8 вещей каждый Композитор должен знать, когда забил на фотографии

В настоящее время существует много школ, которые готовят композиторов не только писать концертного зала музыку, но и забить фильмы. И все же это вполне возможно, что кто-то будет предоставлена ​​возможность для взятия ворот фильм или ТВ-шоу, что не получил эту подготовку. Вот 8 вещей, которые вы абсолютно необходимо знать это должно случиться для вас.

# 1 это не ваш фильм!

В 95% случаев, за исключением мега бюджетных фильмов, музыкальный забил пост-продакшн, в конце игры. Так композитор может инвестировать 2:58 месяцев в фильме в то время как производители и или директор может буквально потратили годы качки фильм, создавая сценарии, заключения сделок с участниками и получать его зеленый свет, прежде чем один кадр снят.

Поэтому, когда вы не согласны с человеком, который является основным, принимающее решение о характере музыки или исполнения Вашего его, вы должны держать это всегда в передней части вашего ума, сколько вы хотите сделать большую работу.

# 2 ваша музыка не самый важный элемент

В большинстве фильмов / сериалов, диалог царя и в настоящее время, FX являются вторым по значимости в смеситель изображения и его клиентов.

Как композитор, я ненавижу тот факт, что так многие кинематографисты и рисунок Смесители так и в любви с FX. Если вы посмотрите на кульминационный сцены погони вокруг горы Рашмор в К северу через северо-запад нет диалога и нет FX. Вы не слышите ветер порки вокруг и вы не слышите камни раздвижные и участников дыхание и хрюканье и стонет. Вы слышите только Бернард Herrmanns прекрасный результат. Хотя это менее реалистично, чем если бы вы слышали FX, мало кто из современных фильмов есть сцена, которая соответствует этой власти.

Но это скорее всего не произойдет больше. И все же я вижу фильм после фильма, где великий Кий я услышал на диске полностью погребены под звуки визга связей, хлопнув тормозов и взрывов, и т.д. Таким образом, мы композиторы должны сосать его и научиться принимать его , (Вздох)

# 3 понять механику Ввод музыку к фильму

Если вы просто превращаясь в песни, которые музыкальный редактор будут редактироваться и заставить их работать с изображением, вы не должны иметь рабочую понимания частотой кадров, хит-поинты, частоту дискретизации и т.д. Там много книг и имеющихся трактатов по этому вопросу. Если вы не торопитесь, чтобы получить четкое представление о этих вещах, вы рискуете иметь ваша музыка бросил, потому что она просто не будет хорошо работать с изображением или требует слишком много времени и усилий, чтобы заставить его работать хорошо. Кроме того, вы сделали сами появляются любительский и не получите никакого уважения, и не будет заслуживать никакого уважения, с другими техническими вовлеченных людей.

# 4 Быть в курсе конфликтов диапазоне частот

Один из самых уныние вещи, которые я прошел через в начале моей композиторской карьеры был с моим сигналы либо смешанный так низко я не мог услышать их или выбрасывают в целом, потому что я не знал об опасности конфликтов диапазоне частот.

Это прекрасная труба мелодия вы написали? Если есть мужские персонажи, говорящие на момент в фильме, вы находитесь в опасности этого происходит с вашего кия. Эти сцинтиллирующего шейкер и привет-шляпа модели, которые делают вашу музыку кий так очень интересно? Если есть женские персонажи, говорящие на момент в фильме, вы находитесь в опасности этого происходит с вашего кия.

Скачать частотный диапазон диаграммы из Интернета и ознакомиться с частотными диапазонами инструментов.

# 5 Узнайте, как создать Стебли

Почти все режиссеры и изображения смесители сегодня используются для композиторов доставки стебли, а не просто стерео микса. Это позволяет им контролировать элементы кия для различных соображений изображения в разных местах в фильме. Это окно Пандоры для композитора. Если вы даете им слишком много, вы рискуете конечного кия в фильме не звучание ничего подобного, что вы имели в виду, но он делает это менее вероятно, ваши реплики будут выброшены или в смеси почти неслышно. Но это здорово, чтобы изолировать какие-либо элементы вы беспокоитесь о качестве гарантии. Кроме того, это здорово, когда ваш гонорар заявление прибывает, и вы увидите, что ваша реплика была использована в трех местах в фильме вместо одного.

# 6 Если вы можете, создать такой смеси для изображений и альтернативной для своих целей

Некоторые из лучших реплик я сочинил в плане того, как они работали с пленкой, не обязательно те, которые все, что впечатляет просто слушать, а иногда противоположное было верно. Поэтому, когда позволяют время и деньги, это здорово, чтобы иметь альтернативный микс, который делает функцию, которая прекрасная соло труба мелодия, что вам пришлось микшировать в объеме для фильма.

# 7 Youve закончена, но Youre не Законченный

Когда это возможно, я всегда хочу, чтобы составить заблокированного изображения. Это означает, что в то время все еще может отсутствовать выстрелы, голосовые наложения и FX, которые будут добавлены, сроки кулисами не будет изменен. Раньше это довольно легко получить, но благодаря цифровых станций редактирования фильма в настоящее время часто вносить изменения вплоть до самой последней минуты, и вы можете получить, позвоните или напишите говорю вам, что они нуждаются в вас, чтобы сделать временные изменения в этой реплике вас работал так тяжело сделать правильно.

Это расстраивает, но это часть игры, поэтому, когда вы ведете переговоры ваше вознаграждение вы должны иметь это в виду.

# 8 Вам нужен хороший контракт

Никто не может предсказать с какой-либо точностью, что произойдет с этой маленькой бюджет фильма, который летит под радаром, только для достижения массовую популярность. Если вы не есть контракт, который четко сформулированы, что вы можете и не можете ожидать в этом случае (и если вы не имя у вас очень мало влияния в этом отношении), вы можете потерять много денег. Так что либо тратить деньги на договорной адвоката развлечений или обратиться к знающим и опытным композитором другу. В худшем случае, делать поиск Google, чтобы увидеть, если вы найдете несколько примеров.