8 Consejos a tener en cuenta cuando la organización de la música electrónica

Una cosa es escribir una buena canción, pero una canción necesita un gran acuerdo para convertirse en un éxito. Arreglo es un arte que requiere elementos de equilibrio en una pista para crear interés y movimiento. Aquí están algunas ideas sobre cómo crear mejores arreglos en las pistas de baile.

1. Contrast

Algunos de los mejores contraste arreglos electrónicos utilización para mantener el interés del oyente. Skrillex y Diplo de '¿Dónde están ahora U' contrasta un acuerdo de mínimos verso con un coro que es más completa y

2. Originality

Si usted tiene una gran idea melódica de expresar en la pista, o si desea utilizar la instrumentación que no es de uso común en la música de baile, ir a por ello. Simplemente tiene que ser colocado correctamente en la pista

Escucha la parte de guitarra en 1:33

3. Minimalism

Si su canción está empezando a sonar atestado, intente silenciar pistas y averiguar cuáles puede dejar de lado. Se trata más de lo poco que puede hacer un trabajo de canción, en lugar de cuántos elementos se pueden incluir en una pista. Si usted tiene más de un instrumento que se sienta en el mismo espectro de frecuencia, puede que tenga que quitar uno o por lo menos ecualizar de forma diferente por lo que las frecuencias están equilibrados en la pista.

Plastikman es uno de los maestros del minimalismo:

4. Listen 

Escuchar a los arreglos de sus canciones favoritas y estudiarlos. Esta es la mejor manera de aprender sobre la organización. Escuche las pistas de los géneros que usted produce, pero tener la mente abierta y escuchar a los acuerdos de otros estilos. Usted puede escuchar una idea nueva disposición o dos que se podría aplicar a sus propias canciones.

5. Know Your Target Audience 

Usted tendrá que saber quién es su público objetivo y disponer en consecuencia. Si va a crear el techno o house underground, recortes clubes más largas serán la norma y hay más tiempo para estirar los arreglos. Si va a hacer a mano de baile pop o la música pop de la radio, será necesaria una mezcla tres y cincuenta y siete minuto con más corto de 8 a 16 intros y outros barras. Es una buena idea para crear la versión de radio primero y luego crear el club mix después. Esto le ayudará a entender cuáles son las partes verdaderamente necesarias de la canción son y construir desde allí.

6. Remember the DJs

Si usted está produciendo la música de baile, es importante que sus pistas tienen intros y outros que los DJs pueden mezclar. Si quieres DJs puedan reproducir sus canciones, que van a tener que ser estructurado para que quepan en sesiones de DJ contemporáneos. Históricamente esto ha significado intros y outros percusión, pero la edad digital DJ puede cambiar la necesidad de esto.

7. Hook at the Beginning

Si su canción tiene un gran gancho, trate de poner al principio de la canción, antes de que el verso. Aunque no es la música electrónica, de Nirvana Smells Like Teen Spirit es un gran ejemplo de esto.

8. The Spice of Life

Varíe los arreglos en sus versos y coros utilizando ligeramente diferente instrumentación, cambiando los acordes o añadir un nuevo riff. Aunque es cierto que no es típico de escuchar grandes cambios en los arreglos del coro, los cambios sutiles mantendrá sus oyentes intrigados y preguntándose lo que vendrá después. Sorprende a ellos.