8 Dicas para impulsioná-lo para uma mentalidade de mistura

Daunted by the mixdown stage? Looking for something to add a bit of spark to your process? Hollin Jones is here to get you back on track with these 8 mixing tips for any genre.  

Mistura é algo que cada músico vai ter que fazer em algum momento, e é um desses processos complicados, onde até mesmo se você sabe toda a teoria, você ainda precisa de um bom par de orelhas e bom senso para fazer as ligações certas. Você precisa de dois conjuntos de habilidades para misturar bem: o conhecimento técnico de como misturar e equilibrar as faixas, e um sentido artístico do que está ou não está funcionando e por quê. A boa notícia é que a maioria dos músicos pode fazer basicamente o último, e será capaz de dizer se um vocal é muito tranquilo por exemplo, ou um baixo muito boomy. Mas a mistura é uma arte e uma ciência, então você nunca pode ter muita experiência, ou muitos truques na manga. Vamos dar uma olhada em algumas das coisas cruciais para entender e lembrar quando você mistura.


1. In-the-box é aceitável.

Os misturadores em DAWs modernos são agora muito bom, e mais do que à altura da tarefa de deixá-lo de equilíbrio e afinar suas faixas sem ter que encaminhar tudo para um balcão de hardware. Alguns, como o novo MixConsole em Cubase 7 são realmente uma alegria para usar, altamente configurável e com muitos recursos de fluxo de trabalho que economizam tempo. O único elemento de mistura na caixa que pode realmente se beneficiar da adição de um controlador de hardware é fader-estímulo. Definição de níveis usando o mouse é bom, mas faders físicos, ligados ao seu mixer DAWs através de uma conexão USB, pode realmente dar uma mais hands-on, sensação tátil ao processo.

DAW mixers are really advanced, and Cubase 7 has one of the best around.

DAW mixers são realmente avançado, e Cubase 7 tem um dos melhores ao redor.


2. Use automação

Automação costumava ser uma característica complexa encontrada apenas nas mais altas finais consoles de mixagem, mas esses dias estão muito longe. Agora, até mesmo as versões de DAWs de nível de entrada apoiar automação extensiva de praticamente qualquer parâmetro. Bem como coisas óbvias como automatizar posições fader em diferentes pontos de uma música, pensar em coisas como automatizar fades mestre dentro e para fora, automatizando efeitos dentro e fora em diferentes pontos de uma faixa, variando os níveis de efeito e alterar as configurações de instrumentos virtuais como uma pista reproduz. Mesmo uma pequena quantidade de automatização pode resultar em um produto final mais interessante, e é fácil de fazer.

Automate all sorts of parameters to make your mix sound more dynamic and interesting.

Automatizar todos os tipos de parâmetros para fazer a sua mistura de som mais dinâmico e interessante.


3. Confie no seu mix de trabalho

A grande maioria das pessoas vai ter um bom mix de trabalho indo como eles trabalham em uma faixa. Como você gravar e editar, a sua natural para misturar na hora que você vá, uma vez que torna a pista mais fácil de ouvir. Em alguns casos, você pode acabar com uma mistura de trabalho isso é, na verdade, não muito longe de onde a mistura precisa ser terminado. Não assumir que a mistura envolve iniciar novamente e é uma espécie de processo completamente independente: não é.


4.

Não muito compressão, obviamente, mas comprimir faixas individuais suavemente pode ser a chave para levá-los a jogar bem juntos. Seu como compressão surpreendente pode milagrosamente fazer um som apenas sentar-se melhor na mistura. O perigo aqui é o excesso de compressão, e isso vai sugar a vida fora do som, por isso tome cuidado para evitá-lo. Se alguma coisa é ter seu ganho reduzido drasticamente, olhe novamente para seu nível fader e se você está levando isso muito a sério.

A little compression goes a long way

Um pouco de compressão vai um longo caminho


5. Comece pelo começo

Se tiver tomado um monte de hastes para um estúdio para misturá-los, você vai ter uma mistura de trabalho vai, pois você terá uma coleção de arquivos de áudio impressos, talvez com e sem efeitos queimadas para eles. Neste caso, é uma boa idéia para carregar tudo até então sozinho o básico da pista para começar a trabalhar com eles. Isto significa que a bateria eo baixo, especialmente importante se você tiver um kit multitracked. Trabalhar metodicamente, ficando o núcleo do direito de som antes de passar para outras coisas, como guitarras, sintetizadores e vocais. Não há nenhum ponto em ter tudo o que acontece e tentar misturar tudo de uma vez: isso vai simplesmente sobrecarregar a maioria das pessoas.


6. Duplicar e pan canais

Certos sons podem ser duplicados em sua DAW e criticado de forma criativa para reforçar o som. Tecnicamente, você pode fazer isso com qualquer coisa, mas funciona melhor com alguns sons do que os outros. Bateria e baixo geralmente deve ser deixado sozinho, mas pianos, guitarras rítmicas, sintetizadores e vocais podem ser feitas para parecer mais cheio em uma mistura, fazendo isso. Não simplesmente deixá-los garimpou para o centro como tudo isso vai fazer é torná-los mais fortes. Tente pan esquerda e direita entre 15 e 45 graus, respectivamente. Muitas DAWs tem um uníssono ou duplicador de plug-in que pode fazer algo semelhante, embora eles tendem a simplesmente acrescentar coro. Funcionalidade de canal paralelo 7s razão permite que você faça isso sem duplicar qualquer material seqüenciador.

Use selective doubling and panning of tracks to make sounds bigger and weightier.

Use dobrando seletiva e visão panorâmica de faixas para fazer sons maior e mais pesado.


7. Assista seus níveis

E não apenas de forma óbvia. Há um monte de lugares em um projeto DAW que os níveis podem ser definidos, de modo que você precisa saber para onde qualquer deficiência ou excesso de volume pode estar vindo. Existem alças de volume em clipes, faders de faixas individuais, em grupo ou onibus faders, o mestre fader, a saída do controle de ganho no seu hardware de áudio e controles potencialmente também de nível em seus alto-falantes. Por esta razão, pode ser uma boa idéia para uma tira de medição ou análise de plug-in através das saídas de mestre de um projeto. Estes dont alterar o som, mas eles mostram-lhe uma representação pura do nível isso é passando da DAW para o hardware e, assim, ajudá-lo a identificar onde os problemas podem ser decorrentes de ganho.

Metering is important during mixdown to identify EQ or volume changes that need to be made and that may not be obvious at first.

Medição é importante durante a mixagem para identificar EQ ou volume mudanças que precisam ser feitas e que pode não ser óbvio à primeira vista.


8. Não faça fazer.

Depois de trabalhar em uma peça de música por um longo tempo, o seu tentador para obter uma mistura que soa muito bom e ser tão farto de ouvir que você só acho que sim, thatll fazer. Como compreensível como este é (weve tudo estado lá), é a coisa errada a fazer. Mesmo que isso signifique mais trabalho, voltar e fazer alterações para corrigir o que você suspeitar que pode estar errado. Um pouco baixo muito alto? Vocais desaparecendo no coro? No longo prazo, você vai ser muito feliz que você passou as horas extras, por mais de uma tarefa que possa parecer no momento.


Hollin Jones was classically trained as a piano player but found the lure of blues and jazz too much to resist. Graduating from bands to composition then production, he relishes the chance to play anything with keys. A sometime lecturer in videographics, music production and photography post production, Hollin has been a freelance w... Read More

Discussion

Matt
Thanks man, appreciated

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