8 Tipps, die Ihnen in einer Misch-Mindset Propel

Mischen ist etwas, was jeder Musiker haben an einem gewissen Punkt tun, und ist einer dieser Prozesse tricky wo auch wenn Sie all die Theorie kennen, müssen Sie noch ein gutes Paar Ohren und Augenmaß die richtigen Anrufe tätigen. Sie benötigen zwei Sätze von Fähigkeiten, um gut zu mischen: die technische Wissen, wie zu mischen und das Gleichgewicht Tracks und eine künstlerische Sinn, was ist oder nicht funktioniert und warum. Die gute Nachricht ist, dass die meisten Musiker können im Grunde tun die letztere, und wird in der Lage sein zu sagen, wenn ein Vokal zu leise ist zum Beispiel, oder ein Bass zu dröhnen. Aber Mischen ist sowohl eine Kunst und eine Wissenschaft, so können Sie nie zu viel Erfahrung, oder zu viele Tricks im Ärmel. Schauen wir uns einige der wichtigsten Dinge zu verstehen und zu erinnern, wenn Sie mischen.

1. In-the-box ist akzeptabel.

Die Mischer in modernen DAWs sind jetzt sehr gut, und mehr als bis zu der Aufgabe, so dass Sie Balance und Feinabstimmung Ihrer Strecken ohne Route alles aus einer Hardware-Schreibtisch. Einige, wie die neue MixConsole in Cubase 7 gibt tatsächlich eine Freude zu bedienen, hochgradig konfigurierbare und mit vielen zeitsparenden Workflow-Funktionen. Das einzige Element der Vermischung in der Box, die wirklich von der Zugabe von einer Hardware-Steuerung profitieren können, ist Fader-Drängen. Einstellen der Pegel mit der Maus ist gut, aber physische Fader, mit Ihrem DAWs Mischer über einen USB-Anschluss, kann wirklich führen zu einem Hands-on-, Haptik, das Verfahren.

DAW Mischer sind wirklich fortschrittliche und Cubase 7 verfügt über eine der besten in der Gegend.

2. Verwenden Automatisierung

Automation verwendet werden, um eine komplexe Funktion nur in den höchsten Ende Mischpulten gefunden, aber diese Zeiten sind lange vorbei. Nun unterstützt auch Einsteiger-Versionen von DAWs weitgehende Automatisierung von praktisch jedem Parameter. Sowie offensichtliche Sachen wie Automatisierung Fader-Positionen an verschiedenen Stellen in einem Song, über Dinge wie die Automatisierung von Master-und ausgeblendet, Automatisierung und Ausschalten der Effekte an verschiedenen Punkten in einer Spur, variiert Wirkung und die sich ändernden virtuellen Geräteeinstellungen als Track denken spielt. Schon eine kleine Menge der Automatisierung können in einem interessanteren fertigen Produkt führen und seine einfach zu tun.

Automatisieren Sie alle Arten von Parametern, um Ihren Mix klingen dynamischer und interessanter.

3. Vertrauen Sie Ihrem Arbeitsmischung

Die überwiegende Mehrheit der Menschen wird eine gute Mischung arbeiten gehen, da sie auf einer Spur zu arbeiten. Wie Sie und notieren Sie bearbeiten, seiner natürlichen, on the fly zu mischen, wie Sie gehen, weil sie die Spur leichter zu hören macht. In einigen Fällen könnten Sie am Ende mit einem funktionierenden Mix das ist tatsächlich nicht weit von wo die fertige Mischung sein muss. Dont annehmen, dass das Mischen geht wieder ab und ist eine Art völlig eigenständiger Prozess: ist es nicht.

4.

Nicht zu viel Kompression natürlich, aber Komprimieren einzelne Tracks sanft kann der Schlüssel, um sie schön zusammen spielen. Es ist erstaunlich, wie Kompression kann auf wundersame Weise einen Ton einfach besser sitzen in der Mischung. Hier besteht die Gefahr über-Komprimierung, und dies wird das Leben auszusaugen des Klangs, so vorsichtig sein, um es zu vermeiden. Wenn etwas mit seiner Verstärkung drastisch reduziert, noch einmal mit seinem Fader-Pegel und wenn youre drängen es zu hart.

Ein wenig Kompression geht ein langer Weg

5. Beginnen Sie am Anfang

Wenn Sie eine Reihe von Stämmen zu einem Studio getroffen haben, um sie zu mischen, Sie werden nicht über eine funktionierende Mischung gehen, da Sie eine Sammlung von gedruckten Audiodateien haben, vielleicht mit und ohne Effekte in ihnen verbrannt. In diesem Fall ist eine gute Idee, alles zu laden, bis dann solo bis die Grundlagen der Strecke zu Beginn der Arbeit auf sie. Dies bedeutet, das Schlagzeug und den Bass, vor allem dann wichtig, wenn Sie eine Mehrspurgeräten Kit. Arbeiten methodisch, immer den Kern der Ton rechts, bevor sie zu anderen Dingen, wie Gitarren, Synths und Vocals. Es gibt keinen Sinn, alles geht und versuchen, alles auf einmal zu mischen: Das wird einfach überwältigen die meisten Menschen.

6. Duplizieren und schwenken Kanäle

Bestimmte Töne können in Ihre DAW dupliziert werden und dann kreativ verrissen aufzupeppen den Klang. Technisch können Sie dies mit etwas zu tun, aber es funktioniert besser mit einigen Klängen als andere. Drums und Bass sollten in der Regel in Ruhe gelassen werden, aber Klaviere, rhythmischen Gitarren, Synths und Vocals können alle zum Klingen vollere in einem Mix, indem Sie diese sein. Dont lassen Sie einfach verschoben, um der Mitte, wie all dies tun, ist sie lauter. Versuchen Panning links und rechts zwischen 15 und 45 Grad sind. Viele DAWs haben unisono oder Verdoppler Plug-in, etwas Ähnliches zu tun, obwohl sie einfach hinzufügen Chor neigen. Grund 7s parallel Channel-Funktionalität können Sie dies tun, ohne jede Vervielfältigung Sequenzer Material.

Verwenden selektive verdoppelt und Panning der Spuren, um Sounds größer und gewichtiger.

7. Schauen Sie sich Ihre Ebenen

Und das nicht nur in der offensichtlichen Weise. Es gibt viele Orte in einem DAW-Projekt, das Stufen eingestellt werden können, so müssen Sie wissen, wo ein Mangel oder Überschuss im Volumen kann aus kommen. Es gibt Volumen Griffe an Clips, einzelne Track-Fader, Gruppen-oder Bus-Fader, der Master-Fader, der Ausgang Gain-Regler auf Ihre Audio-Hardware und möglicherweise auch Regler an den Lautsprechern. Aus diesem Grund kann es eine gute Idee, eine Band Dosier-oder Analyse-Plug-in für den Master-Ausgängen eines Projektes sein. Diese dont verändern den Klang, aber sie zeigen, dass eine reine Darstellung der Ebene das ist vorbei von der DAW auf die Hardware, und damit helfen, zu identifizieren, wo alle Fragen werden sich Verstärkung kann.

Metering ist die Abmischung zu EQ oder Volumen Änderungen, die vorgenommen werden, die nicht auf den ersten offensichtlichen Notwendigkeit identifizieren wichtig.

8. Lassen Sie tun.

Nach der Arbeit an einem Musikstück für eine lange Zeit, um seine verlockend bekommen eine Mischung klingt ziemlich gut und so langsam nicht mehr hören, dass Sie nur denken, ja, tun thatll. So verständlich das ist (alle dort gewesen weve), seine die falsche Sache zu tun. Auch wenn es mehr Arbeit bedeutet, zurück gehen und Änderungen vornehmen zu beheben, was Sie vermuten könnte falsch sein. Bass ein wenig zu laut? Vocals im Refrain verschwinden? Auf lange Sicht werden Sie sehr froh, dass Sie verbrachte die paar Stunden, wie viel eine lästige Pflicht, wie es auf der Zeit zu sein scheinen.