8 conseils pour vous propulser dans une mentalité de mixage

Le mélange est quelque chose que chaque musicien aura à faire à un moment donné, et est l'un de ces processus difficiles où même si vous le savez tous, la théorie, vous avez encore besoin d'une bonne paire d'oreilles et jugement afin de prendre les bonnes décisions. Vous avez besoin de deux ensembles de compétences pour bien mélanger: les connaissances techniques sur la façon de mélanger et équilibrer les pistes, et un sens artistique de ce qui est ou qui ne fonctionne pas et pourquoi. Les bonnes nouvelles sont que la plupart des musiciens peuvent faire essentiellement ce dernier, et sera en mesure de dire si une voix est trop faible par exemple, ou une basse trop caverneux. Mais le mélange est à la fois un art et une science, de sorte que vous ne pouvez jamais avoir trop d'expérience, ou trop de trucs dans votre manche. Regardons quelques-unes des choses cruciales à comprendre et à retenir lorsque vous mélangez.

1. In-the-box est acceptable.

Les mélangeurs de DAW modernes sont maintenant très bien, et plus de hauteur de la tâche de vous laisser l'équilibre et peaufiner vos pistes sans avoir à acheminer tout sur un guichet de matériel. Certains, comme la nouvelle MixConsole dans Cubase 7 sont en fait une joie à utiliser, hautement configurable et avec de nombreuses fonctionnalités de workflow de gagner du temps. Le seul élément de mélange dans la boîte qui peut vraiment bénéficier de l'ajout d'un contrôleur matériel est-fader insistance. Définition des niveaux à l'aide de la souris est bonne, mais les faders physiques connectés à votre console de DAW via une connexion USB, peut vraiment donner un coup de plus hands-on, sensation tactile de procédure.

Mélangeurs DAW sont vraiment avancé, et Cubase 7 possède l'un des meilleurs de la ville.

2. Utilisez l'automatisation

Automatisation utilisé comme une caractéristique complexe trouvé seulement dans les plus hautes consoles de mixage de la gamme, mais ces jours ont disparu depuis longtemps. Maintenant, même les versions d'entrée de niveau de DAW soutenir une automatisation poussée de pratiquement n'importe quel paramètre. Ainsi que des trucs évidents comme l'automatisation de la position des curseurs à différents points dans une chanson, penser à des choses comme l'automatisation maître apparaît et disparaît, l'automatisation des effets sur et en dehors à différents points de la piste, différents niveaux d'effet et la modification des paramètres d'instruments virtuels comme une piste joue en arrière. Même une petite quantité d'automatisation peut conduire à un produit fini plus intéressant, et il est facile à faire.

Automatiser toutes sortes de paramètres pour rendre votre mixage sonore plus dynamique et intéressant.

3. Faites confiance à votre mélange de travail

La grande majorité des gens obtenir un bon mélange de travail va comme ils travaillent sur une piste. Comme vous enregistrer et d'éditer, son naturel à mélanger à la volée que vous allez, car elle rend la piste plus facile à écouter. Dans certains cas, vous pourriez vous retrouver avec un mélange de travail thats vraiment pas loin de l'endroit où le mélange doit être terminé. Ne pas assumer que le mélange consiste à commencer à nouveau et est une sorte de processus entièrement autonome: il n'est pas.

4.

Pas trop de compression évidemment, mais la compression des pistes individuelles doucement peut être la clé pour obtenir qu'ils jouent bien ensemble. Son incroyable de voir comment la compression peut miraculeusement faire un son tout simplement s'asseoir mieux dans le mix. Le danger ici est sur-compression, et cela va sucer la vie hors de son, donc faites attention à éviter. Si quelque chose est d'avoir son gain réduit de façon spectaculaire, regardez à nouveau à son niveau de fader et si vous êtes poussant trop dur.

Un peu de compression va un long chemin

5. Commençons par le commencement

Si vous avez pris un tas de tiges dans un studio pour les mélanger, vous n'aurez pas un mélange de travail en cours, puisque vous aurez une collection de fichiers audio imprimés, peut-être avec et sans effets brûlées en eux. Dans ce cas, c'est une bonne idée de charger tout le haut puis en solo en place les bases de la piste pour commencer à travailler sur eux. Cela signifie que la batterie et la basse, particulièrement important si vous avez un kit multipistes. Travailler méthodiquement, obtenir le noyau du bon son avant de passer à d'autres choses comme des guitares, synthés et voix. Theres aucun point en ayant tout ce qui passe et essayer de mélanger tout cela à la fois: ce sera tout simplement submerger la plupart des gens.

6. Dupliquer et panoramique chaînes

Certains sons peuvent être dupliqués dans votre DAW et créative batée pour étoffer le son. Techniquement, vous pouvez le faire avec n'importe quoi, mais il fonctionne mieux avec certains sons que d'autres. Batterie et basse doivent généralement être laissés seuls, mais pianos, guitares rythmiques, synthés et voix peuvent tous être fabriqués à un son plus dans un mélange en faisant cela. Ne pas simplement les laisser balancées au centre que tout cela va faire est de les rendre plus fort. Essayez panoramique entre 15 et 45 degrés à gauche et à droite. Beaucoup de stations de travail audionumériques ont un unisson ou doubleur de plug-in qui peut faire quelque chose de semblable, même s'ils ont tendance à simplement ajouter chœur. fonctionnalité de canaux parallèles de 7s Reason vous permet de faire cela sans dupliquer n'importe quel matériau du séquenceur.

Utilisez le doublement sélectif et de panoramique des pistes pour faire des sons de plus en plus lourde.

7. Regardez vos niveaux

Et pas seulement dans la manière évidente. Il ya des tas d'endroits dans un projet DAW que les niveaux peuvent être réglés, si vous avez besoin de savoir où tout déficit ou l'excédent de volume peuvent être viennent. Il ya des poignées de volume sur les clips, les faders de voie individu, groupe ou faders Buss, le maître fader, le contrôle de gain de sortie de votre matériel audio et les contrôles potentiellement aussi au niveau de vos enceintes. Pour cette raison, il peut être une bonne idée d'attacher un comptage ou d'analyse plug-in à travers les sorties principales d'un projet. Ces n'avez pas modifier le son, mais ils ne vous montrent une pure représentation du niveau des thats passant de la DAW pour le matériel, et ainsi vous aider à identifier où tous les problèmes de gain peut être surgissent.

Le comptage est importante lors du mixage d'identifier EQ ou le volume des changements qui doivent être faites et qui pourraient ne pas être évident au premier abord.

8. Ne faites pas le faire.

Après avoir travaillé sur un morceau de musique pendant une longue période, sa tentant d'obtenir un mélange qui sonne plutôt bien et être assez d'entendre ce que vous pensez juste ouais, thatll faire. Aussi compréhensible que c'est (weve tous passés par là), c'est la bonne chose à faire. Même si cela signifie plus de travail, revenir en arrière et faire des changements pour corriger ce que vous pensez peut-être tort. Basses un peu trop fort? Chant de disparaître dans le refrain? Dans le long terme, vous serez très heureux que vous avez passé les quelques heures supplémentaires, autant d'une corvée que cela puisse paraître à l'époque.