Ableton Live: Como transformar erros em Ouro Musical Poeira

Is it true that you can turn any sample or mistake into something beautiful or suitable in Ableton Live? G.W. Childs thinks so and wants to prove it to you in this tutorial.  

Eu muitas vezes referem-se a Ableton como o mais indulgente de DAWs para um par de razões. O primeiro é o simples fato de que seu um dos DAWs mais fácil de se configurar. A instalação é rápida e existem tutoriais built-in para você ir antes de você começar a assistir a cursos de vídeo na macProVideo ou AskVideo . Mas, outra razão pela qual eu rotulá-la como perdoar é a maneira que você pode transformar praticamente qualquer coisa audível, independentemente de quão terrível que pareça, em algo audível ... Muito listenable.

Neste tutorial, eu gostaria de passar por cima de você com algumas grandes oportunidades para quando você está seguindo, programação, ajustes e jogando ... e você cometer um erro. Eu vou te mostrar como você pode, possivelmente, transformá-lo em algo muito legal.

Feedback, Ruído Linha and Hum ... Oh My!

Nada é mais frustrante do que ficar ruído na linha, feedback, ou laço, mesmo triturados em uma gravação. Isto é especialmente verdadeiro quando tomar seu um vocal, e você pode dizer a cantora realmente derramou algo único e especial para ela. Você voltar e ouvir, e tudo que você ouve é o zumbido desagradável, ou algum bocado desagradável de sibilância, misturado com um pop boca ... Ou, todo o acima. Se uma porta e alguma edição extra de não corrigir a situação, você pode ser capaz de fazer um pouco de limonada de limão ... Ou, simplesmente, fazer um assassino baixo, chumbo, ou efeito de todo esse barulho. Tente isto para fora!

Durante uma gravação de bateria, eu tenho algumas hum chão sério. Para a maior parte, inutilizável. Desde que eu não vou estar usando esses tambores, vamos fazer um baixo para ir junto com eles, desde o hum chão, tomar uma escuta:

Pic 1

[Id áudio = "35071"]

Gnarly, certo? Ao invés de assustar e sair e comprar novos cabos, Ill basta arrastar o clipe que transporta o áudio, a partir do Vista Session em um mais simples atribuído em outra pista ...

Pic 2

Uma vez que eu arraste o clipe para o instrumento, a exemplo do display apresenta uma imagem familiar de fiação ruim, manifesta, no éter de áudio de formas de onda. E, se eu jogar uma chave no meu controlador MIDI, eu posso ouvir um zumbido familiar e agora, de repente, muito mais brincalhão. Especialmente quando eu jogar Mary Had a Little Lamb com ele, no meu controlador!

À medida que a amplitude geral do ruído de fundo é baixa, Illinois aumentar o volume até ele fica mais audível quando eu jogar uma chave. Como o volume para o seu zumbido pode ser menor do que a minha, vá em frente e elevá-lo até que ele soa como um baixo deveria. Deixe seus ouvidos tomar a decisão de o valor para você!

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Ill também, reduzir o número de vozes que simples podem jogar ao mesmo tempo para 1. Por ter polifonia limitada, suas partes de teclado gravados podem ir muito mais suave se você bater uma nota ruim.

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E, uma vez que estavam brincando com polifonia, deixa para ir em frente e definir mais simples de Portamento, também! Isto lhe dará uma ligeira curva entre notas de baixo e manter as coisas soando um pouco mais descolados. Ill também elevar o Spread, de modo que eu fico um pouco duplicação nota e detuning em minha parte de baixo.

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E por último, mas não menos importante, vamos adicionar em algum Low Pass Filter para ocultar alguns da alta freqüência estática na gravação que nós realmente não quero. Ill reduzir a minha freqüência de corte para baixo a 208 Hz, e elevar a ressonância a 3,19, o que vai empurrar severamente o Cutoff Freq, e dar este baixo alguns cojones.

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Mas, será ainda mais evidente, uma vez que eu adicionar em 20 com o valor da quantidade de filtro de envelope que está a modular o meu filtro de corte, aberto e fechado ...

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Ativar o Envelope Filter e, em seguida, modificar o Decay e lançamento do Envelope Filter, até eu chegar em um som que eu gosto. Algo que tipo de socos através de, como este ...

Pic 8

[Id áudio = "35070"]

Pic 9

A partir daqui, eu só adicionar em alguma compressão, e um agradável pouco de distorção, e este baixo bombeia o inferno. No trabalho, tudo!

Destruição Vocal Vozes para destruídas

Durante o meio de uma gravação vocal, como mencionado acima, há sempre a possibilidade de um erro. Hey, eram todos humanos, certo? Da próxima vez que você tem alguma porcaria assume que você sabe que você vai jogar fora, e você percebe que você não tomaria mente alguns ambiente fresco na parte de trás da pista ... Antes de abrir um outro synth macio, tentar fazer isso!

Aqui, Ive isolado o erro na minha gravação com o meu início de loop e fim. Dê uma escuta para que você possa ouvir o glorioso erro ...

[Id áudio = "35069"]

Pic 10

Ill ir em frente e pressione o botão duas vezes Original Tempo um par de vezes no Editor de Clipe para que o áudio é executado muito mais lenta do que a gravação original ...

Pic 11

Agora, eu vou soltar um vocoder sobre a faixa de áudio que tem o meu mau take, looped, uma e outra vez ...

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E, elevar o ataque, e Release, ligeiramente. Apenas o suficiente para tirar um pouco da choppiness fora dele, e suavizar as coisas.

Pic 13

Back in the Editor do Clip, Ill utilize o botão Inverter para alterar a direção da gravação original, e dar-lhe que esfriar, dos anos 80, queimar todos os seus registros, de volta mascaramento de som. Bem como definir a resolução de granulação a textura. Certifique-se de jogar com o tamanho do grão e Flux, como você pode obter algum material realmente legal por apenas ajustando estes, como o áudio é reproduzido.

Pic 14

Tudo bem, uma vez que eu adicionar alguns efeitos, como Reverb, e um pouco Phaser, eu recebo um som que não é apenas assustador, mas também realmente enche-se alguns elementos em falta na minha pista. Deixa a ouvi-lo em contexto ...

[Id áudio = "35072"]

Pic 15

Conclusão

Esses são apenas alguns truques que eu uso, quando eu precisar de alguma inspiração, ou apenas sentir vontade de ter um pouco de diversão, fora das idéias normais sobre criação de música. Definitivamente, existem toneladas de experiências divertidas lá fora, como este. E, com um pouco de prática, você vai estar chegando com o seu próprio, em nenhum momento. Ou, algo novo a cada vez. E, a melhor parte sobre a incorporação de erros? Você sempre tem uma história para contar sobre isso, mais tarde.

Saiba mais sobre Ableton Live at AskVideo aqui .

Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

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