電子音楽をアレンジする際に考慮すべき8のヒント

それは良い曲を書くために一つのことですが、この曲はヒットになるために偉大な配置を必要とします。アレンジメントは、対象と動きを作成するために、トラックでのバランスの要素を必要とする技術です。ここにあなたのダンストラックでより良いアレンジを作成する方法のいくつかのアイデアがあります。

1. Contrast

最高の電子配置を使用コントラストの一部は、聴取者の興味を維持します。スクリレックスとディプロの「ここで、Uは今「フラーコーラスで最小限の詩の配置を対比し、

2. Originality

あなたがトラックに表現するのに最適なメロディックなアイデアを持っている、または一般的にダンスミュージックで使用していない機器を使用する場合は、それのために行きます。それはちょうどトラックに正しく配置する必要があります

1：33でギターパートを聴きます

3. Minimalism

あなたの歌が聞こえる混雑し始めている場合は、トラックをミュートしてみてください、あなたは省略することができるものを見つけます。それはあなたではなく、トラックに含めることができますどのように多くの要素よりも、と曲の作業を行うことができますどのように少しの詳細です。複数の機器が同じ周波数スペクトルに座っている場合は、1を削除する必要がありますまたは周波数がトラックでバランスが取れているように、少なくともこれらを別のEQ。

PLASTIKMANはミニマリズムのマスターの1つです：

4. Listen 

あなたのお気に入りの曲のアレンジに耳を傾け、それらを研究しています。これは、配置について学ぶための最良の方法です。あなたが作るジャンルの曲に耳を傾けるが、オープンマインドであることと、他のスタイルからアレンジに耳を傾けます。あなたは、あなた自身の曲に適用することができる新しい配置のアイデアや2を聞くことがあります。

5. Know Your Target Audience 

あなたは、あなたのターゲットオーディエンスが誰であるか知っているし、それに応じて配置する必要があります。あなたは地下テクノやハ​​ウスを作成している場合、長いクラブカットが標準となると、あなたのアレンジを伸ばしするためにより多くの時間があります。あなたはラジオのためのポップダンスやポップミュージックを作り上げている場合は、3〜4分のミックスは短い8〜16バールのイントロとoutrosで必要になります。これは、最初のラジオバージョンを作成し、その後のクラブミックスを作成することをお勧めします。これは、曲の真に必要な部分が何であるかを理解し、そこから構築するのに役立ちます。

6. Remember the DJs

あなたはダンスミュージックを生産している場合、それはあなたのトラックはDJがミックスすることができイントロとoutrosを持っていることが重要です。あなたはDJがあなたのトラックを再生できるようにしたい場合、彼らは現代のDJセットに収まるように構成する必要がしようとしています。歴史的に、これはパーカッシブなイントロとoutrosを意味していましたが、デジタルDJプレイの時代は、このために必要性を変更することがあります。

7. Hook at the Beginning

あなたの歌は素晴らしいフックを持っている場合は、詩の前に、曲の先頭にそれを入れてみてください。それは電子音楽ではないですが、ニルヴァーナの匂いのようにティーンスピリットはこれの良い例です。

8. The Spice of Life

、わずかに異なる機器を使用してコードを切り替えたり、新しいリフを追加することで、あなたの詩とコーラスでアレンジを変更します。それは確かにコーラスの配置に大きな変化を聞くことが一般的ではないですが、微妙な変化は、興味をそそられ、次の来るのか疑問に思うあなたのリスナーを維持します。それらを驚かせます。