ressurgimento de sons de sintetizadores analógicos. Mesmo a orquestra é efetuada. Olhe para o que Hans Zimmer tem feito Ele é usado o seu muro de moogs e Modular coisas em um número de sua pontuação, e mais e mais compositores estão injetando uma vibração synth eletrônico e analógico em suas pontuações.

Neil concentrating on the next big score.

Neil concentrando-se no próximo grande pontuação.

Ari: Theres definitivamente havido um ressurgimento do som analógico. Pensamos DM-307 será um sucesso como o nosso mercado local típico é o músico cinematográfica. Achamos que os sons realmente vai apelar lá e esperamos trazê-los à frente da curva. Mas, com a funcionalidade weve embutido, estavam olhando para expandir ainda mais a nossa demográfico no mundo eletrônico.

Dave: O maior obstáculo apelando à multidão eletrônico é que esses caras não podem ser tão acostumados a usar Kontakt. Isso nos levou a projetar recursos e funcionalidades específicas para DM-307 como a grade. Então, alguém novo para Kontakt ou Kontakt jogador não vai precisar de ter sob o capô para descobrir como ser criativo rapidamente.

Pergunte: Então, vamos ver o que você foi trabalhar com DM-307. Muito animado para vê-lo em ação. Quanto tempo ele tem estado em desenvolvimento há?

Dave: Este foi um ciclo de desenvolvimento relativamente curto. Começamos no início de 2013.

Neil: Há uma história de volta para o que ia ser e, em seguida, o que virou, o que se transformou em e, em seguida, o que se transformou em! [Risos] Ele ia ser uma liberação rápida de 2 meses tambor sintetizador modular analógico, e depois tivemos algumas idéias frescas e muita que ifs. George veio com algumas idéias fantásticas voltadas para DJ-produtores. E tornou-se um instrumento fortemente envolvido full-on.

Tínhamos bater-se contra certas limitações em Kontakt com alguns de nossos outros instrumentos virtuais por razões diferentes. George estava questionando bem, por que não pode o que fazemos a função X? Pensamos também, porque weve sido dito que não posso por causa de uma série de razões técnicas, mas Discutimos com a nossa roteirista talentoso, Adam Hanley, que experimentou e empurrou o envelope. Em pouco tempo estávamos começando a conseguir coisas que pensávamos werent possível no Kontakt, que fez para um, melhor fluxo de trabalho mais suave.

"Because DM-307 is geared more toward an “electronic” sound than perhaps our previous instruments, it was important for us to collaborate with cutting-edge DJs."

Quando você termina um instrumento após 12 meses, 18 meses, ou o que for preciso, você passar para novos projetos. Depois de ter alguma distância deles, muitas vezes eu olhar para trás, os mais velhos e acho que, uau, há sido um monte de crescimento de nossas características do produto, essa coisa nova não tem alguns desses recursos novos ou melhorados. É apenas parte da evolução do produto Então, agora estavam chegando a um ponto em que as características dos nossos produtos mais recentes, como AEON e DM-307 são realmente satisfatório para nós, e esperamos que as pessoas que os utilizam.

George: Porque DM-307 é mais orientada para um som eletrônico que talvez nossos instrumentos anteriores, foi importante para nós para colaborar com DJs de ponta e produtores que estão levando uma grande mudança na música eletrônica mundial. Nós pensamos que seria ótimo tê-los criar conteúdo personalizável que iria inspirar nossos clientes e dar-lhes um ponto de partida relevante para novas idéias.

Pergunte: Quem você pode citar?

George: Uner (Cadenza, Get Physical), que acaba de ganhar um prêmio de Melhor Estreante do DJ Prêmios de 2013, gigantes techno Kaiserdisco (KD Música, Drumcode), Martin Eyerer (Kling Klong), Mendo (Cadenza, Clarisse Records), e Pirupa (D-Floor, Desolat, Suara) Estes são caras que são enormes em seus gêneros e queremos começar a apresentar nossa linha de instrumento para aqueles que estão tentando produzir esse tipo de música. Há toneladas de los lá fora.

George at heavyocity

George faz uma pausa de colocar a "eletrônica" em DM-307!

** Nós nos movemos para o estúdio Dave Fraser onde demos DM-307 com o novo trailer em que estavam trabalhando no momento. **

Pergunte: Quando você começou a criá-lo, se você se propôs a torná-lo uma ferramenta ao vivo?

George: Nós levamos isto mais do que pensávamos. Weve feito Desempenho Multis e Produção Multis que contêm 5 canais MIDI para que você possa controlar individualmente os 5 presets diferentes. Com kits de elementos que você pode obter 25 bancos de chapéus apenas se quiser. Então, se cada banco tem 60 amostras na mesma, é um monte de amostras para aleatório!

Dave: Há 80 kits de bateria / percussão com mais de 2.000 sons únicos. Há também mais de 1.200 loops em 5 diferentes estilos musicais. Sua enganosamente de carne em termos de conteúdo. Sua todos os kits de tiro único, da velha escola, ou de estilo de bateria. Youve já tem o seu profundamente amostrados Abadia de Estradas Drums, Toontracks e afins. Não estavam tentando ser um kit de bateria acústica profundamente amostrado aqui.

Também incluímos algumas batidas loucas analógicos, que são mais na veia de mergulhos intensos, subs, transições, risers e varreduras. Além disso theres alguma percussão híbrido legal. Tudo é realmente gorducho. Como George estava mencionando anteriormente, existem menus completos de kits classificados por tipo de bateria: pontapé, armadilhas, etc

Weve também incluiu efeitos semelhantes aos AEON: atraso, efeito mod (chorus / phaser), 30 reverbs de convolução costume, de distorção. Você pode realmente adaptar o que você está criando. Você tem controle sobre o nível, pan e ajuste para todos os sons.

Pergunte: Como você desenvolve os algoritmos de convolução?

Dave: Nós trabalhamos com algumas pessoas de terceiros que sair e capturar os reverbs. É um processo demorado. Há alguns circunvoluções realmente ruins lá fora, e alguns realmente bons. Weve a sorte de iniciar relações com alguns indivíduos a criação de alta qualidade, circunvoluções úteis.

Uma coisa que eu gostaria de mostrar-lhe é a assinatura Efeitos de disparo, os efeitos podem ser reproduzidos em tempo real que podem ser seqüenciados; você pode facilmente programar estes em relação DM-307s. Por exemplo, você pode sequenciar o filtro e modular os seus parâmetros, que é muito bom.

George: Os filtros são por banco e global, o EQ e ADSR por amostra e por controle do banco.

Dave: Sim, e cada amostra tem o seu próprio EQ de modo que você pode combinar e criar qualquer som que você deseja. Twist é como um-encontra-morphing tom EQ-sweepable-filtro efeito. Você pode fazer algumas coisas legais com isso também.

George: Para os presets de loop, os efeitos de som grande em todo o circuito, mas, em seguida, por exemplo, o Twist soa muito bem quando você está lidando apenas com percussão, de modo que você pode usar torção para um loop e Soco para o outro. Você começa a obter alguns resultados muito interessantes quando você começar a separar os elementos de loop para fora e efetuando-los individualmente.

Dave: Nós também cobrir o lado mais cinematográfico também.

** Tem um efeito grande e mal-humorado lindo, inspirado estilo cinematográfico **

Pergunte: Você pode salvar estes presets?

Dave: Sim, você pode. Dentro da grade você tem o browser predefinido, onde você pode carregar qualquer predefinição. Depois, você pode trocar os padrões e kits e jogar qualquer combinação dos dois.

Pergunte: Estes aleatorizações Im ouvindo são verdadeiramente musical. Eles soam muito bem! Eu amo o jeito que você pode quebrar as coisas, desmontar coisas e adicionar sua própria sensação. Eu vejo você começou sons étnicos também. Há algo sonoramente que você não cobre??

George: O bebê parece ... [Risos] Na verdade, o que fazemos! Temos bebê soa aqui também! [Risos]

Dave: Weve tem diferentes vibrações com a percussão étnica. Weve tem mais de um som híbrido único, em vez de apenas uma outra percussão étnica laços pacote.

Pergunte: Estes sons têm muito caráter. Você já processado-los usando os efeitos youve criados no DM-307, ou através de outros efeitos?

Dave: É uma combinação. Temos o motor a um ponto em que as coisas estavam parecendo muito grande; especialmente o botão de punir, compondo o punchiness em um bom caminho. Nós fomos capazes de começar a trabalhar em loops que não só são incisivas para começar, mas vai um passo extra. Theres definitivamente um lado suave lá, mas DM-307 é marcado para entregar o soco grave que às vezes pode faltar em um tambor ou cama percussão. Nós realmente queríamos DM-307 para ser capaz de picar através de uma faixa, para a direita fora da caixa.

The instrument itself: Heavyocity's DM-307.

O instrumento em si: de Heavyocity DM-307.

Pergunte: Que outras ferramentas que você gosta de usar durante o processamento de sons?

Dave: Neil, Ari, e eu uso os 64 sistemas Apogee Symphony. Todos nós temos UAD cartões. Além disso, as ondas de diamante e Horizon Bundle. George tem o Apollo em seu quarto que era um novo empreendimento para nós. A interface parece incrível e eles têm todos os plug-ins do vintage, coisas Neve-modelado e Fairchild. Alguns outros pilares do nosso arsenal são iZotope que nós amamos, Trash é uma distorção grande plug-in. Falando sobre a distorção, SoundToys Decapitator é brilhante para o calor sujo. E, obviamente, os módulos analógicos eram grandes para a distorção, bem como, Metasonix faz com que alguns insanos, sons PHAT.

"We use the Apogee Symphony 64 systems and we all have UAD cards. George has the Apollo in his room which was a new venture for us."

George: Eu uso Permut8 muito também que é fantástico para desconfiguração micro-batidas e obter artefatos digitais interessantes.

Dave: Temos também um compressor buss (Obsidian) isso é feito por um amigo nosso, cuja empresa é Dramastic áudio. Ele tem uma incrível capacidade de acrescentar que baque quente para o seu som. Há um bom passa-alta roll off que mantém coisas fiquem muito barrenta se você perfurar até a compressão na mistura. Tudo o que fazemos é executado basicamente através da Obsidian.

Weve tendem a recuar a partir dele um pouco ultimamente porque uma vez que você obter um som a um certo ponto, ele pára de soar gorducho e começa a ficar quadradão. Ela se transforma em ruído branco, tanto quanto soco vai.

Pergunte: Obrigado por esta visão geral da MS-307. Ele se parece e soa muito impressionante.

Dave: Obrigado. Tudo está pronto para ir com ele, como você pode ver, o seu totalmente funcional.

Ari: DM-307 abrange tantas bases sem agarrando em palhas, se isso faz sentido.

Dave: Nós pensamos DM-307 proporciona um bom equilíbrio para ambos os conjuntos de usuários. Tornou-se claro theres uma necessidade absoluta para que possamos manter nossos usuários existentes felizes. E se fizéssemos um instrumento que era muito pombo-furado e por um tipo específico de pessoa no setor de som, corremos o risco de as pessoas dizendo, o que aconteceu com eles?

Ari: Isso é um grande ponto. Nós gostamos de construir instrumentos robustos que podem ser usados ​​em uma ampla gama de gêneros. DM-307 está nos adição de um novo bloco de construção para o nosso arsenal que sentimos expande o som que são conhecidos.

Saiba mais sobre Heavyocity aqui:

http://www.heavyocity.com

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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