Guida per principianti alla registrazione Chitarra elettrica: Metodi tradizionali

Want to record your electric guitar? There's a number of ways to approach this and Sara Simms (DJ and guitarist!) takes you through all the factors that'll affect how good your recording will be.  

Registrare la chitarra elettrica dovrebbe essere un'esperienza divertente, e l'obiettivo dovrebbe essere quello di catturare il miglior suono possibile. Per registrare un suono incredibile, si sta andando ad avere bisogno di un grande chitarrista, uno strumento di buona qualità, e possibilmente un amplificatore, almeno un microfono e DI. Le tecnologie di oggi offrono una moltitudine di opzioni su come fare per la registrazione, ma il vostro successo sarà ancora scenderà al lettore, le orecchie, gli strumenti e come ben si sa come utilizzarle.

Ecco la ripartizione dei componenti che influenzeranno il vostro suono registrato.

Il Giocatore


Per ottenere una grande registrazione, è meglio lavorare con un esperto chitarrista studio. Anche se il chitarrista ha suonato molti concerti, il loro background performance live non garantisce che essi saranno in grado di giocare perfetto prende in studio. I chitarristi che hanno esperienza musicisti di studio sono in grado di riprodurre lecca e progressioni di accordi con facilità, in modo fluido e al momento giusto. Se stai provino chitarristi con cui lavorare per la sessione successiva, valutare gli aspetti della loro tecnica di gioco, tra cui: quanto duramente le corde vengono fatte vibrare o raccolti, come in modo pulito le note sono corrosi, la loro tempistica e la capacità di leggere la musica (se richiesto per la sessione). Aspetti artistici del loro modo di suonare si dovrebbe ascoltare per sentire comprendono, groove e, potenzialmente, la chitarristi capacità di improvvisare. Per registrare una sessione brillante, un grande chitarrista è la prima cosa che si desidera trovare.

Chitarre elettriche e loro Pickups

Il tipo di legno della chitarra è costruito da, la costruzione della chitarra e pickup utilizzati determineranno il suono che viene emesso dallo strumento. La maggior parte del suono è prodotto dal pickup di chitarre elettriche. Coil singoli tendono ad avere un suono più brillante, e humbucking pickup hanno un suono più corposo, più solido. Il suono prodotto dal pickup humbucker può mascherare altri suoni mid-range, in modo da essere consapevoli di questo durante l'inseguimento. Pickup Humbucker hanno un vantaggio, ma sono progettati per resistere alle interferenze elettromagnetiche, mentre il single coil possono essere colpiti da questo. Ci sono humbucker appositamente impilati disponibili per coloro che desiderano acquisire un tono vicino alla fonte originaria, ma senza il rumore aggiunto. Detto questo, chitarre elettriche sono strumenti abbastanza rumorosi, specialmente quando usato in combinazione con un amplificatore, distorsione e forse un paio di pedali per l'elaborazione degli effetti. La chitarra e le scelte di prelievo dovrebbero essere basate sul tipo di suono che vuoi raggiungere.

Tipi di Amps

Amplificatori per chitarra sono realizzati con cabinet chiuso o aperto-back, e in genere hanno da 10 a 12 altoparlanti pollici. Armadi aperto-back tendono ad avere un suono frequenza inferiore a quelli chiusi, come l'aria non rimanga intrappolata all'interno della parte posteriore dell'amplificatore. Il suono prodotto dalla parte anteriore dell'armadio interagisce con il suono prodotto da dietro l'armadio, che provoca alcune frequenze da valorizzare, e altri per essere cancellate. Ci sono due tipi principali di amplificatori per chitarra: tubi e stato solido. Amplificatori valvolari utilizzano uno o più tubi a vuoto per amplificare il segnale, mentre un amplificatore a stato solido utilizza l'elettronica "a stato solido", (come diodi, triodi, e condensatori). Molti amplificatori non sono semplicemente tubo o allo stato solido, ma "ibridi", che significa che sono un mix di entrambi i tipi. Gli ibridi di solito hanno uno stadio preamplificatore valvolare, che impiegano tubi a vuoto nel tono plasmare circuiti, ma utilizzano circuiti a stato solido nella sezione di potenza.

Amplificatori valvolari tendono ad essere un po 'più costosi e richiedono più manutenzione, in quanto è necessario sostituire di tanto in tanto i tubi. Amplificatori a stato solido tendono ad essere meno delicato, ma i giocatori tendono a preferire il caldo suono degli amplificatori a valvole come si sentono producono un suono migliore distorto. E 'meglio provare un paio di tutti questi tipi di amplificatori nel vostro negozio locale, e poi affittare (o acquisto) quello che si preferisce.

Metodi di registrazione

Il metodo tradizionale di registrazione di chitarra elettrica è di mike su un buon amplificatore. In questi giorni, ci sono più opzioni di registrazione disponibili, tra cui preamplificatori modellazione fisica chitarra, sistemi completi di modellazione chitarra / pickup / amplificazione, registrazione chitarra analogico pre-amplificatori, o collegare la chitarra direttamente al computer e l'utilizzo di plug-in per gestire l'amplificatore e modellazione altoparlante. Questo articolo tratterà registrare chitarra elettrica usando un amplificatore e microfoni.

Metodo # 1: Microfonaggio l'Amp

Il metodo collaudato di chitarra registrazione è ancora una solida opzione, affidabile.

Una volta che avete la vostra chitarra e amplificatore, il componente successivo è necessario un microfono. Se si utilizza buone tecniche di miscelazione, qualsiasi tipo decente di microfono può essere usato per produrre buoni risultati. Tradizionalmente, microfoni sia dinamici e condensatore sono usati per la registrazione. Microfoni dinamici utilizzati per registrare chitarre tendono a catturare il ben mid-range e non producono frequenze alte o basse estreme. Durante la registrazione di chitarre, non si vuole catturare il molto alto spettro di frequenza (ad esempio, oltre 10 k) o il basso estremo, in quanto creerà fangosità nel mix. Microfoni a condensatore producono un suono più aperto più luminoso di microfoni dinamici.

E 'importante capire che l'amplificatore emette suono proveniente dagli altoparlanti, nonché il pannello posteriore e laterale. Armadi Aprire-backed sono in grado di produrre tanto suono dal retro dell'amplificatore come dalla parte anteriore, questo dovrebbe essere tenuto a mente quando scelte di posizione mic.

Qui ci sono alcune opzioni per le posizioni mic:

'Live' Microfonaggio

Impostare l'amplificatore, giocare a voce alta, e mettere i mic diversi metri di distanza. In questo scenario, il microfono 'sente' la chitarra suona in modo simile a un pubblico farebbe. Usando questo metodo, il suono dell'amplificatore viene registrato insieme al suono della stanza. Si tratta di un metodo utile per le camere con una buona acustica, o per la creazione di 'live' dal suono delle registrazioni.

Close-Microfonaggio

Posizionare il microfono di fronte l'ampli, molto vicino al cono dell'altoparlante. Se l'amplificatore ha più di un altoparlante, spostare il microfono in giro per trovare il miglior suono. Continuate a muovervi il microfono fino a trovare la posizione migliore, e quindi registrare.

Due Microfoni

Se ci sono due microfoni disponibili, posizionare due microfoni a stretto contatto, e a pochi centimetri di distanza dal cono dell'altoparlante. E 'una buona idea investire in uno stand specializzato che conterrà i due microfoni costante. Sperimentare con la posizione del microfono per produrre il miglior suono, e tenere i microfoni in fase tra loro. I microfoni che sono tradizionalmente utilizzate per questa tecnica sono la Shure SM57, e la Sennheiser 421.

Catturare Ambience

Un 'atmosfera' (o locale) del microfono può essere posizionato diversi metri di distanza dal amplificatore per chitarra ed essere combinati insieme con il suono del microfono vicino. E 'anche possibile combinare due vicini microfoni insieme ad un microfono ambiente per catturare una portata ancora più ampia di suoni. Provare a invertire la fase del microfono vicino e sperimentare ritardare il suono del microfono ambientale per ottenere nuovi risultati. Nel mix, provare panning delle tracce di chitarra registrate destra e sinistra, o forse anche sommando il microfono ambiente in mono. Lo scopo del microfono ambiente è quello di catturare il suono della stanza, e un tono leggermente diverso. Quando si tratta di scelte di microfono, un microfono a condensatore avrebbe funzionato per il microfono atmosfera, tuttavia tutti i microfoni che suonano bene lavorerà per questo metodo. Un buon abbinamento microfono per questa tecnica sarebbe la Shure SM57, e la Sennheiser 421 per gli stretti microfoni, e la U87 Neumann per il microfono stanza.

Mic dal posteriore

Se l'amplificatore ha un posteriore aperto, considerare la creazione di microfono (o un microfono aggiuntivo) dalla parte posteriore. Questo metodo produce un sapore diverso microfonaggio dalla parte anteriore, il tono di solito suono più caldo e può avere meno alte frequenze nel suono. Se si microfona la parte anteriore e posteriore del amplificatore, potrebbe essere necessario sperimentare con commutazione della fase sui microfoni. Anche se questo non è un metodo tradizionale, potrebbe funzionare per voi!

Tre Mics

Si consiglia di posizionare le due vicine microfoni in modo che un microfono si trova direttamente di fronte al cono, e il terzo microfono in una posizione diversa (ad esempio la ripresa di là del cabinet). Siate aperti a provare nuove tecniche e osservare la differenza di suono.

Essere creativi

Quando si parla di chitarra di registrazione, quasi tutto ciò che suona bene va. A seconda delle circostanze di registrazione, potrebbe essere necessario elevare l'armadio per raggiungere i risultati desiderati. Materiali riflettenti, come ad esempio un quadrato di linoleum possono essere poste sotto l'amplificatore a sottolineare i riflessi. Prima di premere il tasto 'record', essere sicuri di trascorrere del tempo con attenzione il posizionamento del microfono, ascoltando i risultati, e riposizionamento di nuovo fino a scoprire il punto debole.

Il mese prossimo vado a piedi attraverso alcuni altri metodi di registrazione chitarra elettrica ... fino ad allora, buona fortuna e la registrazione felice!

Sara Simms captivates the world as an innovative musician, DJ, turntablist and electronic music producer. She's a multi-instrumentalist who's known for her love of music technology. Sara makes her mark in the music community by crafting diverse sets with styles ranging from pulsating techno to house. She balances technical skills wi... Read More

Discussion

moonakondo
I am a beginner and want to learn better guitar play! Thanks for such kinds of presentation! Your essay content will make a clear view to all.
best beginner guitar
sarasimms
My pleasure! :)

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