8 Consejos para impulsarse en una mentalidad de mezcla

La mezcla es algo que cada músico tendrá que hacer en algún momento, y es uno de los procesos difíciles donde incluso si usted sabe toda la teoría, todavía se necesita un buen par de orejas y buen juicio para tomar las decisiones correctas. Se necesitan dos conjuntos de habilidades para mezclar bien: el conocimiento técnico de cómo mezclar y equilibrar las pistas, y un sentido artístico de lo que es o no funciona y por qué. La buena noticia es que la mayoría de los músicos pueden hacer básicamente esta última, y ​​será capaz de saber si una vocal es demasiado tranquilo por ejemplo, o un bajo demasiado retumbante. Pero la mezcla es a la vez un arte y una ciencia, por lo que nunca puede tener demasiada experiencia o demasiados trucos bajo la manga. Echemos un vistazo a algunas de las cosas esenciales para entender y recordar cuando se mezclan.

1. In-the-box es aceptable.

Los mezcladores en aplicaciones musicales modernos son ahora muy bien, y más que a la altura de lo que le permite el equilibrio y poner a punto las pistas sin tener que encaminan todo a un escritorio hardware. A algunos les gusta la nueva MixConsole en Cubase 7 son realmente un placer de usar, altamente configurable y con muchas características de flujo de trabajo para ahorrar tiempo. El único elemento de la mezcla en el cuadro que realmente pueden beneficiarse de la adición de un controlador de hardware es fader insistencia. Ajuste de los niveles usando el ratón es bueno, pero faders físicos, conectados al mezclador DAW través de una conexión USB, puede realmente dar una más práctico, sensación táctil en el procedimiento.

Mezcladores DAW son muy avanzados y Cubase 7 tiene una de las mejores de la zona.

2. Utilice la automatización

Automatización solía ser un rasgo complejo que se encuentra sólo en las altas mesas de mezclas finales, pero esos días han quedado atrás. Ahora, incluso las versiones de nivel de entrada de DAWs compatibles amplia automatización de prácticamente cualquier parámetro. Además de lo obvio, como la automatización de las posiciones del deslizador en diferentes puntos en una canción, pensar en cosas como la automatización de maestros fundidos de entrada y salida, la automatización de efectos dentro y fuera en diferentes puntos de la pista, diferentes niveles de efecto y cambiar los parámetros de instrumentos virtuales como una pista reproduce. Incluso una pequeña cantidad de automatización puede resultar en un producto acabado más interesante, y su fácil de hacer.

Automatizar todo tipo de parámetros para que su mezcla de sonido más dinámico e interesante.

3. Confíe en su mezcla de trabajo

La gran mayoría de la gente va a tener una buena mezcla de trabajo va en su trabajo en una pista. Al grabar y editar, su natural para mezclar sobre la marcha a medida que avanza, ya que hace que la pista más fácil de escuchar. En algunos casos, usted podría terminar con una mezcla de trabajo eso es realmente no muy lejos de donde la mezcla tiene que ser terminado. ¡No asuma que la mezcla consiste en empezar de nuevo y es una especie de proceso completamente autónomo: no lo es.

4.

No demasiada compresión obviamente, pero comprimir pistas individuales con cuidado puede ser la clave para conseguir que jueguen bien juntos. Su forma de compresión increíble milagro puede hacer que el sonido sólo se sientan mejor en la mezcla. El peligro aquí es el exceso de compresión, y esto va a chupar la vida fuera del sonido, así que ten cuidado para evitarlo. Si algo es tener su ganancia reduce dramáticamente, mirar de nuevo en su nivel de fader y si usted está empujando demasiado duro.

Un poco de compresión va un largo camino

5. Empezar por el principio

Si usted ha tomado un montón de troncos a un estudio para que se mezclen, usted no tiene una mezcla de trabajo en marcha, ya que tendrá una colección de archivos de audio grabados, tal vez con y sin efectos quemados en ellos. En este caso, es una buena idea para cargar todo lo que hasta entonces solo de los conceptos básicos de la pista para comenzar a trabajar en ellos. Esto significa que la batería y el bajo, especialmente importante si usted tiene un kit de pistas múltiples. Trabajar metódicamente, para obtener el núcleo esencial del derecho de sonido antes de pasar a otras cosas como guitarras, sintetizadores y voces. Theres ninguna razón para tener todo lo que pasa y tratar de mezclar todo a la vez: esto simplemente abrumar a la mayoría de la gente.

6. Duplicar y desplazar canales

Algunos sonidos pueden ser duplicadas en tu DAW y luego criticada creativa para reforzar el sonido. Técnicamente se puede hacer esto con cualquier cosa, pero funciona mejor con algunos sonidos que otros. Batería y bajo en general deben ser dejados solos, pero pianos, guitarras rítmicas, sintetizadores y voces todas se pueden hacer para que suene más plena en una mezcla al hacer esto. Dont simplemente dejarlos sitúan en el centro como todo esto va a hacer es hacerlos más fuertes. Trate de paneo izquierda y derecha entre 15 y 45 grados, respectivamente. Muchas aplicaciones musicales tienen un unísono o doblador de plug-in que se puede hacer algo similar, aunque tienden a simplemente añadir chorus. Funcionalidad canal paralelo 7s Reason le permite hacer esto sin duplicar cualquier material secuenciador.

Utilice duplicar selectivo y panorámica de las pistas para hacer sonidos más grande y más pesado.

7. Vea sus niveles

Y no sólo en la manera obvia. Hay un montón de lugares en un proyecto DAW que los niveles se pueden ajustar, por lo que tienen que saber que cualquier deficiencia o exceso de volumen puede ser viniendo. Hay mangos de volumen en los clips, faders de pista individuales, de grupo o los deslizadores de bus, el maestro de fader, el control de ganancia de salida del hardware de audio y controles potencialmente también a nivel de los altavoces. Por esta razón, puede ser una buena idea para una correa de medición o análisis de plug-in a través de las salidas principales de un proyecto. Estos dont alterar el sonido pero que no muestran una representación pura del nivel eso es pasar del DAW con el hardware, y por lo tanto ayudará a identificar dónde los problemas de aumento pueden surgiendo.

Medición es importante durante la mezcla para identificar cambios de EQ o el volumen que hay que realizar y que puede no ser obvia en un primer momento.

8. Te hacen hacer.

Después de trabajar en una pieza de música durante mucho tiempo, su tentador para obtener una mezcla que suena muy bien y ser tan harto de escucharlo que sólo piensa en sí, thatll hacer. Como comprensible ya que es (Todos hemos estado allí), es lo peor que puede hacer. Incluso si eso significa más trabajo, volver atrás y hacer cambios para arreglar lo que sospecha que podría estar equivocado. Bajo un poco demasiado fuerte? Vocals desapareciendo en el coro? A la larga va a ser muy feliz de haberlo pasado el extra pocas horas, tanto de una tarea que pueda parecer en ese momento.