8 더 근본적인 믹싱 팁

에서 우리의 믹싱 팁의 첫 번째 부분 , 우리는 사이드 체인, 자동화의 중요성을 보았고, 다른 것들 사이에 효과를 보냅니다. 믹싱 더 나은 만드는 방법을 알아보십시오

(NB 사진 Cubase를에서하지만 원칙은 대부분의 DAW에 적용!)

1 귀를 휴식

믹싱은 끊임없이 주관적인 과정 반복에 동일한 3 분 트랙을 듣는 네 다섯 시간 후에, 당신은 줄거리를 조금 잃는 시작할 수 있습니다. 당신은 트랙이 모든 좋은 것을 의심하거나 현실에 당신의 귀는 고갈되고 당신의 판단 루즈지고 때 혼합이 최악이라고 생각하기 시작하기 시작 수 있습니다. 휴식을 취하거나 당신이 할 수있는 경우에 어쩌면 나중에 하루 이틀 돌아올. 알면 당신이 생각했던 것보다 그 아마 더 나은 인터뷰!

2 믹스를 분리하고 마스터 링 단계

그것의 가능한 스트랩 당신이 혼합로 DAW를 통해 플러그인을 마스터하지만 드물게 좋은 생각입니다. 혼합이 프로젝트의 모든 트랙의 훌륭한 균형을 달성에 관한 것입니다, 마스터 링은 믹스에 펀치와 힘을 추가하는 방법에 대한 것입니다. 두 단계는 분리 유지하고 믹싱 마스터 링 모두에 올 때 당신은 훨씬 더 많은 유연성을 제공합니다.

3 기억, EQ는 강력하다

페더 및 볼륨과 재생하는 것보다 때로는 더 나은 트랙의 EQ를 변경합니다. 그것은 그것의 단지 예를 들어 믹스에서 튀어 나와 기타 부분 이잖아의 상단과 중음과 하단이 충분하다는 될 수 있습니다. EQ를 조정하면보다 정확하게 페이더를 떨어 뜨리는 것보다이 문제를 해결합니다.

치료 4 압축 사용

혼합의 대부분은 약간의 압축을 필요로하지만, 완만하게 유지 될 수 있습니다. 각 압축이 많은 20 ~ 30 트랙의 누적 효과는 혼합을들을 피곤 그게 전부입니다. 약간의 압축은 잘하지만, 모든 트랙이 함께 플레이 할 때이 음악 감상의 동적 범위를 빨아 보자 없다. 의심, 마스터 키스 압축을 사용합니다.

보컬에 지연을 고려 오

보컬에 사용하는 기본 효과는 리버브하지만 때로는 그들이 사운드 스테이지에 추가 공간이 정확하게 당신이 필요하지 않습니다. 약간 짧은 지연은 멀리 떨어져 소리없이 보컬에 깊이를 추가 할 수 있고,이 트릭은 다른 중간에 적용되며 높은 주파수뿐만 아니라 소리.

6 링크 페이더

대부분의 DAW에 당신이 어떤 방법으로 페이더를 링크 할 수 있습니다. 이는 단일 채널로 함께 그들의 오디오 출력을 그룹화와 동일하지는 않지만은 하나를 이동할 때, 모든 다른 연결 페이더가 동일한 양만큼 이동한다는 것을 의미. 결정적으로 상대 수준이 바뀌기 때문에 여러 수준을 변경하는 가장 큰되지 않습니다

7 다른 시스템에 들어

믹스가 스튜디오에서 좋은 소리 때문에 반드시 어디에서나 할 것이라고, 그렇게 생각하지 않는다. 당신의 차 또는 누군가의 컴퓨터에 듣고, 당신의 iPod에 복사본을 넣어. 당신의 목표는 그들 모두를 통해 좋은 사운드를 얻을 수 있습니다 digial 음악에 대한 많은 재생 장치가 있습니다. 이 트릭은 또한 스피커가 너무 bassy 경우처럼, 당신은 당신의 자신의 방 특이성을 이해하는 데 도움이, 그리고 그에 따라 혼합 조정합니다.

8 항상 수출 줄기

뿐만 아니라 스테레오 믹스 다운으로, 항상 수출은 재료의 줄기. 당신은 당신과 같은 DAW를 실행하지 않는 다른 설정에 다시 할 믹스해야하는 경우가 아니라 백업 및 리믹스에 매우 중요하지만, 또한.