Es ist eine Sache, einen guten Song zu schreiben, aber ein Song braucht eine große Anordnung zu einem Hit zu werden. Anordnung ist eine Kunst, die Ausgleichselemente in einer Spur erfordert, um Interesse und Bewegung zu schaffen. Hier sind ein paar Ideen, wie man bessere Regelungen in Ihrem Dance-Tracks erstellen.
1. Contrast
Einige der besten elektronischen Anordnungen Anwendung Gegensatz zum Interesse des Hörers aufrecht zu erhalten. Skrillex und Diplo ist 'Where Are U Now' kontrastiert eine minimale Vers Anordnung mit einem Refrain, der voller und ist
2. Originality
Wenn Sie haben eine große melodische Idee in Ihrer Spur zu äußern, oder wollen Instrumentierung Das ist nicht häufig in Tanzmusik verwendet verwenden, gehen für sie. Es muss nur in der Spur korrekt platziert werden
Hören Sie den Gitarrenpart, um 1:33
3. Minimalism
Wenn Ihr Song beginnt, klingt voll, versuchen Muting-Tracks und finden Sie heraus, welche Sie weglassen. Es geht mehr um wie wenig Sie können einen Song mit der Arbeit zu machen, und nicht, wie viele Elemente in einer Spur aufgenommen werden. Wenn Sie mehr als ein Instrument sitzen in der gleichen Frequenzspektrum, müssen Sie möglicherweise einen zu entfernen oder zumindest EQ sie anders, so dass die Frequenzen in der Spur ausgewogen.
Plastikman ist einer der Meister des Minimalismus:
4. Listen
Hören Sie Vorkehrungen Ihrer Lieblingstitel und zu studieren. Dies ist der beste Weg, um die Anordnung zu lernen. Hören Sie Tracks in den Genres, die Sie produzieren, aber seien Sie offen und hören Sie Arrangements von anderen Stilen. Sie könnten eine neue Anordnung Idee oder zwei, die eigene Songs angewendet werden konnte hören.
5. Know Your Target Audience
Sie müssen wissen, wer Ihre Zielgruppe ist und vereinbaren Sie entsprechend. Wenn Sie die Erstellung Underground-Techno oder Haus sind, wird länger Club Schnitte die Norm sein und es bleibt mehr Zeit, um sich auszustrecken Ihre Arrangements. Wenn Sie Crafting sind pop dance oder Pop-Musik für das Radio, werden drei bis 4 Minuten-Mix notwendig mit kürzeren 8 bis 16 bar Intros und Outros sein. Es ist eine gute Idee, um die Radioversion zuerst erstellen und dann den club mix danach. Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, was die wirklich notwendigen Teile des Songs sind und von dort aus zu bauen.
6. Remember the DJs
Wenn Sie produzieren Tanzmusik sind, ist es wichtig, dass Sie Ihre Spuren haben Intros und Outros, die DJs mischen. Wenn Sie möchten, DJs, um Ihre Spuren zu spielen, werden sie gehen zu müssen, strukturiert werden, so dass sie in die zeitgenössische DJ-Sets passen. Historisch gesehen hat perkussiven Intros und Outros, aber das digitale DJing Alter bedeutete kann die Notwendigkeit dies zu ändern.
7. Hook at the Beginning
Wenn Ihr Song hat einen großen Haken, versuchen Sie es am Anfang des Liedes, vor dem Vers. Obwohl es nicht elektronische Musik, ist Nirvana Smells Like Teen Spirit ein gutes Beispiel hierfür.
8. The Spice of Life
Variieren die Regelungen in Ihrem Verse und Chorus mit Hilfe etwas andere Instrumentierung, Schalt Akkorde oder das Hinzufügen eines neuen Riff. Obwohl es ist sicherlich nicht typisch für große Veränderungen in der Regelung des Refrains zu hören, werden subtile Veränderungen halten Sie Ihre Zuhörer fasziniert und sich fragen, was als nächstes kommt. Überraschen Sie sie.
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