Dietro le quinte Intervista: Heavyocity

On a warm October New York day, we visited behind the scenes at the Heavyocity studio where so many of the magical sounds we hear in blockbuster movies are born.  

Il Heavyocity equipaggio (Neil, Dave, Ari e George) gentilmente ci hanno accolto nel loro spazio privato per mostrarci cosa theyd lavorato su: Il loro ultimo e più innovativo nuovo strumento: DM-307 , che dal rilascio ha preso il mondo della musica dalla tempesta .

Chiedi: Parlaci tu ei tuoi ruoli in Heavyocity.

Ari: Neil e Dave sono i principi, hanno iniziato Heavy Melody Musica nel 2000 componendo per la TV e giochi, e Heavyocity sorti da questo. Essendo una piccola azienda che tutti noi indossiamo molti cappelli. Ognuno lavora nel campo creativo.

Dave: George fa anche la gestione dei progetti troppo.

Ari: Egli è stato portato a tenerci in linea!

Dave: Ari ha colpito sulla testa: tutti noi indossiamo una serie di cappelli diversi. Ora che weve cresciuto un po ', sono state iniziando a portare più persone a fare cose che non dovremmo fare noi stessi.

Neil: Nei primi giorni abbiamo progettato il nostro interfacce utente. Con Evolve Mutations 2, quando Kontakt 3 è uscito e ha permesso di personalizzazione molto più grafica, mutazioni e 2 GUI ottenuto grande, abbiamo progettato l'interfaccia internamente. Poi avevamo assunto qualcuno fuori sede che sapeva quello che stava facendo ... E hes fatto tutto allora!

"The trailer music we’re writing really embodies who we are."

Chiedi: Così, quando si tratta di catturare ed elaborare i suoni sono tutti coinvolti?

ALL: Sì, noi siamo!

Sondaggio: Quindi, si sta lavorando su un album di musica rimorchio. Cosa ti ha portato in quella direzione?

Dave: Abbiamo notato che in un sacco di rimorchi, un sacco di persone sono state usando Heavyocitys strumenti virtuali per creare il sound design o dispositivi tematici. Alcuni compositori rimorchio sono venuti direttamente a noi e disse, youre i ragazzi facendo suoni che fanno tutti gli altri suona bene. Sappiamo youre compositori! Perché non fare una versione musicale del rimorchio? Weve sempre stato in quella drammatica, il suono emotivo pesante, quindi abbiamo pensato che fosse una grande idea, una perfetta vestibilità. Quindi, abbiamo fatto il nostro primo album, Frattura e siamo rimasti davvero soddisfatti che ha un sacco di piazzamenti nel suo primo anno, rimorchi per (Snow White and The Huntsman, volo, Dark Zero Trenta, Tomb Raider, Medal of Honor, Dead Space). Poi abbiamo fatto quello che noi chiamiamo Frammenti che sono elementi che i redattori del rimorchio possono utilizzare. Come alzate, si gonfia, sub immersioni. Frattura è uscito nel marzo 2012, di recente abbiamo pubblicato il nostro secondo album rimorchio chiamato God Machine!

La musica del rimorchio stavano scrivendo incarna realmente chi siamo. Mentre sono stati immersi in stili diversi, la nostra musica è sempre rivolta verso un drammatico, il suono più sporco più pesante-handed. Heavyocity ha quel bordo ad esso.

Chiedi: Quando si esegue l'album rimorchio, si ottengono spesso le richieste di ritorno da editori di modificare alcune delle indicazioni per renderli più adatti a ciò che theyre lavorando?

Neil: Id dire un terzo del tempo theyll chiedere per una decina di steli. Così, abbiamo consegnare 1.012 fusti e theyll avere ciò di cui hanno bisogno per rendere la loro musica edita più senza soluzione di continuità. Oppure theyll ci chiedono di affrontare una particolare sezione e personalizzarlo. Weve fatto piazzole dove gli piace quello weve pubblicato su un particolare album, ma theyre alla ricerca di un'atmosfera diversa. Ad esempio, abbiamo ricevuto una richiesta in cui ho scritto qualcosa e Ari scritto un paio di brani. Hanno apprezzato uno dei suoi e trasformato in qualcosa di nuovo con molte revisioni. E 'stata una lunghissima esperienza composizione personalizzata, ma è molto eccitante. Alcuni editori hanno usato i brani direttamente dalla album e altri sono stati forniti steli, altri ci hanno chiesto di affrontare la composizione e mettere qualcosa di simile a una vibrazione dubstep in là per aromatizzare in su.

Dave Fraser showing us around their latest instrument, DM-307.

Dave Fraser ci mostra intorno al loro ultimo strumento, DM-307.

Chiedi: Grazie per averci invitato nel mozzo della Heavyocity! Sappiamo che sei stato lavorando su un nuovo strumento qui Fatecelo sapere.

Neil: La sua chiamata DM-307 ed è un moderno drum machine con i suoni altamente stilizzato e funzionalità innovative. La sua parte analogica percussioni synth modulare, parte Heavyocity tortura vecchie sonorità drum machine scuola, giocatore drum kit parte e strumento basato loop-parte.

Chiedi: E 'utilizzato Native Instruments tecnologia?

Dave: E '. Sono state ancora utilizzando Kontakt. La sua cominciando a piegare un po 'ai bordi però! [ride]. Quando eravamo sopra a Berlino un paio di anni fa, stavamo dicendo loro sposati amore più FX e modulazione slot per noi da utilizzare per ospitare i tipi di caratteristiche che stavamo prendendo in considerazione per futuri strumenti. Il codice è stato migliorato e continua a crescere, però.

"NI have done a very interesting thing with Kontakt. They’ve built a sampler for customers and a platform they can license to their own tools. It’s genius."

Ari: NI hanno fatto una cosa molto interessante con Kontakt. Il suo un prodotto commerciabile duplice: theyve costruito un campionatore possono vendere a un cliente, ma poi una piattaforma che possono acquistare la licenza per i propri strumenti. Il suo genio.

Dave: E la sua robusta e stabile. La sua ottenuto di essere il campionatore riproduzione più diffuso e stabile sul mercato.

Dave: Sul tema delle piattaforme, sono stati tutti i musicisti al nucleo. George è anche un DJ, veniamo da una formazione classica, ecc Per quanto riguarda essere compositori e lavorando con sound design troppo, si mette veramente la nostra mentalità in cui abbiamo prima pensare è questo mi aiuterà a fare il mio lavoro? piuttosto, fa freddo suono? Alcuni strumenti là fuori sono progettati per le persone che vogliono modificare. Altri strumenti sono per le persone che potrebbero voler modificare ma che hanno anche scadenze ravvicinate hanno bisogno di incontrare. Cerchiamo di cavalcare la recinzione tra il grande suono e qualcosa che è altamente funzionale e consente di rendere lo strumento proprio. Non come oh, ho intenzione di suonare come altri 80 persone ora. Gli strumenti sono stati implementando e scripting prendere l'idea del buon suono e lo trasformano in una sandbox di tante possibilità sonore.

Ari has plenty to smile about thanks to Heavyocity's massive success!

Ari ha molto da sorridere grazie al successo di massa di Heavyocity!

Ari: Una cosa che abbiamo sentito più volte dai clienti è che i nostri strumenti li hanno aiutati in termini di ispirazione. Quindi, non è come se basta premere un tasto e la stecca è lì. Se qualcuno gioca un loop che potrebbero trovare ispirazione e che può aiutarli a uscire di solchi creativi e dare loro idee per la scrittura.

Chiedi: Ritorno al DM-307. Hai disegnato con l'ispirazione immediata al suo cuore?

Dave: Quello è davvero una bella domanda! Il DM-307 non è principalmente uno strumento cinematografico, che weve stato conosciuto per prima di tutto. La sua non è una partenza completa sia, perché ha quel suono Heavyocity e l'atmosfera. Abbiamo preso un mucchio di attrezzi modulare e drum machine classiche e provato quelli. Abbiamo anche registrato tonnellate di tamburi, e ha fatto un bel po 'di pressare e tweaking del materiale originale nei nostri studi di laboratorio Errrr! La gamma sonora di questo strumento, essendo annunciata come una drum machine di sorta, è super variegato e incisivo. Im molto, molto eccitato.

"DM-307 is not primarily a cinematic tool, which we’ve been known for first and foremost. It’s not a complete departure either, because it has that Heavyocity sound and vibe."

Ari: E 'stato molto importante per noi non solo per assaggiare una drum machine e hanno wow, 808 tamburi modulari. Theres non molto ispirato in quella, e c'è un sacco di quelli là fuori già. Abbiamo preso questo e le cose stilizzate, ottimizzato le cose e li ha resi unica diversa. La sua non solo i tamburi analogici. È il nostro introito alla batteria analogici.

Neil: Inoltre, DM-307 è molto flessibile. È la prima volta weve cercato di affrontare più pipeline di produzione in stile allo stesso tempo. C'è un certo numero di modi diversi si può fare qualcosa a seconda del flusso di produzione preferito.

Chiedi: OK. Così, il suo sapore Heavyocity dei tamburi analogici. Che mercato è mirava a?

Neil: Se si guarda a colonne sonore di film e musica cinematografica, ce n'è stata una grande rinascita di suoni di synth analogici. Anche l'orchestra viene effettuata. Guardate quello che Hans Zimmer ha fatto Hes usato il suo muro di Moog Modular e cose su un certo numero di sue partiture, e sempre più autori stanno iniettando un synth atmosfera elettronica e analogico in loro punteggi.

Neil concentrating on the next big score.

Neil concentrando sul prossimo colpo grosso.

Ari: Theres sicuramente stata una recrudescenza del suono analogico. Pensiamo DM-307 sarà un successo come il nostro posto tipico mercato è il musicista cinematografico. Pensiamo che il suono sarà davvero appello lì e speriamo che li portare davanti alla curva. Ma, con la funzionalità weve costruito in, sono state cercando di espandere ulteriormente la nostra demografico nel mondo elettronico.

Dave: L'ostacolo più grande appello alla folla elettronico è che quei ragazzi potrebbero non essere così abituati ad usare Kontakt. Questo ci ha portato a progettare caratteristiche e funzionalità specifiche in DM-307 come The Grid. Così, qualcuno di nuovo a Kontakt o Kontakt giocatore non avrà bisogno per arrivare sotto il cofano per capire come ottenere creativo rapidamente.

Sondaggio: Allora, vediamo cosa youve lavorato su con DM-307. Molto entusiasta di vederlo in azione. Quanto tempo è stato in sviluppo per?

Dave: Questo è stato un relativamente breve ciclo di sviluppo. Abbiamo iniziato nei primi mesi del 2013.

Neil: Theres una storia indietro a quello che stava per essere e allora che cosa si è trasformato in, cosa che ha trasformato in e poi che cosa trasformato in! [Ride] Si stava per essere un rilascio rapido di 2 mesi drum synth analogico modulare, e poi abbiamo avuto alcune idee fresche e un sacco di cosa se. George si avvicinò con alcune idee fantastiche orientati verso dj-produttori. Ed è diventato uno strumento fortemente coinvolta full-on.

Avevamo colpito contro alcune limitazioni in Kontakt con alcuni dei nostri altri strumenti virtuali per diverse ragioni. George stava interrogando bene, perché smussiamo facciamo caratteristica X? Abbiamo pensato bene, perché weve stato detto smussate la causa di una serie di motivi tecnici, ma abbiamo buttato giù con il nostro scripter di talento, Adam Hanley, che ha sperimentato e ha spinto la busta. In poco tempo abbiamo iniziato a realizzare le cose che pensavamo cortesi possibile in Kontakt, che ha reso per un più agevole, il miglioramento del flusso di lavoro.

"Because DM-307 is geared more toward an “electronic” sound than perhaps our previous instruments, it was important for us to collaborate with cutting-edge DJs."

Al termine di uno strumento dopo 12 mesi, 18 mesi, o qualsiasi cosa, si passa a nuovi progetti. Dopo una certa distanza da loro, spesso mi guardo indietro a quelli più anziani e pensare, wow, C'è stato un sacco di crescita nelle nostre caratteristiche di prodotto, questa nuova cosa non ha alcune di queste funzionalità nuove o migliorate. Il suo solo una parte di evoluzione del prodotto Così, sono stati ora di arrivare a un punto in cui le caratteristiche dei nostri prodotti più recenti, come AEON e DM-307 sono davvero soddisfacente per noi, e speriamo che la gente li utilizzano.

George: Perché DM-307 è orientata più verso un suono elettronico che forse i nostri strumenti precedenti, era importante per noi collaborare con DJ all'avanguardia e produttori che stanno attualmente conducendo un massiccio spostamento di musica elettronica di tutto il mondo. Abbiamo pensato che sarebbe stato bello avere a creare contenuti personalizzabili che potesse ispirare i nostri clienti e dare loro un punto di partenza importante per nuove idee.

Chiedi: Chiunque si può nominare?

George: Uner (Cadenza, Get Physical), che ha appena vinto un premio per il miglior esordiente da DJ Awards 2013, i giganti techno Kaiserdisco (KD Musica, Drumcode), Martin Eyerer (Kling Klong), Mendo (Cadenza, Clarisse Records), e Pirupa (D-Floor, Desolat, Suara) Questi sono ragazzi che sono enormi nei loro generi e vogliamo cominciare a introdurre la nostra linea strumento per coloro che stanno cercando di produrre quel tipo di musica. Ci sono tonnellate di loro là fuori.

George at heavyocity

George prende una pausa dal mettere il "elettronico" in DM-307!

** Ci spostiamo a Dave Fraser studio dove demo DM-307 con il nuovo trailer che stavano lavorando al momento. **

Chiedi: Quando hai iniziato la creazione di esso, hai inizia a farne uno strumento dal vivo?

George: Abbiamo preso ulteriormente di quanto pensassimo. Weve fatto Prestazioni Multi e Multi produzione che contengono cinque canali MIDI in modo da poter controllare singolarmente i cinque preset diversi. Con il kit di elementi è possibile ottenere 25 banche di soli cappelli, se vuoi. Quindi, se ogni banca ha 60 campioni in esso, è un sacco di campioni a caso!

Dave: Ci sono 80 kit di batteria / percussioni con oltre 2.000 suoni unici. C'è anche più di 1200 loop in 5 differenti stili musicali. La sua ingannevolmente carnosa in termini di contenuto. La sua tutti i kit singolo colpo, vecchia scuola, o in stile batteria. Già avete ottenuto il vostro profondamente campionamento Abbey Road Drums, Toontracks e simili. Non stavano cercando di essere un kit di batteria acustica profondamente campionati qui.

Abbiamo anche incluso alcuni colpi analogici folli, che sono più in vena di immersioni intensi, subs, transizioni, dei riser e spazza. Inoltre theres qualche percussione ibrido fresco. Tutto è davvero incisivo. Mentre George è stato ricordare in precedenza, ci sono menù interi di kit classificati per tipo a tamburo: calcio, rullanti, ecc

Weve incluso anche effetti simili a AEON: ritardo, effetto mod (chorus / phaser), 30 riverberi convoluzione personalizzata, distorsione. È davvero possibile personalizzare quello che stai creando. Avete il controllo del livello, pan e messa a punto per tutti i suoni.

Chiedi: Come si fa a sviluppare gli algoritmi di convoluzione?

Dave: Lavoriamo con alcune persone di terze parti che vanno fuori e catturano i riverberi. Il suo un processo che richiede tempo. Ci sono alcune circonvoluzioni davvero pessime là fuori, e alcuni tra quelli veramente buoni. Weve avuto la fortuna di stringere rapporti con alcuni individui creazione di alta qualità, circonvoluzioni utili.

Una cosa Id piace mostrarvi è la firma Effects trigger, in tempo reale gli effetti giocabili che possono essere sequenziati; si può facilmente programmare questi in interfaccia DM-307S. Ad esempio, è possibile sequenziare il filtro e modulare i parametri che è molto bello.

George: I filtri sono per banca e globale, l'EQ e ADSR sono per campione e per il controllo della banca.

Dave: Sì, e ogni campione ha il suo EQ in modo da poter unire e costruire qualsiasi suono che vuoi. Il Twist è come un-meets EQ-sweepable-filter-tono effetto morphing. Si può fare cose fantastiche con questo.

George: Per i preset ciclo, gli effetti sonori grande su tutto il ciclo, ma poi per esempio il Twist suona alla grande quando sei solo di fronte ad percussioni, così si potrebbe utilizzare Twist per un ciclo e Punch per l'altro. Si inizia a ottenere alcuni risultati davvero interessanti quando si inizia a separare gli elementi del ciclo fuori e effettuare singolarmente.

Dave: Copriamo anche il lato più cinematografico troppo.

** Gioca una splendida, di ispirazione effetto ampio e lunatico stile cinematografico **

Chiedi: Riuscirai a salvare questi preset?

Dave: Sì, è possibile. All'interno della griglia si ha la Preset Browser dove si può caricare qualsiasi preset. Poi si può scambiare modelli e kit e riprodurre qualsiasi combinazione dei due.

Chiedi: Queste randomizzazioni Im ascolto sono veramente musicale. Suonano alla grande! Mi piace il modo in cui si può rompere le cose, prendere le cose a parte e aggiungere la tua atmosfera. Vedo avete ottenuto sonorità etniche troppo. C'è qualcosa sonicamente che tu non coprire?!?

George: Il bambino suona ... [Ride] In realtà lo facciamo! Abbiamo bambino suona anche qui! [Ride]

Dave: Weve ha ottenuto diverse vibrazioni con le percussioni etniche. Weve ha ottenuto più di un suono ibrido unico piuttosto che un altro percussioni etniche loop pack.

Chiedi: Questi suoni hanno così tanto carattere. Avete loro elaborati utilizzando gli effetti youve creati in DM-307, oppure utilizzando altri effetti?

Dave: la sua combinazione. Abbiamo ottenuto il motore a un punto in cui le cose suonavano davvero grande; soprattutto la manopola punire, aggravando il punchiness in un buon modo. Siamo stati in grado di iniziare a lavorare su cicli che non solo sono incisivi per cominciare, ma fare un passo in più. C'è sicuramente un lato morbido in là, ma DM-307 viene composto a consegnare il grave pugno che a volte può mancare in un tamburo o letto percussioni. Volevamo DM-307 per essere in grado di colpire attraverso una traccia, a destra, fuori dalla scatola.

The instrument itself: Heavyocity's DM-307.

Lo strumento in sé: di Heavyocity DM-307.

Chiedi: Quali altri strumenti che ti piace usare durante l'elaborazione dei suoni?

Dave: Neil, Ari, e io uso i 64 sistemi Apogee Symphony. Tutti noi abbiamo le carte UAD. Inoltre, le onde Diamante e Horizon Bundles. George ha l'Apollo nella sua stanza, che era una nuova avventura per noi. L'interfaccia di suoni incredibile e hanno tutti i plug-in vintage, roba Neve-modellato e Fairchild. Alcuni altri pilastri del nostro arsenale sono iZotope che amiamo, Trash è un ottimo plug-in distorsione. Parlando di distorsione, SoundToys Decapitator è brillante per il calore sporco. E ovviamente, i moduli analogici erano ottimi per la distorsione pure; Metasonix rende alcuni folli, suoni PHAT.

"We use the Apogee Symphony 64 systems and we all have UAD cards. George has the Apollo in his room which was a new venture for us."

George: Io uso Permut8 molto anche che è fantastico per pressare micro-beat e ottenere artefatti digitali interessanti.

Dave: Abbiamo anche un compressore Buss (Obsidian) questo è fatto da un nostro amico la cui azienda è Dramastic Audio. Ha una straordinaria capacità di aggiungere quel caldo tonfo al vostro suono. Theres un bel passa-alto roll off che mantiene roba da troppo fangoso se si pugno la compressione nel mix. Tutto quello che facciamo passa essenzialmente attraverso la Obsidian.

Weve tendevano a marcia indietro da un po 'ultimamente perché una volta che si ottiene un suono a un certo punto, si ferma suono incisivo e comincia a diventare squadrata. Si trasforma in rumore bianco per quanto riguarda pugno va.

Chiedi: Grazie per questa panoramica di DM-307. Si guarda e suona molto impressionante.

Dave: Grazie. Tutto è pronto per andare con esso, come potete vedere, la sua perfettamente funzionante.

Ari: DM-307 copre tante basi senza afferrare a cannucce, se questo ha un senso.

Dave: Pensiamo DM-307 offre un buon equilibrio per entrambi i gruppi di utenti. E 'diventato chiaro theres un bisogno assoluto per noi mantenere i nostri utenti esistenti felice. E se abbiamo fatto uno strumento che è stato molto incasellati e per uno specifico tipo di persona nel settore audio, corriamo il rischio di gente che dice, quello che è successo a loro?

Ari: Quello è un ottimo punto. Ci piace costruire strumenti robusti che possono essere utilizzati in una vasta gamma di generi. DM-307 ci sta aggiungendo un nuovo elemento al nostro arsenale che ci sentiamo espande il suono siamo conosciuti.

Per saperne di più su Heavyocity qui:

http://www.heavyocity.com

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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