8 conseils à considérer lors de l'organisation Electronic Music

Il est une chose d'écrire une bonne chanson, mais une chanson a besoin d'un grand rangement pour devenir un hit. Arrangement est un art qui exige des éléments d'équilibrage dans une piste pour créer l'intérêt et le mouvement. Voici quelques idées sur la façon de créer de meilleures dispositions dans vos pistes de danse.

1. Contrast

Certains des meilleurs contraste de l'utilisation des dispositifs électroniques de maintenir l'intérêt de l'auditeur. Skrillex et Diplo de «Où sont maintenant U 'oppose un agencement de verset minimal avec un refrain qui est plus complète et plus

2. Originality

Si vous avez une grande idée mélodique à exprimer dans votre voie, ou si vous voulez utiliser l'instrumentation qui est pas couramment utilisé dans la musique de danse, aller pour elle. Il vient d'être placé correctement dans la piste

Écouter la partie de guitare à 01:33

3. Minimalism

Si votre chanson commence à sonner bondée, essayez d'inhibition pistes et trouver ceux qui vous pouvez laisser de côté. Il est plus sur le peu que vous pouvez faire un travail de chanson avec, plutôt que le nombre d'éléments peuvent être inclus dans une piste. Si vous avez plus d'un instrument assis dans le même spectre de fréquences, vous pouvez avoir besoin de supprimer un ou à tout le moins égaliser différemment de sorte que les fréquences sont équilibrées dans la piste.

Plastikman est l'un des maîtres du minimalisme:

4. Listen 

Écoutez les arrangements de vos morceaux préférés et de les étudier. Ceci est la meilleure façon d'apprendre à propos de l'organisation. Écouter des morceaux dans les genres que vous produisez, mais être ouvert d'esprit et d'écouter les arrangements d'autres styles. Vous pourriez entendre une nouvelle idée de l'arrangement ou deux qui pourraient être appliquées à vos propres chansons.

5. Know Your Target Audience 

Vous aurez besoin de savoir qui est votre public cible est et d'organiser en conséquence. Si vous créez techno underground ou maison, des coupures plus longues de club sera la norme et il n'y a plus de temps pour étirer vos arrangements. Si vous êtes l'artisanat pop dance ou de la musique pop pour la radio, un mélange de trois à quatre minutes sera nécessaire avec plus courte de 8 à 16 intros et outros bar. Il est une bonne idée pour créer la version radio d'abord, puis de créer le club mix après. Cela vous aidera à comprendre ce que les parties vraiment nécessaires de la chanson sont et de construire à partir de là.

6. Remember the DJs

Si vous êtes à produire de la musique de danse, il est important que vos pistes ont intros et outros que les DJ peuvent mélanger. Si vous voulez DJs d'être en mesure de jouer vos morceaux, ils vont avoir à être structuré afin qu'ils coïncident avec DJ sets contemporains. Historiquement cela a signifié intros et outros percussion mais l'âge de DJing numérique peut changer la nécessité pour cela.

7. Hook at the Beginning

Si votre chanson a un bon crochet, essayez de le mettre au début de la chanson, avant le verset. Bien que ce ne est pas la musique électronique, Smells Like Teen Spirit de Nirvana est un excellent exemple de cela.

8. The Spice of Life

Variez les arrangements de vos versets et choeur en utilisant l'instrumentation légèrement différente, de commutation accords ou en ajoutant un nouveau riff. Bien qu'il soit certainement pas typique d'entendre des changements majeurs dans les arrangements du chœur, des changements subtils gardera vos auditeurs intrigués et se demandent ce qui va suivre. Surprenez-les.