अगर मैं संशोधित करने में सक्षम था Ableton भी एक छोटा सा जीयूआई, आईडी डिजाइन करने के लिए एक प्लग - इन्स अलग है कि Ableton के साथ आने के कुछ पर किरणों की तरह स्वर्ग से नीचे चमक प्रकाश क्योंकि वे शुद्ध खेल परिवर्तकों हैं !
इनमें से एक अनाज की देरी है, जो संभवतः एक सबसे महत्व की होगी. इसका सादे पैकेजिंग खाल के तथ्य यह है कि यह कुछ अद्भुत textures और कुछ से लगता है कि आप इसे फेंक बनाने में सक्षम है. वास्तव में, मैं इसे इस्तेमाल करने के लिए बेतरतीब ढंग से लगता है कि कैसे मैं वास्तव में उन्हें बना था के मामले में बाद में उनके सिर scratching लोगों को छोड़ दिया है उत्पन्न.
एक तकनीक है कि मैं प्यार अन्न देरी का उपयोग होगा realtime में विभिन्न ड्रम हिट randomize, और Ableton के भीतर से इस प्रक्रिया resampling समारोह का उपयोग करते हुए रिकॉर्ड है, तो एक नया सेट के लिए बेतरतीब ढंग से उत्पन्न लगता है संपादित करें.
मुझे तुम्हें दिखाने के लिए मैं क्या मतलब है:
चरण 1 - एक शुरू Synth पैच खोजें
Im एक सरल, ड्रम स्वयं बनाया पाश है कि मैं Ableton में एक ड्रम रैक के साथ लाइव के साथ बंद शुरू करने जा रहा. एक ऑडियो फ़ाइल के रूप में मेरे पाश का उपयोग करने के लिए स्वतंत्र लग रहा है, या इसे पुनः बनाने का प्रयास है, अगर आप की तरह अपने खुद के ड्रम के साथ.
[ऑडियो आईडी = "9459"]
लगता है जैसे तुम हरा करने के लिए पर समय की एक बहुत खर्च करते हैं, क्योंकि इसे फाड़ हो जा रहे थे की जरूरत है न!
चरण 2 - अन्न देरी जोड़ें
ठीक है, अब अच्छी तरह से हमारे ड्रम पाश ट्रैक पर एक अन्न देरी ड्रॉप. यह वह जगह है जहाँ मजा शुरू होता है है. अन्न देरी मूल रूप से विनाश के लिए एक realtime टूल किट है.
इस अभ्यास में, ड्राई / गीले घुंडी सभी तरह जा रहे थे. आम तौर पर आप नहीं यह करते हैं, क्योंकि जब आप पूर्ण गीला मोड में देरी के माध्यम से कुछ भी चलाते हैं, आप गंभीर विलंबता मिलता है. हालाँकि, केवल रिकॉर्डिंग थे क्या कर रहे थे, और लगता है के लिए रिकॉर्डिंग खेती, हम सही होने की जरूरत नहीं है!
चरण 3 - एक resample ट्रैक सेट
प्रेस
चरण 4 - अपने अन्न देरी Tweaks कीर्तिमान
रिकार्ड अपने resample ट्रैक सक्षम है, और फिर अपने हरा ड्रम खेल शुरू. जब आप तैयार हैं, अपने resample ट्रैक पर रिकॉर्डिंग शुरू करते हैं.
नोट: निजी तौर पर, मैं एक कम गति पर जाने के लिए इतना है कि मैं व्यक्तिगत ध्वनियों के बीच में कुछ जगह के साथ संसाधित होने का संभावना है. यह बाद में संपादन के लिए आसान बनाता है !
[ऑडियो आईडी = "9461"]
रिकॉर्डिंग हालांकि, यहां अन्न देरी है कि वास्तव में ड्राइविंग की तरह लगभग इस सत्र पर कुछ नौवहन नियंत्रण कर रहे हैं:
- Spray: Adds random delay changes and can be used for smearing and noise. Between this, Frequency and Random Pitch, I rely on this function for creating textures and distorted beats. At low levels with Frequency, this will slow down the speed of your signal to some degree...very cool.
- Random Pitch: At low levels, adds a slight pitch randomization. At higher levels it produces random destruction. I sprinkle this in here and there as I tweak.
- Frequency: The higher you increase this setting, the faster the spray and Random Pitch begin to modulate. Experiment with these three for textures, dirty beats and sounds.
- Pitch: Not to be confused with Random Pitch! This setting changes the complete pitch of your incoming signal. I usually oscillate around with this.
ध्यान रखें, वहाँ इस पर कोई सही सेटिंग्स हैं. बस tweak और मजेदार है!
चरण 5 - समाप्त करें और जल्द, जल्द!
एक बार अपने रिकॉर्डिंग सत्र के साथ समाप्त youre, रिकॉर्डिंग बंद करो और व्यवस्था दृश्य में अपने काम की नकल है. यहाँ से, अपने अपने अपने स्वयं क्लिप रिकॉर्डिंग के या तो प्रतिलिपि टुकड़े के लिए आसान, आवेग या सरल में खंडों खींचें
यहाँ मेरी नई किट के लिए दो लगता है मुझे मिल गया!
[ऑडियो आईडी = "9458"]
[ऑडियो आईडी = "9460"]
पर एक करीब देखो ले लो हमारे यहाँ ट्यूटोरियल वीडियो की पूरी रेंज के साथ Ableton जीते.
Discussion
"Thanks for posting a link to this article. In the end I didn't hear that he got much that was useable - but I guess that depends on his application. It was interesting from a sound design perspective how he altered and cut the sounds up."
My response...
I have been enjoying grain delay on its own merits for a while now. It is just so (wonderfully) random in its effect at times. I think if you are looking for glitching up a beat or a sound this effect is one way to get there (rather than manipulating slices or using Izotope stutter edit, etc.). But you bring up a REALLY important point... all of these techniques are really cool but how to apply them musically is really the key point (at least for me).
In my audio project from last week sounds were sourced from a speaker plugged into a pre-amp and then into Live, harvested from classmates drum racks and a pass of the groove through stutter edit let me have some fairly interesting and original sounds in the project. Making them musical as opposed to noise was certainly part of the challenge. I just kept playing them (repetitive improvisation) until that part of the mind that seeks to impose order on chaos figured out what was supposed to happen and that was the take I went with.
In the article Mr. Childs didn't really slice up the resultant audio but that struck me as a logical next step so that the audio could be easily recomposed into a musically useful sequences.
I'm going to have one of the variations requested in this weeks project use the technique in this article just to see what happens.
It should be cool! :)
Very useful article.
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