8 Dicas para considerar ao Arranjar Música Eletrônica

So there isn't a one-size-fits-all approach to arranging music, there are helpful pieces of advice that stand the test of time. Sara Simms shares 8 electronic music arrangement tips & video examples.  

É uma coisa para escrever uma boa canção, mas uma música precisa de um grande arranjo para se tornar um hit. Arranjo é uma arte que requer elementos de equilíbrio em uma faixa para criar interesse e movimento. Aqui estão algumas idéias sobre como criar melhores arranjos em suas pistas de dança.

1. Contrast

Alguns dos melhores contraste arranjos electrónicos uso para manter o interesse do ouvinte. De Skrillex e Diplo "Where Are U Now 'contrasta um acordo mínimo verso com um refrão que é mais completa e

2. Originality

Se você tiver uma grande idéia melódica para expressar em sua pista, ou se quiser usar a instrumentação que não é comumente usado na música de dança, ir para ele. Apenas tem de ser correctamente colocada na faixa

Ouça a parte de guitarra em 1:33

3. Minimalism

Se a sua música está começando a soar lotado, experimente silenciar faixas e descobrir quais os que você pode deixar de fora. É mais sobre o quão pouco você pode fazer um trabalho com música, em vez de quantos elementos podem ser incluídos em uma faixa. Se você tiver mais de um instrumento sentado no mesmo espectro de freqüência, você pode precisar remover um ou pelo menos EQ-los de forma diferente, de modo que as freqüências são equilibradas na pista.

Plastikman é um dos mestres do minimalismo:

4. Listen 

Ouça a arranjos de suas músicas favoritas e estudá-los. Esta é a melhor maneira de aprender sobre a organização. Ouvir faixas em gêneros que você produz, mas ter a mente aberta e ouvir arranjos de outros estilos. Você pode ouvir uma ideia nova arranjo ou dois que poderia ser aplicada a suas próprias canções.

5. Know Your Target Audience 

The audience

Você precisa saber quem é o seu público-alvo e organizar em conformidade. Se você estiver criando techno subterrâneo ou de casa, mais cortes clube será a norma e não há mais tempo para esticar seus arranjos. Se você está a elaboração de dança pop ou música pop para o rádio, uma mistura 3:57 minuto será necessário com menor 8 a 16 intros de barras e os Outros. É uma boa idéia para criar a versão de rádio primeiro e depois criar o mix clube depois. Isso vai ajudar você a entender o que realmente as partes necessárias da canção são e construir a partir daí.

6. Remember the DJs

Fatboy Slim in 2004

Se você está produzindo música de dança, é importante que as suas faixas têm introduções e os Outros que DJs podem misturar. Se você quiser DJs para ser capaz de tocar suas músicas, eles vão ter que ser estruturada de forma eles se encaixam em DJ sets contemporâneos. Historicamente isto significou intros e os Outros percussivos, mas a idade DJing digital pode mudar a necessidade para isso.

7. Hook at the Beginning

Se a sua música tem um grande gancho, tente colocá-lo no início da canção, antes do verso. Embora não seja a música eletrônica, do Nirvana Smells Like Teen Spirit é um grande exemplo disso.

8. The Spice of Life

Varie o regime em seus versos e refrão usando instrumentação um pouco diferente, a mudança acordes ou adicionando um novo riff. Embora certamente não é típico de ouvir grandes mudanças nos arranjos de coro, mudanças sutis irá manter seus ouvintes intrigado e querendo saber o que está vindo em seguida. Surpreendê-los.

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Sara Simms captivates the world as an innovative musician, DJ, turntablist and electronic music producer. She's a multi-instrumentalist who's known for her love of music technology. Sara makes her mark in the music community by crafting diverse sets with styles ranging from pulsating techno to house. She balances technical skills wi... Read More

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