8 choses que chaque compositeur doit savoir quand notation pour Image

Aujourd'hui, il ya beaucoup d'écoles qui forment des compositeurs non seulement d'écrire salle de concert de la musique mais aussi de marquer films. Et pourtant, il est tout à fait possible, que quelqu'un va avoir la possibilité de marquer un spectacle de film ou la télévision qui n'a pas reçu cette formation. Voici 8 choses que vous devez absolument savoir si cela devait arriver pour vous.

# 1 Il ne est pas votre film!

Dans 95% des cas, à l'exception des films budgétaires méga, la notation musicale est post-production, en fin de match. Donc, le compositeur peut investir deux à trois mois dans le film alors que les producteurs et ou le directeur peut ont littéralement passé des années de tangage le film, la création de scripts, de conclure des affaires avec les participants et de le faire avant que le feu vert d'une seule image est abattu.

Ainsi, lorsque vous n'êtes pas d'accord avec la personne qui est la première décision maker sur la nature de la musique ou de votre exécution de celui-ci, vous devez garder ce toujours à l'avant de votre esprit, quand bien même vous voulez faire un excellent travail.

# 2 Votre musique ne est pas l'élément le plus important

Dans la plupart des spectacles films / TV, de dialogue est roi et de nos jours, FX sont la deuxième en importance au mélangeur d'image et ses clients.

En tant que compositeur, je déteste le fait que tant de cinéastes et mélangeurs d'image sont tellement en amour avec FX. Si vous regardez la chasse scène culminante autour du mont Rushmore dans le Nord By Northwest il n'y a pas de dialogue et il ya pas de FX. Vous ne entendez pas le fouet du vent autour ni ne vous entendez rochers glissants et les participants de respiration et grognements et gémissements. Vous ne entendez Bernard Herrmanns merveilleuse score. Se il est moins réaliste que si vous avez entendu le FX, quelques films contemporains ont une scène qui correspond à ce pouvoir.

Mais ce ne serait probablement jamais plus se produire. Et pourtant, je voir le film après film où ce grand repère je ai entendu sur le CD est totalement enterré sous les sons de la crissement des liens, claquant des freins, et les explosions, etc. Donc, nous devons compositeurs sucer et apprendre à l'accepter . (Soupir)

# 3 comprendre les mécanismes de mise à Musique Film

Sauf si vous êtes juste de tourner au chansons qui un éditeur de musique sera l'édition pour les faire travailler avec l'image, vous devez avoir une compréhension pratique des taux de trame, des points, de taux d'échantillonnage, etc. Il ya beaucoup de livres et traités disponibles frappé à ce sujet. Si vous ne prenez pas le temps d'obtenir une prise ferme sur ces choses, vous courez le risque d'avoir votre musique jeté dehors parce qu'elle ne se réalisera pas bien avec l'image ou exige trop de temps et d'efforts pour le faire fonctionner ainsi. De plus, vous aurez fait vous semble amateur et obtiendra aucun respect, et aura méritent aucun respect, des autres personnes impliquées techniques.

# 4 Soyez conscient de fréquence conflits Range

Une des choses les plus décourageantes que je ai vécu dans le début de ma carrière de compositeur était d'avoir mes repères soit mélangé si faible que je ne pouvais pas les entendre ou jeté tout à fait parce que je ne étais pas conscient du danger de conflits de gamme de fréquence.

Cette belle mélodie de trompette que vous avez écrit? Se il ya des personnages masculins parlant au point dans le film, vous êtes en danger de ce qui se passe à votre repère. Ces motifs scintillants shaker et salut-chapeau qui font que votre queue de musique si passionnant? Se il ya des personnages féminins qui parlent au point dans le film, vous êtes en danger de ce qui se passe à votre repère.

Télécharger un tableau de gamme de fréquence de l'Internet et de se familiariser avec les gammes de fréquences d'instruments.

# 5 Apprenez à créer Tiges

Presque tous les cinéastes et les mélangeurs d'images aujourd'hui sont utilisés pour fournir compositeurs tiges au lieu de simplement un mixage stéréo. Cela leur permet de contrôler les éléments de la queue pour différentes considérations d'image dans des endroits différents dans le film. Ce est une boîte de Pandore pour un compositeur. Si vous leur donnez trop, vous courez le risque de la queue finale dans le film sonne comme rien de ce que vous aviez à l'esprit, mais il est peu probable que vos indices seront jetés ou mélangées presque inaudible. Mais il est grand pour isoler tous les éléments que vous êtes inquiet au sujet comme une garantie. Aussi, il est grand quand votre déclaration de redevance arrive et vous voyez que votre signal a été utilisé à trois endroits dans le film au lieu d'un seul.

# 6 Si vous le pouvez, en créer un Mix pour l'image et une variante Une pour vos propres besoins

Certains des meilleurs indices que je ai composés en termes de comment ils ont travaillé avec le film ne sont pas nécessairement ceux qui sont tout ce que impressionnante suffit d'écouter, alors que parfois l'inverse a été vrai. Donc, lorsque le temps et l'argent le permettent, il est bon d'avoir un mélange alternative qui fait fonction cette belle mélodie de trompette solo que vous aviez à mixer en volume pour le film.

# 7 Youve fini, mais vous n'êtes pas fini

Lorsque ce est possible, je ai toujours envie de composer une image protégée. Cela signifie que même se il peut toujours y avoir des coups, overdubs vocaux et FX à ajouter manquantes, le calendrier des scènes ne sera pas modifié. Cette habitude d'être assez facile à obtenir, mais grâce à des stations de montage numérique, les cinéastes sont maintenant souvent apportent des changements jusqu'à la dernière minute et vous pouvez recevoir un appel ou un courriel vous disant qu'ils ont besoin de vous pour faire synchronisation des changements à cette cue travaillé si dur à faire juste à droite.

Ce est frustrant, mais cela fait partie du jeu, de sorte que lorsque vous négociez vos frais vous devez garder cela à l'esprit.

# 8 Vous avez besoin d'un bon contrat

Personne ne peut prédire avec précision ce qui se passera à ce film petit budget qui vole sous le radar, seulement pour atteindre popularité massive. Si vous ne avez pas un contrat qui énonce clairement ce que vous pouvez et ne pouvez pas se attendre dans ce cas (et si vous n'êtes pas un nom que vous avez très peu de poids à cet égard), vous risquez de perdre beaucoup d'argent. Donc, soit dépenser l'argent sur un avocat de contrat de divertissement ou se tourner vers un compositeur ami bien informé et expérimenté. Dans le pire des cas, faire une recherche Google pour voir si vous trouvez quelques exemples.