8 punte per spingere in una mentalità di miscelazione

La miscelazione è qualcosa che ogni musicista dovrà fare a un certo punto, ed è uno di quei processi difficili in cui anche se si conosce tutta la teoria, è ancora necessario un buon paio di orecchie e di giudizio per fare le chiamate giuste. Hai bisogno di due set di abilità per amalgamare bene: la conoscenza tecnica di come si fondono e bilanciare le tracce, e un senso artistico di ciò che è o non funziona e perché. La buona notizia è che la maggior parte dei musicisti può sostanzialmente fare il secondo, e sarà in grado di dire se una vocale è troppo tranquilla per esempio, o un basso troppo rimbombante. Ma miscelazione è un'arte e una scienza, quindi non si può mai avere troppa esperienza, o troppi asso nella manica. Diamo un'occhiata ad alcune delle cose fondamentali per capire e ricordare quando si mescolano.

1. In-the-box è accettabile.

I miscelatori a DAW moderne sono ora molto buona, e più che all'altezza del compito di farvi equilibrio e mettere a punto le vostre tracce, senza dover instradare tutto fuori ad una scrivania hardware. Alcuni, come il nuovo MixConsole in Cubase 7 sono in realtà una gioia da usare, altamente configurabile e con molte caratteristiche del flusso di lavoro per risparmiare tempo. L'unico elemento di miscelazione nel box che possono davvero trarre beneficio dall'aggiunta di un controller hardware è fader-pungolo. Impostazione livelli utilizzando il mouse è buono, ma i fader fisici, collegati al mixer DAW tramite una connessione USB, può davvero dare una più hands-on, sensazione tattile al procedimento.

DAW miscelatori sono davvero avanzato, e Cubase 7 è uno dei migliori in circolazione.

2. Utilizzare l'automazione

Automazione usato per essere una funzione complessa trova solo nelle più alte end console di missaggio, ma quei giorni sono ormai lontani. Ora, anche le versioni entry level della DAW supportano forte automazione di praticamente qualsiasi parametro. Così come cose ovvie come l'automazione di posizioni dei fader in diversi punti di una canzone, pensare a cose come l'automazione di maestri dissolvenze in entrata e in uscita, l'automazione degli effetti e fuori in diversi punti di una traccia, variando i livelli di effetto e la modifica delle impostazioni di strumenti virtuali come traccia riproduce. Anche una piccola quantità di automazione può risultare in un prodotto più interessante finito, e il suo facile da fare.

Automatizzare tutti i tipi di parametri per rendere il vostro mix del suono più dinamico e interessante.

3. Fidatevi del vostro mix di lavoro

La stragrande maggioranza delle persone otterrà un buon mix di lavoro in corso che lavorano su una pista. Come di registrare ed editare, la sua naturale di mescolare al volo, come si va, in quanto rende più facile il brano da ascoltare. In alcuni casi, si potrebbe finire con un mix di lavoro questo è in realtà non lontano da dove il mix finito deve essere. Non presumere che di miscelazione coinvolge ripartire ed è una sorta di processo completamente standalone: ​​non lo è.

4.

Non troppo di compressione, ovviamente, ma la compressione di singole tracce con delicatezza possono essere la chiave per ottenere loro di giocare bene insieme. La sua incredibile come compressione può miracolosamente fare un suono solo sedersi meglio nel mix. Il pericolo qui è finita-compressione, e questo sarà succhiare la vita fuori del suono, quindi state attenti ad evitarlo. Se qualcosa sta avendo il suo guadagno ridotto drasticamente, guardare di nuovo al suo livello fader e se sei spingendo troppo duro.

Un po 'di compressione va un lungo cammino

5. Comincia dall'inizio

Se ha preso un mazzo di steli di uno studio di mescolarle, è solito avere un mix di lavoro in corso, in quanto si avrà una collezione di file audio stampati, magari con e senza effetti bruciati in loro. In questo caso è una buona idea per caricare tutto fino allora solo le nozioni di base della traccia per iniziare a lavorare su di loro. Questo significa che la batteria e il basso, particolarmente importante se si dispone di un kit multitraccia. Lavorare con metodo, ottenendo il nucleo del diritto suono prima di passare ad altre cose, come chitarre, synth e voce. Theres nessun senso avere tutto ciò che accade e cercando di mescolare il tutto in una volta: questo sarà semplicemente sopraffare la maggior parte delle persone.

6. Duplicare e pan canali

Alcuni suoni possono essere duplicati nella vostra DAW e poi creativamente stroncato per rinforzare il suono. Tecnicamente si può fare questo con qualsiasi cosa, ma funziona meglio con alcuni suoni di altri. Batteria e basso dovrebbero generalmente essere lasciati soli, ma pianoforti, chitarre ritmiche, synth e voce possono essere fatti per sembrare più piena in un mix in questo modo. Non semplicemente lasciarli stroncato al centro, come tutto questo fare è renderli più forti. Prova panning sinistra e destra tra i 15 e 45 gradi rispettivamente. Molti DAW hanno un unisono o duplicatore di plug-in che può fare qualcosa di simile, anche se tendono ad aggiungere semplicemente coro. Funzionalità del canale parallelo 7s motivo ti permette di fare questo senza duplicare qualsiasi materiale sequencer.

Utilizzare il raddoppio selettivo e panning delle tracce per rendere i suoni più grandi e più pesanti.

7. Guarda i tuoi livelli

E non solo in modo ovvio. Ci sono un sacco di posti in un progetto DAW che i livelli possono essere impostati, quindi è necessario sapere dove qualsiasi carenza o eccesso di volume possono essere provenienti da. Ci sono maniglie volume sulla clip, singoli fader traccia, gruppo o Buss fader, il fader, il controllo del guadagno di uscita del vostro hardware audio ei controlli potenzialmente anche di livello dei vostri diffusori. Per questo motivo può essere una buona idea per una cinghia di misurazione o analisi plug-in di tutti i uscite master di un progetto. Questi dont alterare il suono ma loro ti mostrano una pura rappresentazione del livello di questo è quello che passa dalla DAW per l'hardware, e quindi aiutare a identificare dove i problemi di aumento possono essere sorgendo.

Misurazione è importante durante il missaggio di identificare EQ o volume modifiche che devono essere fatte e che potrebbero non essere evidente a prima.

8. Non accontentarsi.

Dopo aver lavorato su un pezzo di musica per molto tempo, la sua tentazione di ottenere un mix che suona abbastanza bene e di essere così stanca di sentirlo che pensate appena si, thatll fare. Per quanto comprensibile come questo è (weve tutti lì), il suo la cosa sbagliata da fare. Anche se questo significa più lavoro, tornare indietro e apportare modifiche per risolvere qualsiasi si sospetta potrebbe essere errato. Bass un po 'troppo forte? Vocals scomparendo nel coro? Nel lungo periodo vi sarà molto contento che hai speso le poche ore in più, come gran parte di un lavoro di routine come può sembrare al momento.