8 cose che ogni compositore ha bisogno di sapere al momento di punteggio per Picture

Whether you're the music composer for a Hollywood blockbuster or a smaller production, there are certain things you NEED to be prepared for. Experienced composer, Jay Asher, shares the knowledge.  

Al giorno d'oggi, ci sono un sacco di scuole che formano i compositori non solo di scrivere concerto Music Hall, ma anche a segnare film. Eppure è tutto possibile, che qualcuno sarà data l'opportunità di segnare una rassegna di film o la TV che non ha ricevuto tale formazione. Qui ci sono 8 cose che assolutamente bisogno di sapere Se ciò dovesse accadere per voi.

# 1 E 'Not Your Film!

Nel 95% dei casi, se non per i film di bilancio mega, il punteggio musical è post-produzione, alla fine del gioco. Così il compositore può investire due o tre mesi nel film, mentre i produttori e il regista o possono aver letteralmente messo anni pitching il film, la creazione di script, facendo accordi con i partecipanti e ottenere verde illuminato prima di un singolo fotogramma è girato.

Così, quando si è d'accordo con la persona che è il decisore primario sulla natura della musica o la vostra esecuzione di esso, è necessario tenere presente sempre nella parte anteriore della vostra mente, per quanto si vuole fare un grande lavoro.

# 2 La vostra musica non è l'elemento più importante

Nella maggior parte dei spettacoli film / TV, dialogo è re e oggi, FX sono secondo per importanza al mixer immagine e dei suoi clienti.

Come compositore, odio il fatto che così tanti registi e mixer dell'immagine sono così innamorato di FX. Se si guarda la scena dell'inseguimento culminante intorno al Monte Rushmore in Intrigo non c'è dialogo e non ci sono FX. Non si sente il vento frustate intorno né si sente rocce scorrevoli ei partecipanti respirazione e grugniti e lamenti. Si sente solo Bernard Herrmanns meraviglioso punteggio. Mentre è meno realistico che se avete sentito la FX, pochi film contemporanei hanno una scena che corrisponde a questo per il potere.

Music score by Jay Asher

Ma questo probabilmente non succederà più. Eppure vedo film dopo film in cui il grande spunto ho sentito sul CD è totalmente sepolta sotto i suoni della stridio dei legami, sbattendo di freni, e le esplosioni, ecc Quindi abbiamo compositori dobbiamo aspirare e imparare ad accettarlo . (Sigh)

# 3 capire i meccanismi di inserire la musica per Film

A meno che non si sono solo girando in canzoni che un editor di musica sarà la modifica in per farli funzionare con l'immagine, è necessario avere una chiara visione di frame rate, punti, frequenza di campionamento, ecc Ci sono un sacco di libri e trattati disponibili colpire su questo. Se non si prendono il tempo per ottenere una solida conoscenza su queste cose, si corre il rischio di avere la vostra musica buttato fuori perché semplicemente non funziona bene con l'immagine o richiede troppo tempo e lo sforzo per farlo funzionare bene. Inoltre, avrete fatto voi stessi appaiono dilettantesco e otterrà alcun rispetto, e si meritano alcun rispetto, dalle altre persone tecnici coinvolti.

# 4 Essere consapevoli di conflitti gamma di frequenza

Una delle cose più sconfortanti sono andato attraverso all'inizio della mia carriera di compositore stava avendo i miei spunti mescolato così bassa non potevo sentirli o buttato fuori tutto perché non ero consapevole del pericolo di conflitti gamma di frequenza.

Che bella melodia tromba che hai scritto? Se ci sono personaggi maschili intervenendo al punto del film, ci si trova in pericolo di questo avvenimento per la vostra indicazione. Quelle scintillanti shaker e hi-hat modelli che rendono il vostro spunto musicale in modo molto eccitante? Se ci sono personaggi femminili che parlano al punto del film, ci si trova in pericolo di questo avvenimento per la vostra indicazione.

Scarica un grafico gamma di frequenza da internet e acquisire familiarità con le gamme di frequenza degli strumenti.

# 5 Imparare a creare Gambi

Quasi tutti i registi e miscelatori foto di oggi sono utilizzati per fornire compositori steli invece di un mix stereo. Ciò permette loro di controllare gli elementi di spunto per considerazioni diverse immagini in luoghi diversi nel film. Si tratta di una scatola di Pandoras per un compositore. Se si dà loro troppo, si corre il rischio della stecca finale nel film suona niente come quello che aveva in mente, ma rende meno probabile le vostre indicazioni saranno gettati fuori o mescolati quasi impercettibile. Ma è ottimo per isolare eventuali elementi siete preoccupati per come salvaguardia. Inoltre, è grande quando la sua dichiarazione Royalty arriva e si vede che il tuo spunto è stato utilizzato in tre luoghi nel film invece di uno solo.

music plays last fiddle in the film making process.
That said, if it is a really low budget film or if they are in a horrific time crunch, they may only want a stereo mix and in that case, you simply have to mix those suspect parts down in volume.

# 6 Se è possibile, creare One Mix per l'Immagine e uno alternativo per gli scopi propri

Alcuni dei migliori spunti che ho composto in termini di come hanno lavorato con il film non sono necessariamente quelli che sono tutto ciò che impressionante solo per ascoltare, mentre a volte il contrario è stato vero. Così, quando il tempo e permesso di denaro, è bello avere un mix alternativo che fa caratteristica che bella melodia solista di tromba che si doveva mescolare nel volume per il film.

# 7 Youve finito, ma Youre Not Finished

Quando possibile, ho sempre voglia di comporre a un'immagine bloccata. Ciò significa che mentre ci possono essere ancora colpi, sovraincisioni vocali e FX da aggiungere mancare, la tempistica delle scene non verrà modificata. Questo era abbastanza facile da ottenere, ma grazie a stazioni di editing digitale, registi stanno ora facendo spesso modifiche fino fino all'ultimo minuto e si possono ricevere una chiamata o e-mail che ti dice che è necessario apportare modifiche temporanee a che cue ha lavorato così duramente per rendere giusto.

E 'frustrante, ma fa parte del gioco, in modo che quando si negoziano la tua quota è necessario tenere a mente.

# 8 avete bisogno di un buon contratto

contract

Nessuno può prevedere con esattezza cosa accadrà a quel piccolo film di bilancio che vola sotto il radar, solo per raggiungere grande popolarità. Se non si dispone di un contratto che spiega chiaramente che cosa si può e non può aspettare in questo caso (e se non sei un nome che hanno ben poco peso al riguardo) si potrebbe perdere un sacco di soldi. Quindi, o spendere i soldi su un contratto legale di intrattenimento o rivolgersi a un amico musicista esperto e preparato. Nel peggiore dei casi, fare una ricerca su Google per vedere se trovate alcuni esempi.

Jay is a Los Angeles-based composer, songwriter, arranger and orchestrator, conductor, keyboardist, as well as vocalist. As a composer, he is best known for scoring the New World Television series Zorro. Among the films and TV movies he has arranged, orchestrated and/or conducted are Paramount Pictures' Blame It On Rio Read More

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