8 Sachen, die jeder Komponist muss wissen, wenn benutzerdefinierte DVDs erstellen

Whether you're the music composer for a Hollywood blockbuster or a smaller production, there are certain things you NEED to be prepared for. Experienced composer, Jay Asher, shares the knowledge.  

Heutzutage gibt es viele Schulen, die Komponisten zu trainieren nicht nur Konzertsaal Musik zu schreiben, sondern auch Filme punkten. Und doch ist es durchaus möglich, dass jemand die Möglichkeit, einen Film oder eine TV-Show, die nicht, dass die Ausbildung erhalten hat, ein Tor gegeben werden. Hier sind 8 Dinge, die Sie unbedingt wissen müssen, sollte dies für Sie geschehen.

# 1 Es ist nicht Ihr Film!

In 95% der Fälle, außer an Mega-Budget-Filme, ist die Vertonung der Postproduktion, spät im Spiel. So der Komponist kann zwei bis drei Monate in dem Film zu investieren, während die Produzenten oder Regisseur und kann buchstäblich verbrachte Jahre Pitching den Film, der Erstellung von Skripten, was sich mit den Teilnehmern und bekommen es grünes Licht, bevor ein Einzelbild wird aufgenommen.

Also, wenn Sie mit der Person, die die Hauptentscheidungsträger über die Art der Musik oder Ihre Ausführung ist es nicht einverstanden sind, müssen Sie diese immer in der Vorderseite der Hinterkopf behalten, wie sehr Sie einen tollen Job machen wollen.

# 2 Ihre Musik ist nicht das wichtigste Element

In den meisten Filmen / TV-Shows, ist Dialog König und heutzutage sind FX zweiter Stelle der Bildmischer und seine Kunden.

Als Komponist, ich hasse die Tatsache, dass so viele Filmemacher und Bildmischer sind so verliebt in FX. Wenn Sie die klimatischen Verfolgungsjagd rund um Mount Rushmore in North By Northwest zu sehen gibt es keinen Dialog und es gibt keine FX. Sie müssen nicht den Wind hören Schlag um noch müssen Sie Felsen Gleiten und die Teilnehmer beim Atmen und Grunzen und Stöhnen zu hören. Sie hören nur Bernard Herrmanns wunderbare Partitur. Während es weniger realistisch als wenn Sie die FX hören ist, haben nur wenige zeitgenössische Filme eine Szene, die diese für die Leistungseinstimmt.

Music score by Jay Asher

Aber das wäre wahrscheinlich nie mehr passieren. Und doch sehe ich Film nach dem Film, in dem die große Cue ich auf der CD zu hören ist völlig unter den Klängen der Quietschen der Beziehungen begraben, schlug der Bremsen und Explosionen, etc. Also wir Komponisten haben, um es aufzusaugen und zu lernen, sie zu akzeptieren . (Seufzer)

# 3 Verstehen Sie die Mechanik der von Musik zu Film

Wenn Sie nicht gerade wieder in Songs, die ein Musik-Editor wird in der Bearbeitung werden, damit sie mit dem Bild arbeiten, müssen Sie ein Arbeitsverständnis Bildraten haben, die Trefferpunkte, Sampleraten usw. Es gibt viele Bücher und Abhandlungen zur Verfügung zu diesem Thema. Wenn Sie nicht die Zeit nehmen, um ein fundiertes Verständnis für diese Dinge zu bekommen, die Gefahr, dass Sie Ihre Musik hinausgeworfen, weil es einfach nicht gut mit dem Bild arbeiten oder zu viel Zeit und Mühe, um es gut laufen Sie. Plus, werden Sie haben sich dilettantisch erscheinen und keinen Respekt zu bekommen, und wird keinen Respekt verdienen, von den anderen technischen beteiligten Personen.

# 4 Achten Sie auf Frequenzbereich Konflikte

Eines der Dinge, die ich durch entmutigend ging im Anfang meiner Komponistenlaufbahn war mit meinen Hinweisen entweder gemischt so niedrig, ich konnte sie nicht hören oder sich überhaupt geworfen, weil ich wusste nichts von der Gefahr der Frequenzbereich Konflikte.

Das reizende Trompetenmelodie Sie geschrieben haben? Gibt es männliche Charaktere spricht auf der Stelle im Film, sind Sie in der Gefahr, dass dies geschieht, Ihre Cue. Diese schillernde Schüttler und hallo-Hut Muster, die Ihre Musik Cue zu machen, so sehr aufregend? Gibt es weibliche Charaktere spricht auf der Stelle im Film, sind Sie in der Gefahr, dass dies geschieht, Ihre Cue.

Laden Sie einen Frequenzbereich Grafik aus dem Internet und sich mit den Frequenzbereichen von Instrumenten vertraut.

# 5 Weitere Informationen zum Erstellen Vorbauten

Nahezu alle Filmemacher und Bildmischern sind heute zu Komponisten Bereitstellung verwendet stammt, statt nur einem Stereo-Mix. Dies ermöglicht ihnen, die Elemente des Queue für verschiedene Bild Überlegungen an verschiedenen Stellen in der Folie zu steuern. Dies ist eine Pandoras Box für einen Komponisten. Wenn Sie sie zu viele geben, die Gefahr der endgültigen Cue in dem Film laufen Sie klingen nicht wie, was Sie im Sinn hatte, aber es macht es weniger wahrscheinlich, dass Ihre Hinweise werden weggeworfen oder fast unhörbar gemischt werden. Aber es ist großartig, alle Elemente, die Sie sich Sorgen um als Schutz sind zu isolieren. Außerdem ist es toll, wenn Ihr Lizenzabrechnung eintrifft und Sie sehen, dass Ihr Stichwort wurde an drei Stellen im Film statt nur einer verwendet.

music plays last fiddle in the film making process.
That said, if it is a really low budget film or if they are in a horrific time crunch, they may only want a stereo mix and in that case, you simply have to mix those suspect parts down in volume.

# 6 Wenn Sie können, erstellen Ein Mix für das Bild und eine Alternative One für eigene Zwecke

Einige der besten Hinweise habe ich im Hinblick darauf, wie sie mit dem Film arbeitete zusammen sind nicht unbedingt diejenigen, die alle sind so beeindruckend, nur um zu hören, während manchmal das Gegenteil ist wahr gewesen. Also, wenn Sie Zeit und Geld erlauben, ist es großartig, eine alternative Mischung, die Funktionalität bietet, dass schöne Solotrompetenmelodie, die Sie hatten, um in Volumen für den Film zusammenmischen.

# 7 Youve fertig, aber du bist nicht Fertig

Wenn möglich, möchte ich immer auf ein gesperrtes Bild zu komponieren. Dies bedeutet, daß, während es immer noch fehlen Schüsse, Sprach overdubs und FX hinzugefügt werden, das Timing der Szenen werden nicht geändert. Diese früher war ziemlich leicht zu bekommen, aber dank der digitalen Schnittplätze, Filmemacher werden nun häufig Änderungen rechts bis zur letzten Minute, und Sie können einen Anruf oder eine E-Mail mitteilt, dass sie benötigen, um die Zeitmessung Sie Änderungen an diesem Cue Sie machen empfangen so hart gearbeitet, auf genau das Richtige zu machen.

Es ist frustrierend, aber es ist ein Teil des Spiels, so dass, wenn Sie Ihre Gebühr verhandeln Sie, dass im Auge zu behalten.

# 8 Sie brauchen einen guten Vertrag

contract

Niemand mit Genauigkeit, was mit dem kleinen Budget-Film, der unter dem Radar fliegen, nur um große Popularität erreichen passieren vorhersagen kann. Wenn Sie nicht über einen Vertrag, der eindeutig formuliert, was Sie können und was in diesem Fall nicht zu erwarten (und wenn Sie einen Namen bist du nicht in dieser Hinsicht haben sehr wenig Einfluss), könnten Sie eine Menge Geld verlieren. Also entweder das Geld für ein Entertainment-Vertrag Anwalt oder schalten Sie auf einen kompetenten und erfahrenen Komponisten Freund. Im schlimmsten Fall, eine Google-Suche, um zu sehen, wenn Sie ein paar Beispiele zu finden.

Jay is a Los Angeles-based composer, songwriter, arranger and orchestrator, conductor, keyboardist, as well as vocalist. As a composer, he is best known for scoring the New World Television series Zorro. Among the films and TV movies he has arranged, orchestrated and/or conducted are Paramount Pictures' Blame It On Rio Read More

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