8 советов, чтобы продвинуть вас в смесительный Мышление

Смешивание что-то каждый музыкант придется делать в определенный момент, и является одним из тех сложных процессов, в которых, даже если вы знаете все теории, вам все еще нужно хорошей парой ушей и здравый смысл, чтобы сделать правильный звонков. Вам необходимы два набора навыков, чтобы хорошо перемешать: технические знания, как смешать и сбалансировать треков, и художественное чувство, что является или не работает и почему. Хорошей новостью является то, что большинство музыкантов в принципе может сделать последнее, и сможет сказать, если вокальные слишком тихий например, или слишком гулким басом. Но смешивание и искусство, и наука, так что вы никогда не может быть слишком большой опыт, или слишком много трюков в рукаве. Давайте взглянем на некоторые из ключевых вещей, чтобы понять и помнить, когда вы смешиваете.

1. В коробки является приемлемым.

Смесителей в современном галок сейчас очень хорошо, и более чем до работы, чтобы позволить вам баланс и точную настройку ваших треков без необходимости маршрут все к аппаратной стол. Некоторые, как новая MixConsole в Cubase 7 на самом деле радость в использовании, легко конфигурируется и с большим количеством функций рабочего процесса позволяет экономить время. Один элемент смешивания в коробке, которая действительно может извлечь выгоду из того аппаратного контроллера фейдер-подталкивания. Установка уровня с помощью мыши хорошо, но физические фейдеры, подключенный к микшеру галок через соединение USB, действительно может оказать более практический, тактильные ощущения для разбирательства.

ОУПЖ смесители действительно передовых, и Cubase 7 имеет один из лучших во всем.

2. Использование автоматизации

Автоматизация раньше была сложная функция встречается только в самых высоких конце микшерный пульт, но те времена давно прошли. Теперь, даже начального уровня версии галок поддерживают широкую автоматизацию практически любого параметра. Так же как очевидные вещи, как автоматизация положения фейдеров в различных точках в песне, думать о таких вещах автоматизации мастер постепенно появляется и исчезает, автоматизацию эффектов и выключается в различных точках трека, варьируя уровни эффектов и изменения параметров виртуального инструмента как трек воспроизводит. Даже небольшое количество автоматизации может привести к более интересным готовой продукции, и ее легко сделать.

Автоматизации всех видов параметров, чтобы сделать ваш микс звучать более динамичным и интересным.

3. Доверяйте своей рабочей смеси

Подавляющее большинство людей получит хороший рабочей смеси происходит, как они работают на треке. По мере записи и редактирования, его естественно смешиваются на лету, как вы идете, так как это делает трек легче слушать. В некоторых случаях, Вы могли бы закончить с рабочей смеси Вот на самом деле не далеко от того, где закончил смеси должна быть. Не стоит считать, что смешивание включает запуск снова и это своего рода процесс полностью автономным: это не так.

4.

Не слишком много сжатия очевидно, но сжатие отдельных треков мягко может быть ключом к получению им играть хорошо вместе. Его удивительно, как сжатие может чудесным образом сделать звук лучше просто сидеть в миксе. Опасность здесь заключается в чрезмерном сжатии, и это будет высасывать жизнь из звука, поэтому будьте осторожны, чтобы избежать этого. Если что-то имеет свою прибыль резко снижается, посмотрите еще раз на его уровень сигнала и если Youre нажав на нее слишком сильно.

Немного сжатия проходит долгий путь

5. Начните с самого начала

Если вы взяли кучу стеблей в студию смешать их, то у вас не будет рабочей смеси происходит, так как у вас будет набор файлов печатных аудио, может быть, с и без эффектов врезались в них. В этом случае его хорошая идея, чтобы загрузить все вверх, потом соло до основы трек, чтобы начать работать на них. Это означает, что барабаны и бас, особенно важно, если у вас есть multitracked комплект. Методично работать, получая ядро ​​звука непосредственно перед переходом на другие вещи, как гитары, синтезаторы и вокал. что нет никакого смысла в том, чтобы все, что происходит и пытается смешать все это сразу: это будет просто намного превосходят большинство людей.

6. Копирование и панорамирования каналов

Некоторые звуки могут быть продублированы в вашей рабочей станции, а затем творчески приготовлена, чтобы усилить звук. Технически это можно сделать с чем угодно, но она работает лучше с некоторым звукам, чем другие. Барабаны и бас как правило, следует оставить в покое, но пианино, ритмичные гитары, синтезаторы, вокал все это можно заставить звучать полнее в смеси, делая это. Dont просто оставить их приготовлено к центру, как все это будет сделать, это сделать их громче. Попробуйте панорамирование левого и правого между 15 и 45 градусов соответственно. Многие галок есть унисон или дублер плагин, который может сделать нечто подобное, но они, как правило, чтобы просто добавить хор. Причина 7s параллельными каналами функциональность позволяет делать это без дублирования любой секвенсор материала.

Использование селективного удвоения и панорамирование треков издавать звуки больше и весомее.

7. Следи за уровнем

И не только очевидным образом. Есть множество мест в DAW проект, который можно определять уровни доступа, так что вы должны знать, где любой дефицит или профицит в объеме они могут появиться. Есть объемы ручки на клипы, отдельные фейдеры дорожки, группы или поцелуй фейдеры, мастер-фейдер, управляющий выход усиление на звуковое оборудование и, возможно, также регуляторы уровня из ваших динамиков. По этой причине она может быть хорошей идеей, чтобы ремень учета или анализа плагина через мастер-выходах проекта. Эти не делаете влияет на звук, но они показывают вам чистое представление уровне THATS переходе от DAW в аппаратное обеспечение, и таким образом помочь вам определить, где любой становятся такие вопросы, может быть возникновение.

Замер экспозиции важно во время сведения для идентификации EQ или объем изменений, которые должны быть сделаны, и что не может быть очевидным на первый взгляд.

8. Не делайте делают.

После работы на музыкальное произведение в течение длительного времени, его заманчивым получите сочетание звучания довольно хорошее и так надоело слышать, что вы просто думаю, что да, thatll делают. Как понятно, так как это (Weve все были там), его неправильно, что нужно делать. Даже если это означает больше работы, вернуться и внести изменения, чтобы исправить все, что вы подозреваете, что может быть не так. Бас немного слишком громко? Вокал исчезают в хоре? В долгосрочной перспективе вы будете очень рады, что вы потратили дополнительные несколько часов, поскольку большая часть тяжелой работы, как может показаться в то время.