Abletonのライブ9の配置の編集のヒント

When it comes to arranging your track in Ableton Live there are a number of useful tips you can employ to convert some great ideas into a great finished tune. Noah Pred shares his strategies.  

スタジオ制作の最終段階は、最も経験豊富な生産者を妨害することができます。どのようにして完全に完成したトラックに、主にマッピングされたアウト配置を変換するのですか?このチュートリアルでは、最適な流れを維持しながら、あなたのトランジションのパンチの多くを与えるために多くの戦略を見ていきます。

1.場所、場所、場所

十分な自動化とレイアウトの基本的な構成を取得した後、私は自分のトラックに重要な遷移点を識別したい。これらは、主要な遷移が起こる場所であることを行っている。この場合、私は編集のための機会を探るために、かなりの還元催眠テクノ·トラックを使用しています。

配置ロケータを使用して、私が編集したいと思う主要遷移の便利なマップを作ることができます。これは単に最初のトラックタイトルの上に、配置スクラブ領域の右側に[設定]ボタンをクリックすることで、リアルタイムで行うことができます。このボタンをクリックすると、現在の再生ヘッドのカーソル位置に最も近い世界展開の量子化間隔でロケータを配置します。または、手動でまたはコントロールクリックスクラブエリアで目的の場所をして、表示されるコンテキストメニューからロケータを追加選択することで、あなたのタイムラインにロケータを追加することができます。

あなたは、各ロケータのカスタム名を入力し、簡単にコマンド-Rを経由して、必要に応じて名前を変更することができます。各ロケータフラグの三角形をクリックすると、次の起動量子化間隔の開始時に配置でその位置から再生をトリガします。

PRO-TIP: To leave important notes for yourself or a collaborator, you can add and edit Info Text for each Locator point—such as “Increase snare volume here” or “Possibly remove vocals at turnaround”, etc.—by right- or Control-clicking the desired Locator and selecting Edit Info Text from the attendant context menu. Your notes will appear in the lower-left Info View of the Live GUI when hovering your mouse over the Locator with Info View visible.
Basic arrangement with minimal automation and Locators.

最小限の自動化とロケータと基本的な構成。

フォーチュンの2.逆転

比較的功利DJに優しいトラックとして設計されており、私も最初1m30sで発生する耳障りな何かをしたくないので、Pluckのループが到着したときに私の最初の編集ロケータは、49のバーを発生する。

でズーム、私は前後のループクリップセグメントの独立した2離散クリップ、にそれらを分割するコマンド-Eを使用した後、ストラムとノイズトラックの両方の第48小節の最後の2ビートを選択します。これら二つのクリップのサンプルの各プロパティには、私は今、オーディオを逆にREVボタンをヒットします。

最後に、私は再び逆転し、前方への移行を中断することなく、突然のクリックがないことを確認するためにLiveのオーディオクリップに組み込まれたフェードエンベロープを調整するだろう、物事を滑らかにする。ちょうどスムーズに次の1のクリップからクロスフェードをクリックし、隣接するクリップの境界上の1つのオーディオクリップの端から最大フェードブレークポイントをドラッグする。クロスフェードスロープを減衰させるために中央のフェードブレークポイントを調整します。今、私たちは、Pluckのトラックの到着に通じる繊細な逆編集を持っている。

Multi-track reverse edit.

マルチトラックの逆編集。

オーディオ1Multiトラックリバース編集:

[オーディオのid = "33164"]

PRO-TIP: With Fades automatically enabled for audio clips, crucial transients – the first loud impacts of a sound – can be accidentally lost when a clip is first triggered in the arrangement, say for example with a kick drum sample on the first downbeat. You can recover the lost transient by dragging the top Fade breakpoint all the way left to remove the slope entirely, or by dragging the start of the clip a 32nd note or shorter before the beat you want it to start on, and fading up from there as needed so that the full transient plays back properly.

3.複製駅

コマンド-D:Liveのアレンジビューで最も便利な編集コマンドの一つが重複しています。一体全体トラックがアレンジに入り、次の遷移点に今後、私は別の編集を確認したいと思う。

この場合、私は両方のストラム、ノイズの第64小節の第1月4日分音符のセグメントを選択し、トラックのクリップをむしる、そしてそれらの3つのトラック間でその単一のビートを繰り返すには、Command-Dを打つでしょう。編集を完了するために、私はドラムラックの最後のダウンビートの1/16音符のセグメントを選択して、矢継ぎ早のキックと拍手コンボを作成し、それを3回複製します。

Multi-track duplication edit.

マルチトラック複製編集。

オーディオ2Multiトラック複製編集:

[オーディオのid = "33165"]

PRO-TIP: Feel free to experiment with duplicating odd timing selections such as 3, 5, or 7 1/8th or 1/16th notes. For glitchy effects, try zooming right in and duplicating 64th, 128th, or even shorter note intervals.

次の主要な移行は、内訳に入る発生します。この場合、私は第80小節のダウンビートから始まるすべてのアクティブなトラックにわたって3 1/16分音符のセグメントを選択して、バーの最後のビートに到着するまで、それを3回複製するには、Command-Dを使用します。そこからは、忙しすぎに聞こえるので、今、私は単にそれをクリーンアップするために、いくつかの要素を削除します:ドラムラックトラックとストラムとPluckのの最後のビートの最後の明るいオープンハイハットがわずかで、すべてのカットを取得追跡ストラムトラックのダウンビートに戻ってフェード。

Breakdown transition edit.

内訳遷移編集。

この時点から、私は降伏が忙しすぎ鳴っていることを伝えることができますので、私は私が最初にこのセクションの間に所定の位置に持っていたドラムパートを削除します。バックビートへの分解からの出口にも影響が欠けているので、私は単に移行を強調するために、この内訳の最後にいくつかの要素を削除します。この場合、私は気づく電子音トラックの最後のreverbed和音はそれに劇的な句読点を持っているので、私はintervalthe 1/16第88回の第3回ビートは私の削除のための合図をバラス直前にあることを使用します。しかし、私はそれが、このセクションの間に除去他の絶対にすべてと少しも裸に聞こえ気づいたので、私はちょうどストラムとPluckのは、これはもっと微妙な感触を一時停止与えるためにループを削除しました。

Drop transition edit.

トランジション編集をドロップします。

オーディオ3Transitionに、を通じて、故障のアウト:

[オーディオのid = "33166"]

それを削除します。

時には、削除のビットは、すべてのことは、貫通推移を見ることが必要なのである。オープンハイハットが第105バーでの配置から出てくるときに、私がする必要があるすべては、この変更にいくつか追加されたパンチを与えるために、適切なタイミングでいくつかのことを引き出している。ストラムループは、私がそのトラック上の停止を整列させるために使用します明確な音楽の1月2日 - バーフレーズ、Pluckの、そして私のドラムを持っています。私はそれを滑らかにするためにいくつかのフェードを採用したことに注意してください。

Hi-hat removal edit.

ハイハット除去編集。

オーディオ4Hiハット除去遷移:

[オーディオのid = "33167"]

5.分割を行うと

あなたは気づいたかもしれませんが、私の配置は、主に拡張されたルーピングクリップで構成されている。同じトラック上の離散的なクリップは、同じ色を割り当てた場合、ハードライン又はそれらの間の空きスペースを付している。拡張されたクリップブロック内の歯は単にループ期間ロールオーバーを表す。

私は、クリップ内のMIDIクリップに編集を加えるeditoror編集または調整は、そのクリップの全体のループ期間を通じて伝播することをオーディオクリップのサンプルや変調特性を調整したい場合は言う。これは私が編集MIDIクリップのに単一のバーを作成する場合ので、私は離散的にそれを編集することができ、私が最初に前と後にループされている新たな編集をせずに、いずれかの側のクリップからそれを分割する必要がありますことを意味します目的のセクション。

クリップセグメントを分割するには、分割したい1つまたは複数のクリップのスパンを選択し、[編集]メニューから[分割]を選択するか、 コマンド-Eを押しください。あなたは、複数のトラックで同時に複数のクリップを分割することができます。

この移行のために、私は私のドラムの最後のバーがありません帽子クリップをラックとMIDIエディタでいくつかの編集を行い分割します:、私のスネアロールを複製フレーズの最後にいくつかのシンコペーション拍手を追加し、最後の後にシェーカーを削除するダウンビート。それは私がこれを行う前に、クリップを分割することが重要だ、あるいはこれらの新しい編集内容がそれに至るまでのすべての二つのバーを繰り返します。

Split MIDI edit.

スプリットのMIDI編集。

オーディオ5SplitのMIDI編集:

[オーディオのid = "33168"]

PRO-TIP: If you like a clip edit you've made so much that you want to reintegrate it with a larger phrase for looping purposes, select the edited clip and the segment you'd like to join it with and select Consolidate from the Edit menu, or use Command-J. As a new clip, Looping won't be on, so you'll have to go into the clip properties to activate looping manually—and then you'll be all set to loop away with your new and improved clip.

編集するクローサー6.

これらはあなたが既にあなたの配置で所定の位置に持っている要素で作業するだけのいくつかのヒントです。むしろ、新しいサンプルや追加効果についての杭よりも、ライブの最も基本的な編集機能を持ついくつかの簡単な調整は、世界のすべての違いを作ることができます。あなたがする必要があるのは創造と思うされ、新しいパーカッション要素を追加surprisewhenの要素を活用することを恐れてはいけない、リスナーは一般的にそれを期待するかもしれない前または後にそれをビートまたは2を追加してみて、それが中にいくつかのエネルギーを注入した場合を参照してください。トランジション。あなたはすでに自分の限界までで作業しているツールを押して、あなただけのすべてに沿って右あなたの鼻の下に隠れていたソリューションを自分ではかなり満足して見つけるかもしれない。

ここにAskVideoでより多くのAbletonのヒントを学ぼう:

https://www.askvideo.com/courses/application/Ableton

Noah Pred is a Canadian record producer, sound designer, technologist, DJ, and Ableton Certified Trainer living in Berlin, Germany. Releasing dozens of records and touring extensively since the '90s, he currently teaches a wide variety of techniques for stage and studio at the BIMM Institute. For more information, please visit: http://... Read More

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