8 coisas que cada Compositor precisa saber quando pontuação para Imagem

Whether you're the music composer for a Hollywood blockbuster or a smaller production, there are certain things you NEED to be prepared for. Experienced composer, Jay Asher, shares the knowledge.  

Hoje em dia, há muitas escolas que treinam compositores não apenas para escrever sala de concertos de música, mas também para marcar filmes. E, no entanto, é inteiramente possível, que alguém vai ser dada a oportunidade de marcar um filme ou TV que não recebeu essa formação. Aqui estão 8 coisas que você absolutamente precisa saber se isso acontecer para você.

# 1 não é o seu Film!

Em 95% dos casos, exceto em filmes de orçamento mega, o placar musical é de pós-produção, no final do jogo. Assim, o compositor pode investir dois a três meses no filme, enquanto os produtores e ou diretor pode ter literalmente passou anos lançando o filme, a criação de scripts, fazendo acordos com os participantes e coloca-lo luz verde antes de um único quadro é baleado.

Então, quando você não concordar com a pessoa que é o tomador de decisão preliminar sobre a natureza da música ou a sua execução dele, você precisa manter isso sempre na frente de sua mente, por mais que você quer fazer um grande trabalho.

# 2 A sua música não é o elemento mais importante

Na maioria dos shows de filmes / TV, diálogo é rei e hoje em dia, FX são o segundo em importância para o misturador de imagem e de seus clientes.

Como compositor, eu odeio o fato de que muitos cineastas e misturadores de imagem são tão apaixonado por FX. Se você assistir a cena de perseguição de clímax em torno do Monte Rushmore em North By Northwest não há diálogo e não há FX. Você não ouve o chicoteamento vento em torno nem você ouvir rochas deslizantes e os participantes respirando e grunhindo e gemendo. Você só ouvir Bernard Herrmanns pontuação maravilhoso. Embora seja menos realista do que se ouviu o FX, poucos filmes contemporâneos tem uma cena que corresponde a esta para o poder.

Music score by Jay Asher

Mas que, provavelmente, nunca mais acontecer. E ainda assim eu vejo filme após filme onde a grande cue eu ouvi no CD é totalmente enterrado sob os sons do grito de laços, batendo de freios, e explosões, etc. Então, nós compositores tem que chupar-lo e aprender a aceitá-la . (Suspiro)

# 3 compreender a mecânica de colocar Música para Cinema

A menos que você está apenas transformando em canções que um editor de música será a edição em fazê-los trabalhar com a imagem, você precisa ter uma compreensão de trabalho de taxas de quadro, pontos de vida, taxas de amostragem, etc. Há lotes de livros e tratados disponíveis nesta. Se você não tomar o tempo para obter um aperto firme sobre essas coisas, você corre o risco de ter sua música jogado fora, porque simplesmente não vai funcionar bem com a foto ou requer muito tempo e esforço para que ele funcione bem. Além disso, você terá de fazer-se aparecer amador e vai ter nenhum respeito, e não merecem respeito, das outras pessoas técnicas envolvidas.

# 4 Esteja ciente de Conflitos faixa de freqüência

Uma das coisas mais desanimador que eu passei no início da minha carreira compondo estava tendo minhas sugestões ou misto tão baixo que eu não podia ouvi-los ou jogado fora por completo, porque eu não estava ciente do perigo de conflitos faixa de freqüência.

Que linda melodia trombeta que você escreveu? Se houver personagens masculinos Falando no ponto do filme, que está em perigo de isso acontecer a sua sugestão. Essas cintilam shaker e oi-chapéu padrões que tornam a sua sugestão de música tão emocionante? Se há personagens femininas falando no ponto no filme, que está em perigo de isso acontecer a sua sugestão.

Baixe um gráfico de faixa de frequência a partir da internet e se familiarizar com as gamas de instrumentos de frequência.

# 5 Aprenda a criar Hastes

Quase todos os cineastas e misturadores de imagem hoje são usados ​​para compositores entregar hastes em vez de apenas um mix estéreo. Isto lhes permite controlar os elementos da sugestão para diferentes considerações de fotos em lugares diferentes no filme. Esta é uma caixa de Pandora para um compositor. Se você lhes der demais, você corre o risco de a sugestão final do filme soa nada como o que você tinha em mente, mas que torna menos provável suas sugestões vai ser jogado fora ou misturado de forma quase inaudível. Mas é ótimo para isolar os elementos que você está preocupado com como uma salvaguarda. Além disso, é ótimo quando a sua declaração de direitos autorais chega e você verá que sua sugestão foi utilizado em três lugares no filme, em vez de apenas um.

music plays last fiddle in the film making process.
That said, if it is a really low budget film or if they are in a horrific time crunch, they may only want a stereo mix and in that case, you simply have to mix those suspect parts down in volume.

# 6 Se você puder, Criar Um Mix para a imagem e outro alternativo para seus próprios fins

Algumas das melhores pistas eu compus em termos de como eles trabalharam com o filme não são necessariamente aqueles que são tão impressionante apenas para ouvir, enquanto que, por vezes, o oposto foi verdade. Então, quando o tempo ea autorização dinheiro, é ótimo ter um mix alternativo que faz recurso que lindo solo de trompete melodia que você tinha que misturar para baixo em termos de volume para o filme.

# 7 Youve terminado, mas você não é Finalizado

Quando possível, eu sempre quero compor a uma imagem bloqueada. Isto significa que, embora ainda possa haver falta tiros, overdubs de voz e FX para ser adicionado, o timing das cenas não será alterado. Isto costumava ser bastante fácil de obter, mas graças às estações de edição digital, cineastas já são freqüentemente fazer alterações e até o último minuto e você pode receber uma chamada ou e-mail dizendo que eles precisam de você para fazer sincronismo alterações a essa sugestão você trabalhou tão duro para fazer a correta.

É frustrante, mas é parte do jogo, por isso, quando você negocia sua taxa você precisa manter isso em mente.

# 8 Você precisa de um bom contrato

contract

Ninguém pode prever com precisão o que vai acontecer com esse filme de orçamento pequeno que voa sob o radar, apenas para alcançar a popularidade maciça. Se você não tem um contrato que enuncia claramente o que você pode e não pode esperar que nesse caso (e se você não é um nome que você tem muito pouca influência a este respeito) você pode perder muito dinheiro. Assim, ou gastar o dinheiro em um advogado contrato entretenimento ou virar para um amigo compositor experiente e conhecedor. No pior cenário, fazer uma pesquisa no Google para ver se você encontrar alguns exemplos.

Jay is a Los Angeles-based composer, songwriter, arranger and orchestrator, conductor, keyboardist, as well as vocalist. As a composer, he is best known for scoring the New World Television series Zorro. Among the films and TV movies he has arranged, orchestrated and/or conducted are Paramount Pictures' Blame It On Rio Read More

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