Detrás de la escenas Entrevista: Heavyocity

El Heavyocity tripulación (Neil, Dave, Ari y George) amablemente nos acogió en su espacio privado para mostrarnos lo que theyd estado trabajando en: Su último y más innovador nuevo instrumento: DM-307 , que desde el lanzamiento ha tomado el mundo de la música .

Pregunta: Háblenos de usted y sus papeles en Heavyocity.

Ari: Neil y Dave son los directores, comenzaron pesado Melody Music en el año 2000 a componer para la televisión y de juegos, y Heavyocity surgido de eso. Al ser una pequeña empresa todos llevamos muchos sombreros. Todo el mundo trabaja en el campo creativo.

Dave: George también lo hace la gestión de proyectos también.

Ari: Él fue contratado para mantenernos en línea!

Dave: Ari dispara en la cabeza: todos llevamos un número de diferentes sombreros. Ahora que el weve crecido un poco, estaban empezando a atraer a más gente a hacer cosas que no deberíamos estar haciendo nosotros mismos.

Neil: En los primeros días hemos diseñado nuestra propia IU. Con Evolve Mutations 2, cuando Kontakt 3 salió y dejó para la personalización mucho más gráfico y Mutaciones 2 GUI hicieron más grandes, hemos diseñado la interfaz interna. Entonces contratamos a alguien fuera del sitio que realmente sabía lo que estaba haciendo ... Y hes hecho todo ya!

"The trailer music we’re writing really embodies who we are."

Pregunte: ¿Así que cuando se trata de la captura y procesamiento de los sonidos hacen todos involucrado?

TODOS: Sí, lo estamos!

Pregunte: ¿Entonces, usted está trabajando en un álbum de música remolque. ¿Qué te llevó en esa dirección?

Dave: Nos habíamos dado cuenta de que en muchos de los remolques, muchas personas estaban usando Heavyocitys instrumentos virtuales para crear el diseño de sonido o dispositivos temáticos. Algunos compositores remolque vinieron directamente a nosotros y nos dijo, youre los chicos haciendo sonidos que hacen todos los demás suena bien. Sabemos youre compositores! ¿Por qué no hacer un comunicado de la música trailer? Siempre hemos estado en ese sonido emocional dramática, pesado, así que pensé que era una gran idea, un ajuste perfecto. Así que hicimos nuestro primer disco, Fractura y quedamos muy satisfechos que nos dieron un montón de puestos en su primer año, remolques para (Blancanieves y el cazador, vuelo, Zero oscuro Treinta, Tomb Raider, Medal of Honor, Dead Space). Entonces hicimos lo que llamamos fragmentos que son elementos que los editores de remolque pueden utilizar. Como elevadores, se hincha, inmersiones sub. Fractura salió en marzo de 2012, recientemente hemos lanzado nuestro segundo álbum remolque llamado God Machine!

La música remolque estuviera escribiendo realmente encarna lo que somos. Mientras se sumergieron en diferentes estilos, nuestra música siempre está apuntando hacia un dramático sonido más pesado de mano,, más sucio. Heavyocity tiene esa ventaja a la misma.

Pregunte: Al hacer el álbum de remolque, usted consigue a menudo peticiones de vuelta de los editores de modificar algunas de las claves para que sean más adecuadas para lo que están trabajando?

Neil: Id dicen que un tercio de las veces theyll pedir una docena de tallos. Así que entregar 1.012 tallos y theyll tienen lo que necesitan para hacer su música edita más fluida. O theyll nos piden para hacer frente a una sección en particular y personalizarlo. Hemos hecho lanzamientos donde les gusta lo que hemos lanzado en un álbum en particular, pero theyre que busca un ambiente diferente. Por ejemplo, recibimos una solicitud donde escribí algo y Ari escribí un par de temas. Les gustaba una de las suyas y se transformaron en algo nuevo con muchas revisiones. Fue una experiencia de composición muy larga, de encargo, pero es muy emocionante. Algunos editores han utilizado las pistas directamente del álbum y otros se han proporcionado tallos, otros nos han pedido para hacer frente a la descomposición y poner algo así como un ambiente dubstep allí para condimentarlo para arriba.

David Fraser nos enseñó a su último instrumento, DM-307.

Pregunta: Gracias por invitarnos en el cubo de Heavyocity! Sabemos que usted ha estado trabajando en un nuevo instrumento que aquí nos digas.

Neil: Se llama DM-307 y es una caja de ritmos modernos con sonidos muy estilizados y funcionalidad innovadora. Su parte analógica percusión sintetizador modular, parte Heavyocity tortura viejos sonidos de caja de ritmos escuela, parte de batería jugador kit y de instrumentos basados ​​en bucle parcial.

Pregunta: ¿Está utilizando Native Instruments tecnología?

Dave: Lo es. Todavía estaban usando Kontakt. Su empezando a doblar un poco en los bordes, aunque! [risas]. Cuando estábamos otra vez en Berlín hace un par de años, les contábamos casaron amor más ranuras de FX y de modulación para que podamos utilizar para dar cabida a los tipos de características que estaban teniendo en cuenta para futuros instrumentos. El código se ha mejorado y sigue creciendo sin embargo.

"NI have done a very interesting thing with Kontakt. They’ve built a sampler for customers and a platform they can license to their own tools. It’s genius."

Ari: NI haber hecho una cosa muy interesante con Kontakt. Es un producto comercializable dual: theyve construyó un sampler que pueden vender a un cliente, pero luego de una plataforma que puede licenciar a sus propias herramientas. Su genio.

Dave: Y su robusta y estable. Su conseguido para ser el más utilizado y estable sampler reproducción en el mercado.

Dave: Sobre el tema de las plataformas, eran todos músicos hasta la médula. George es también un DJ, venimos de una formación clásica, etc En cuanto a ser compositores y trabajar con el diseño de sonido también, lo que realmente pone a nuestro modo de pensar en el que primero pensamos es esto va a ayudarme a hacer mi trabajo? y no, no este fresco sonido? Algunos instrumentos por ahí están diseñados para personas que quieren modificar. Otros instrumentos son para personas que quieran modificar pero que también tienen plazos muy ajustados que necesitan para cumplir. Intentamos zancudo la valla entre un gran sonido y algo que es muy funcional y le permite hacer el instrumento de su propia. No es como oh, Im que va a sonar como otras 80 personas que ahora. Las herramientas estaban implementando y scripting toman la idea de un buen sonido y la transforman en una caja de arena de tantas posibilidades sonoras.

Ari tiene mucho por lo que sonreír gracias al éxito masivo de Heavyocity!

Ari: Una cosa que oímos repetidamente de los clientes es que nuestras herramientas les han ayudado en términos de inspiración. Por lo tanto, no es como que basta con pulsar una tecla y la señal está ahí. Si alguien juega un bucle que podrían encontrar inspiración y que pueden ayudar a salir de roderas creativos y les dan ideas para escribir.

Pregunta: Volver al DM-307. ¿Sabía usted lo diseña con la inspiración inmediata en su corazón?

Dave: Eso es una buena pregunta! El DM-307 no es principalmente una herramienta de cinemática, que hemos estado conocido por sobre todo. No es una salida completa, ya sea, porque tiene ese sonido Heavyocity y el ambiente. Nos tomamos un montón de engranajes modulares y cajas de ritmos clásicas y probamos aquellos. También registramos toneladas de tambores, y hicimos un poco de y para dar retoques del material de origen en nuestros estudios errrr laboratorio! El rango sonoro de este instrumento, se anuncia como una caja de ritmos de todo tipo, es super variado y potente. Im muy, muy emocionado.

"DM-307 is not primarily a cinematic tool, which we’ve been known for first and foremost. It’s not a complete departure either, because it has that Heavyocity sound and vibe."

Ari: Fue muy importante para nosotros, no sólo muestra una caja de ritmos y tienen wow, 808 tambores modulares. Theres no mucha inspiración en eso, y los theres un montón de aquellos que por ahí ya. Tomamos eso y cosas estilizadas, ajustamos las cosas y las hizo único y diferente. No es sólo tambores analógicas. Su nuestra toma en tambores analógicas.

Neil: También, DM-307 es muy flexible. Es la primera vez que hemos tratado de hacer frente a múltiples tuberías de estilo de producción, al mismo tiempo. Theres un número de maneras diferentes que usted puede hacer algo en función de su flujo de trabajo de producción preferido.

Pregunta: OK. Por lo tanto, su sabor Heavyocity de tambores analógicas. Lo que el mercado está dirigido?

Neil: Si nos fijamos en bandas sonoras de películas y música de cine, theres sido un gran resurgimiento de sonidos de sintetizadores analógicos. Incluso la orquesta se efectúa. Mira lo que Hans Zimmer ha estado haciendo Hes estado usando su muro de Moogs y Modular cosas en un cierto número de sus partituras, y más y más compositores están inyectando un ambiente sintetizador electrónico y analógica en sus puntuaciones.

Neil concentra en el próximo gran golpe.

Ari: Theres definitivamente ha sido un resurgimiento del sonido analógico. Pensamos DM-307 será un éxito como nuestro mercado típico es el músico de cine. Creemos que los sonidos realmente apelar allí y espero que traerlos delante de la curva. Pero, con la funcionalidad que hemos incorporado, fueron en busca de ampliar aún más nuestra demográfica en el mundo electrónico.

Dave: El mayor obstáculo apelando a la multitud electrónico es que esos tipos pueden no ser tan acostumbrados a usar Kontakt. Eso nos llevó a diseñar las características y funciones específicas en DM-307 como The Grid. Por lo tanto, alguien nuevo reproductor Kontakt Kontakt o no se va a necesitar para conseguir bajo el capó para encontrar la manera de ser creativo con rapidez.

Pregunte: ¿Entonces, vamos a ver lo que usted ha estado trabajando en la DM-307. Muy contentos de verlo en acción. ¿Cuánto tiempo ha estado en desarrollo durante?

Dave: Este ha sido un ciclo de desarrollo relativamente corto. Empezamos a principios de 2013.

Neil: Theres una historia de fondo a lo que iba a ser y luego lo que se convirtió en, lo que se convirtió en y luego lo que se convirtió en! [Risas] Iba a ser una liberación rápida de 2 meses tambor sintetizador modular analógico, y luego tuvo algunas buenas ideas y mucho de lo que pasaría. George apareció con algunas ideas fantásticas dirigidas a DJ-productores. Y se convirtió en un instrumento muy involucrado full-on.

Nosotros tuvimos éxito en contra de ciertas limitaciones en Kontakt con algunos de nuestros otros instrumentos virtuales por diferentes razones. George estaba cuestionando así, ¿por qué no podemos nosotros tiene X cosa? Pensamos también, porque hemos estado dijeron nosotros no podemos debido a una serie de razones técnicas, pero que una lluvia de ideas con nuestro scripter talentoso Adam Hanley, que experimentó y abrió el sobre. En poco tiempo estábamos empezando a lograr cosas que pensamos interrumpía posible en Kontakt, que hizo que para un flujo de trabajo más suave mejorado.

"Because DM-307 is geared more toward an “electronic” sound than perhaps our previous instruments, it was important for us to collaborate with cutting-edge DJs."

Cuando termine de un instrumento después de 12 meses, 18 meses, o lo que sea necesario, de pasar a nuevos proyectos. Después de tener un poco de distancia de ellos, a menudo miro hacia atrás en los de mayor edad y pienso, wow, Theres sido un gran crecimiento en nuestras características del producto, esta cosa nueva no tiene algunas de estas características nuevas o mejoradas. Es sólo parte de la evolución del producto Por lo tanto, ahora estaban llegando a un punto en que las características de nuestros productos más nuevos como AEON y DM-307 son realmente satisfactorio para nosotros, y esperamos que las personas que los utilizan.

George: Porque DM-307 se orienta más hacia un sonido electrónico que quizás nuestros instrumentos anteriores, era importante para nosotros colaborar con DJs de vanguardia y los productores que actualmente están liderando un cambio masivo en la música electrónica en todo el mundo. Nosotros pensamos que sería genial tener a crear contenido personalizado que inspiraría a nuestros clientes y darles un punto de partida importante para las nuevas ideas.

Pregunta: ¿Alguien puede nombrar?

George: Uner (Cadenza, Get Physical), que acaba de ganar un premio a la Mejor Artista Revelación de DJ Awards 2013, los gigantes tecnológicos Kaiserdisco (KD Music, Drumcode), Martin Eyerer (Kling Klong), Mendo (Cadenza, Clarisse Records), y Pirupa (D-Floor, Desolat, Suara) Estos son los chicos que son enormes en sus géneros y queremos empezar a introducir nuestra línea de instrumentos para aquellos que están tratando de producir ese tipo de música. Hay un montón de ellos por ahí.

George toma un descanso de poner el "electrónico" en la DM-307!

** Nos movemos para el estudio de Dave Fraser donde demos DM-307 con el nuevo tráiler que estaban trabajando en el momento. **

Pregunta: Cuando usted comenzó su creación, ¿sabía usted precisa para convertirla en un instrumento vivo?

George: Nos tomó más de lo que pensábamos. Hemos hecho Performance Multis y Producción Multis que contienen 5 canales MIDI para que pueda controlar de forma individual los 5 presets diferentes. Con los kits de elementos se puede obtener 25 bancos de sólo sombreros, si quieres. Por lo tanto, si cada banco tiene 60 muestras en el mismo, es un montón de muestras para aleatorizar!

Dave: Hay 80 kits de batería / percusión con más de 2000 sonidos únicos. Hay también más de 1.200 bucles en 5 diferentes estilos musicales. Su engañosamente carne en términos de contenido. Su todos los kits de un solo tiro, de la vieja escuela, o al estilo de la batería. Youve consiguió ya su profundamente muestrearon Abbey Road Tambores, Toontracks y similares. No estábamos tratando de ser un juego de baterías acústicas profundamente la muestra aquí.

También se incluyeron algunos de los éxitos analógicas locos, que son más en la onda de inmersiones intensas, subs, las transiciones, los elevadores y los barridos. Plus theres alguna percusión híbrida cool. Todo es realmente impactante. Como George mencionaba anteriormente, hay menús completos de kits clasificados por tipo de tambor: retroceso, trampas, etc

Hemos incluido también efectos similares a AEON: delay, efecto mod (chorus / phaser), 30 reverbs de convolución de encargo, de distorsión. Realmente se puede adaptar lo que estás creando. Usted tiene el control sobre el nivel, panorama y puesta a punto de todos los sonidos.

Pregunte: ¿Cómo se desarrollan los algoritmos de convolución?

Dave: Trabajamos con algunas personas de terceros que se salen y capturan las reverbs. Es un proceso que lleva tiempo. Hay algunas circunvoluciones realmente pésimos por ahí, y algunos realmente buenos. Hemos tenido la suerte de entablar relaciones con algunas personas la creación de alta calidad, circunvoluciones útiles.

Una cosa Id como para mostrar que es la firma Efectos Trigger, en tiempo real, efectos jugables que pueden ser secuenciados; usted puede programar fácilmente estos en la interfaz de MS-307S. Por ejemplo, se puede secuenciar el filtro y modular sus parámetros, que es muy agradable.

George: Los filtros son por banco y global, la ecualización y ADSR son por muestra y por el control del banco.

Dave: Sí, y cada muestra tiene su propio ecualizador para que pueda combinar y crear cualquier sonido que quieras. El Twist es como un-meets-tono-morphing-EQ con barrido filtro efecto. Usted puede hacer algunas cosas interesantes con esto también.

George: Para los presets de bucle, los efectos de sonido muy bien en todo el bucle, pero luego, por ejemplo, el twist suena muy bien cuando estás lidiando con la percusión, así que usted puede utilizar la torcedura de un bucle y Punch para el otro. Usted comienza a obtener algunos resultados realmente interesantes cuando comience la separación de los elementos del bucle y efectuar de forma individual.

Dave: También cubre el lado más cinematográfico también.

** Desempeña un magnífico efecto de estilo cinematográfico de gran inspiración y de mal humor, **

Pregunte: ¿Se puede guardar estos presets?

Dave: Sí, se puede. Dentro de la cuadrícula que tiene el navegador predefinido donde se puede cargar cualquier preset. A continuación, puede cambiar los patrones y kits y jugar cualquier combinación de los dos.

Pregunta: Estas randomizations Im que escucha son verdaderamente musical. Suenan muy bien! Me encanta la forma en que puede romper las cosas, desarmar cosas y añadir su propia sensación. Veo tu tienes sonidos étnicos también. ¿Hay algo musicalmente que usted no cubrir?!?

George: Sonidos del bebé ... [Risas] En realidad lo que hacemos! Tenemos bebé suena aquí también! [Risas]

Dave: Hemos consiguió diferentes vibras con la percusión étnica. Weve consiguió más de un sonido híbrido único en lugar de simplemente otro percusión étnica bucles paquete.

Pregunta: Estos sonidos tienen mucho carácter. ¿Les procesaron utilizando los efectos que has creados en DM-307, o el uso de otros efectos?

Dave: Es una combinación. Tenemos el motor a un punto donde las cosas sonaban realmente grande; especialmente la perilla sancionar, lo que agrava la punchiness en el buen sentido. Hemos sido capaces de empezar a trabajar en los bucles que no sólo son impactantes para empezar, pero ir un paso adicional. Theres definitivamente un lado suave en allí, pero DM-307 se marca para entregar el golpe grave que a veces puede faltar en un tambor o una cama de percusión. Realmente queríamos DM-307 para poder empujar a través de una pista, nada más sacarlo de la caja.

El instrumento en sí mismo: de Heavyocity DM-307.

Pregunte: ¿Qué otras herramientas que le gustaría utilizar en el tratamiento de los sonidos?

Dave: Neil, Ari, y yo uso los sistemas de Apogee Symphony 64. Todos tenemos UAD tarjetas. Además, las olas de diamante y Horizonte Bundles. George tiene el Apolo en su habitación, que era una nueva aventura para nosotros. La interfaz suena increíble y tienen todos los plug-ins vintage, cosas modeladas a Neve y Fairchild. Algunos otros pilares en nuestro arsenal son iZotope, que nos encanta, la basura es una distorsión gran plug-in. Hablando sobre la distorsión, SoundToys Decapitator es brillante para el calor sucio. Y, obviamente, los módulos analógicos son geniales para la distorsión también; Metasonix hace algunos sonidos PHAT dementes.

"We use the Apogee Symphony 64 systems and we all have UAD cards. George has the Apollo in his room which was a new venture for us."

George: Yo uso Permut8 mucho también que es fantástico para mangling micro-beats y conseguir artefactos digitales interesantes.

Dave: También tenemos un compresor de bus (Obsidiana) eso es hecho por un amigo nuestro, cuya compañía es Dramastic Audio. Tiene una capacidad asombrosa para añadir que golpe caliente a su sonido. Theres un rollo de paso alto bonito fuera que guarda la materia se vuelva demasiado fangosa si usted perfora la compresión en la mezcla. Todo lo que hacemos, básicamente, funciona a través de la obsidiana.

Hemos tendido a mantenerse alejado de él un poco últimamente porque una vez que se obtiene un sonido a un cierto punto, deja de sonar garra y empieza a tener forma de caja. Se convierte en ruido blanco en lo que va de perforación.

Pregunta: Gracias por esta visión general de DM-307. Se ve y suena muy impresionante.

Dave: Gracias. Todo está listo para ir con ella, como se puede ver, su pleno funcionamiento.

Ari: DM-307 cubre tantas bases sin agarrar a un clavo ardiendo, si eso tiene sentido.

Dave: Pensamos DM-307 proporciona un buen equilibrio para ambos conjuntos de usuarios. Se convirtió theres claras una necesidad absoluta para nosotros mantener nuestros usuarios existentes feliz. Y si hiciéramos un instrumento que fue muy encasillado y por un determinado tipo de persona en la industria del sonido, corremos el riesgo de que las personas que dicen, ¿qué pasó con ellos?

Ari: Eso es un gran punto. Nos gusta construir instrumentos robustos que se pueden utilizar en una amplia gama de géneros. DM-307 se nos agregó un nuevo bloque de construcción en nuestro arsenal que nos sentimos amplía el sonido que nos caracteriza.

Obtenga más información sobre Heavyocity aquí:

http://www.heavyocity.com