8 cosas que cada Compositor necesita saber la hora de puntuar a Imagen

Hoy en día, hay un montón de escuelas que forman a los compositores no sólo para escribir concierto de música sala, pero también para anotar películas. Y sin embargo, es muy posible, que alguien se le dará la oportunidad de anotar un espectáculo de cine o TV que no ha recibido dicha formación. Aquí están 8 cosas que absolutamente necesita saber debería suceder esto para usted.

# 1 No es tu película!

En el 95% de los casos, excepto en las películas de presupuesto de mega, la puntuación musical es posterior a la producción, al final del juego. Así que el compositor puede invertir dos a tres meses en la película, mientras que los productores y el director o pueden haber pasado literalmente años lanzando la película, la creación de scripts, hacer tratos con los participantes y conseguir que se dio luz verde antes de que se disparó un solo cuadro.

Así que cuando usted está en desacuerdo con la persona que es el que toma las decisiones de cabecera acerca de la naturaleza de la música o su ejecución de la misma, que necesita para mantener esta siempre en el frente de su mente, por mucho que usted quiere hacer un gran trabajo.

# 2 Su música no es el elemento más importante

En la mayoría de los espectáculos de películas / televisión, el diálogo es el rey y hoy en día, FX es segundo en importancia a la mezcladora imagen y sus clientes.

Como compositor, me gusta el hecho de que tantos cineastas y mezcladores de imagen son tan enamorado de FX. Si usted mira la escena de la persecución culminante alrededor del Monte Rushmore en muerte en los talones no hay diálogo y no hay FX. No se oye el viento azotando alrededor ni tampoco se oye rocas deslizantes y los participantes de respiración y gruñidos y gemidos. Sólo se oye Bernard Herrmanns maravillosa partitura. Si bien es menos realista que si escuchó el FX, pocas películas contemporáneas tienen una escena que coincida con este por el poder.

Pero que probablemente nunca sucederá nunca más. Y sin embargo, ver una película tras otra, donde la gran señal que escuché en el CD está totalmente enterrado bajo los sonidos del chillido de los lazos, cerrando de golpe de frenos, y las explosiones, etc. Así que compositores tenemos que aguantar y aprender a aceptarlo . (Suspiro)

# 3 entender la mecánica de Transferencia de música de película

A menos que usted está convirtiendo en canciones que un editor de música será la edición en hacer que funcionen con la imagen, es necesario tener una comprensión de trabajo de velocidades de cuadros, puntos de golpe, las frecuencias de muestreo, etc. Hay un montón de libros y tratados disponibles en esto. Si no se toman el tiempo para conseguir un control firme sobre estas cosas, se corre el riesgo de tener tu música expulsado porque simplemente no va a funcionar bien con la imagen o requiere mucho tiempo y esfuerzo para hacer que funcione bien. Además, se le han hecho a ti mismo parece amateur y conseguirá ningún respeto, y se merecen ningún respeto, de los otros técnicos involucrados.

# 4 Sea consciente de Conflictos rango de frecuencia

Una de las cosas más desalentadoras que pasé en el comienzo de mi carrera de composición era tener mis señales ya sea mezclado tan bajo que no podían oírlos o expulsado por completo porque yo no era consciente del peligro de los conflictos rango de frecuencias.

Esa melodía preciosa trompeta que escribiste? Si hay personajes masculinos que hablan en el momento de la película, que está en peligro de que esto ocurra a su señal. Esos centelleantes shaker y hi-hat patrones que hacen que su señal de música tan emocionante? Si hay personajes femeninos que hablan en el momento de la película, que está en peligro de que esto ocurra a su señal.

Descargar una tabla de rangos de frecuencia de la Internet y familiarizarse con los rangos de frecuencia de los instrumentos.

# 5 Aprenda a crear Tallos

Casi todos los cineastas y mezcladores de imagen de hoy se utilizan para la entrega de los compositores tallos en lugar de sólo una mezcla estéreo. Esto les permite controlar los elementos de la señal para diferentes consideraciones de imagen en diferentes lugares de la película. Se trata de una caja de Pandora para un compositor. Si les das demasiadas, se corre el riesgo de que la señal final de la película suena nada parecido a lo que tenía en mente, pero que hace que sea menos probable que sus señales serán echados o mezclados con voz casi inaudible. Pero es genial para aislar los elementos que usted está preocupado acerca de como salvaguardia. Además, es genial cuando su estado de realeza llega y se ve que su señal se utilizó en tres lugares en la película en lugar de uno solo.

# 6 Si usted puede, Crear Una mezcla para la imagen y uno alternativo para sus propios propósitos

Algunas de las mejores pistas he compuesto en términos de cómo se trabajó con la película no son necesariamente los que son tan impresionante sólo para escuchar, aunque a veces lo contrario ha sido cierto. Así que cuando el tiempo y permiso de dinero, es bueno tener una mezcla alternativa que viene con esa hermosa melodía solo de trompeta que había que mezclar en el volumen de la película.

# 7 Usted ha terminado, pero usted no es terminado

Cuando sea posible, siempre quiero componer una imagen de bloqueo. Esto significa que, si bien todavía puede haber tiros, doblajes de voz y FX que se añadirán falta, no se modificará el calendario de las escenas. Esto solía ser bastante fácil de conseguir, pero gracias a las estaciones de edición digital, los cineastas están haciendo ahora con frecuencia cambios justo hasta el último minuto y puede recibir una llamada o un correo electrónico que le dice que usted necesita para hacer cambios temporales a esa señal que trabajado tan duro para hacer lo justo.

Es frustrante, pero es parte del juego, así que cuando usted negocia su cuota tienes que tener eso en mente.

# 8 que usted necesita un buen contrato

Nadie puede predecir con exactitud lo que va a pasar con esa pequeña película presupuesto que vuela bajo el radar, sólo para lograr popularidad masiva. Si usted no tiene un contrato que especifica claramente lo que puede y no se puede esperar en este caso (y si usted no es un nombre que tienen muy poca influencia en ese sentido) podría perder mucho dinero. Así que, o gastar el dinero en un abogado de contrato entretenimiento o dar vuelta a un amigo compositor con conocimientos y experiencia. En el peor de los casos, hacer una búsqueda en Google para ver si encuentras algunos ejemplos.