혼합 사고로 당신을 추진하는 8 팁

혼합은 모든 음악가가 어떤 시점에서해야 할 것입니다 무언가이다, 그리고 당신은 모든 이론을 알고있는 경우에도 당신은 여전히​​ 바로 통화를 할 귀 좋은 쌍과 건전한 판단을 필요로하는 까다로운 과정 중 하나입니다. 혼합하고 트랙을 균형을하는 방법의 기술적 지식 및 않거나 작동하고 왜 무엇의 예술 감각 : 당신이 잘 혼합하는 기술의 두 가지가 필요합니다. 좋은 소식은 대부분의 음악가는 기본적으로 후자를 할 수 있다는 것입니다, 그리고 보컬 예를 들어 너무 조용하거나, 저음도 저음이 경우 알 수있을 것입니다. 그러나 혼합은 예술과 과학 모두이다, 그래서 당신은 너무 많은 경험, 또는 귀하의 소매 너무 많은 트릭을 할 수 없다. 이해하고 혼합시 기억해야 할 중요한 몇 가지를 살펴 봅시다.

1. 에서 상자는 수락 가능하다.

현대의 DAW의 믹서는 지금 아주 좋은, 최대 당신에게 균형과 하드웨어 책상 경로 모두에게 필요없이 트랙을 미세 조정을 댄다 작업보다 더 많은입니다. 큐베이스 7의 새로운 MixConsole 같은 일부는 실제로 사용하는 기쁨, 고도로 구성과 많은 시간을 절약 워크 플로 기능입니다. 정말 하드웨어 컨트롤러의 추가 혜택을 누릴 수 상자에 혼합의 하나의 요소는 페이더 괴롭히는 것입니다. 마우스를 사용하여 레벨을 설정하면 좋지만, USB 연결을 통해 사용자의 DAW 믹서에 연결된 물리적 페이더, 정말로 절차로, 손에 촉각 느낌을 더 빌려 수 있습니다.

DAW 믹서가 정말 고급이며, Cubase를 7 주변 최고의 중 하나입니다.

2. 자동화를 사용하여

자동화는 가장 마지막 믹싱 콘솔에서만 발견 복잡한 기능으로 사용하지만, 그 시절은 오래 사라 졌어요. 지금의 DAW에서도 엔트리 레벨 버전은 거의 모든 매개 변수의 광범위한 자동화를 지원합니다. 뿐만 아니라 노래의 다른 지점에서 페이더의 위치를​​ 자동화 같은 명백한 것들로, 마스터 페이드를 자동화하고 밖으로, 트랙의 다른 지점에서 켜거나 영향을 자동화, 효과 다양한 수준과 트랙으로 가상 악기 설정을 변경 같은 것들에 대해 생각 재생합니다. 자동화 비록 작은 금액이 더 재미있는 완제품의 원인, 그리고 할 쉽게 수 있습니다.

믹스는보다 역동적이고 흥미로운 소리를 만들기 위해 매개 변수를 모든 종류의를 자동화 할 수 있습니다.

3. 귀하의 작업 믹스를 신뢰

대다수의 사람들은 그들이 트랙에서 작업가는 좋은 작업 혼합을 얻을 것이다. 당신이 기록하고 편집 할 때 당신이 가서 그것을 듣고하는 트랙이 쉽게 때문에, 자연, 즉석에서 혼합합니다. 어떤 경우에는, 당신은 멀지 않은 완성 된 혼합 할 필요가있는 곳에서 실제로 이잖아 작업 혼합을 끝낼 수 있습니다. 혼합 다시 시작 포함 완전하게 독립 프로세스의 어떤 종류의 가정 말라 : 그렇지 않습니다.

4.

너무 많은 분명히 압축 조심스럽게 개별 트랙을 압축 그들이 함께 잘 재생 얻는 데 열쇠가 될 수 있습니다. 그 놀라운 방법 압축 기적 소리가 그냥 믹스에 잘 앉을 수 있습니다. 위험이 여기에 압축하고,이 때문에을 피하기 위해주의해야 소리의 생명을 빨아 것입니다. 뭔가의 이득이 크게 감소하지 않은 경우의 페이더 레벨에서 다시보고 개봉하면 너무 열심히 밀어.

작은 압축 먼 길을 간다

5. 처음부터 시작

당신이 그 (것)들을 섞고 스튜디오 줄기의 무리를 촬영 한 경우에는 인쇄 된 오디오 파일의 컬렉션이 때문에, 당신은 아마로 그들에 점화 효과없이,가는 작업 혼합 실 거예요. 이 경우 그 작업을 시작하기 위해 트랙의 기본 그때 솔로 모든것을로드하는 좋은 아이디어입니다. 이 드럼과베이스, 특히 중요합니다 당신이 멀티 트랙 장비가있는 경우를 의미한다. 기타, 신디사이저와 보컬 같은 다른 것들로 이동하기 전에 사운드 오른쪽의 핵심을 받고, 조직적으로 작동합니다. 이 단지 대부분의 사람들을 압도합니다 : 가서 한 번 섞어려고 모든 것을 가지고있는 어떤 점을 프로그래머가 없습니다.

6. 채널을 복제하고 이동

어떤 소리는 DAW에서 중복하고 창조적으로 소리를 보강하기 위해 팬 (pan) 할 수 있습니다. 기술적으로 당신은 아무것도 함께 할 수 있지만 다른 사람보다 몇 가지 소리와 함께 잘 작동합니다. 드럼과베이스는 일반적으로 혼자해야하지만 피아노, 리듬 기타, 신디사이저와 보컬이 모든 작업을 수행하여 믹스 풀러 소리를 만들 수 있습니다. 단순히 모든 그들을 크게 만든다 할 것 같은 그들을 중심으로 패닝 두지 말라. 각각 왼쪽과 오른쪽 15 ~ 45도 패닝보십시오. 대부분의 DAW는 조화 나 더블이 플러그인들은 단순히 코러스를 추가하는 경향이 있지만, 비슷한 할 수있는. 이유기를 병렬 채널 기능을 사용하면 어떤 시퀀서 자료를 복제하지 않고이 작업을 수행 할 수 있습니다.

선택적 배로 소리가 크고 무겁하기 위해 트랙의 패닝을 사용합니다.

7. 귀하의 수준을보고

그리고 다만 확실한 방법은있다. 이 수준을 설정할 수있는 DAW 프로젝트의 장소의 부하가 있으며, 그래서 당신은 볼륨의 모든 결핍 또는 과잉에서 오는 될 수 있는지 알아야합니다. 클립, 개별 트랙 페이더, 그룹 또는 키스 페이더, 마스터 페이더, 출력 게인 오디오 하드웨어 제어 및 스피커에 잠재적으로 레벨 컨트롤의 볼륨 핸들이 있습니다. 이러한 이유로 스트랩 프로젝트의 마스터 출력에 걸쳐 측정 또는 분석 플러그인을하는 좋은 아이디어가 될 수 있습니다. 이러한 소리를 변경 해달라고하지만, 그들은 당신에게 수준의 순수한 표현을 보여 않는 이득 문제점이 발생 될 수있는 위치를 식별하는 데 도움이되므로 하드웨어 DAW에서 전달하고 이잖아.

계량 이루어져야 처음에는 이해가되지 않을 수도 필요하지 EQ 또는 볼륨 변경 사항을 식별하는 믹스 다운 동안 중요합니다.

8. 이렇게 만들지 않는다.

오랜 시간 동안 음악의 조각 작업을 한 후, 그 유혹은 소리가 혼합 꽤 좋은 얻고 당신이 그래, thatll 할 생각을 듣고 너무 아픈 있습니다. 이 그대로 이해할 수로 (모든 거기 위브) 할 수있는 그 잘못된 일. 그것은 더 많은 작업을 의미하더라도, 다시 가서 잘못 될 수도 의심 어떤 해결을 변경합니다. 저음 너무 큰? 코러스에서 사라지고 보컬? 장기적으로 당신은 많은 기계에 의존 그 당시에 보일 수 있으므로, 여분의 몇 시간을 보냈다 아주 기쁠 것이다.