E 'una cosa da scrivere una buona canzone, ma una canzone ha bisogno di un grande accordo per diventare un successo. Disposizione è un'arte che richiede elementi di bilanciamento in una traccia per creare interesse e movimento. Qui ci sono alcune idee su come creare migliori soluzioni in tuoi brani dance.
1. Contrast
Alcuni dei migliori di contrasto arrangiamenti elettronici uso per mantenere l'interesse dell'ascoltatore. Skrillex e Diplo di 'Dove sono u ora' contrasta un accordo strofa minimo con un coro che è più piena e
2. Originality
Se avete una grande idea melodica di esprimere in traccia, o si desidera utilizzare la strumentazione che non è comunemente usato nella musica dance, andare per esso. Deve solo essere posizionato correttamente nella traccia
Ascoltare la parte di chitarra a 01:33
3. Minimalism
Se la canzone sta cominciando a suonare affollato, provare muting tracce e scoprire quali si può lasciare fuori. E 'più di quanto poco si può fare un lavoro canzone con, piuttosto che quanti elementi possono essere inclusi in una traccia. Se si dispone di più di uno strumento seduti nella stessa spettro di frequenza, potrebbe essere necessario rimuovere uno o almeno equalizzare in modo diverso in modo che le frequenze sono bilanciati nella traccia.
Plastikman è uno dei maestri del minimalismo:
4. Listen
Ascoltate accordi dei tuoi brani preferiti e studiarli. Questo è il modo migliore per conoscere l'organizzazione. Ascoltare i brani in generi si producono, ma essere di mentalità aperta e ascoltare disposizioni di altri stili. Si potrebbe sentire una nuova idea arrangiamento o due che potrebbe essere applicato per le proprie canzoni.
5. Know Your Target Audience
Avrete bisogno di sapere chi è il vostro target di riferimento è e organizzare di conseguenza. Se si sta creando techno underground o casa, i tagli dei club più lunghi saranno la norma e non c'è più tempo per allungare le vostre disposizioni. Se crafting pop dance o musica pop per la radio, un mix 3-4 minuti vi occorrerà più breve con 8 a 16 introduzioni a barre e outros. E 'una buona idea per creare la versione della radio prima e poi creare il mix squadra successiva. Questo vi aiuterà a capire quali sono le parti realmente necessarie della canzone sono e costruire da lì.
6. Remember the DJs
Se si sta producendo musica dance, è importante che le tracce hanno intro e outro che i DJ possono mescolare. Se volete DJ di essere in grado di riprodurre i vostri brani, che stanno per essere strutturato in modo da adattarsi in dj set contemporanei. Storicamente questo ha significato intro e outro percussivi, ma nell'era DJing digitale può cambiare la necessità di questo.
7. Hook at the Beginning
Se la canzone ha un grande gancio, prova a metterlo all'inizio della canzone, prima che il versetto. Anche se non è la musica elettronica, dei Nirvana Smells Like Teen Spirit è un grande esempio di questo.
8. The Spice of Life
Variare gli accordi nei vostri versi e coro utilizzando strumentazione leggermente diversa, il passaggio accordi o l'aggiunta di un nuovo riff. Anche se è certo tipico di sentire importanti cambiamenti nelle disposizioni del coro, i cambiamenti sottili non mancherà di tenere i vostri ascoltatori incuriositi e si chiede che cosa accadrà dopo. Sorprenderli.
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