8 embouts mélangeurs Essentiels

In the second part of this mini series, audio and production pro, Hollin Jones, shares the second part of his tried and tested tips every producer needs to know when mixing.  

Dans la première partie de nos embouts mélangeurs , nous avons examiné l'importance de side-chain, l'automatisation et envoyons effets entre autres choses. Lisez la suite pour savoir comment faire vos mélanges encore mieux

(NB les photos sont de Cubase mais les principes s'appliquent à la plupart des stations de travail audionumériques!)

1 Reposez vos oreilles

Le mélange est un processus sans relâche subjective et après quatre ou cinq heures d'écoute sur la même piste de trois minutes sur la répétition, vous pouvez commencer à perdre du terrain un peu. Vous pouvez commencer à douter que la piste est tout bon ou commencer à croire que le mélange est terrible quand en réalité vos oreilles sont épuisées et votre jugement devient de bâclé. Prenez une pause ou peut-être même revenir un jour ou deux plus tard, si vous le pouvez. Vous aurez entendre sa probablement mieux que vous le pensiez!

2 Séparer le mélange et la maîtrise des étapes

Il est possible d'attacher une maîtrise plug-in dans votre DAW que vous mélangez mais c'est rarement une bonne idée. Le mélange est d'atteindre un bon équilibre de toutes les pistes d'un projet, la maîtrise est sur l'ajout de punch et de puissance à ce mélange. Séparer les deux phases distinctes et vous aurez beaucoup plus de flexibilité quand il s'agit à la fois de mixage et le mastering.

3 Rappelez-vous, EQ est puissant

Parfois, c'est beaucoup mieux de modifier un égaliseur de pistes que de jouer avec son fader et le volume. Il se pourrait que sa juste l'extrémité supérieure d'une guitare partie des thats qui sortent dans le mélange par exemple, et les médiums et fin fond sont très bien. Peaufiner EQ fixerait de façon plus précise que de laisser tomber le fader.

EQ is powerful!

4 Utiliser la compression avec soin

La plupart des parties d'un mélange peuvent nécessiter une certaine compression, mais le garder en douceur. L'effet cumulatif de 20 ou 30 titres avec beaucoup de compression sur chaque est un mélange des thats fatiguant à écouter. Un peu de compression est bien, mais ne laissez pas sucer la plage dynamique de votre musique quand toutes les plages jouent ensemble. En cas de doute, utiliser la compression de bus maître.

Use compression with care

5 Envisager retard au chant

L'effet par défaut à utiliser au chant est la réverbération mais l'espace qu'ils ajoutent à la scène sonore est parfois pas exactement ce dont vous avez besoin. Un peu court délai peut ajouter de la profondeur à une voix sans faire sonner au loin, et cette astuce s'applique à d'autres moyennes et hautes fréquences des sons ainsi.

6 Lien faders

La plupart des stations de travail audionumériques permettent de lier des faders en quelque sorte. Ce n'est pas le même que le regroupement de leurs sorties audio ensemble pour un seul canal, mais cela signifie que lorsque vous déplacez un, tous les autres fader lié se déplace de la même quantité. Fondamentalement leurs niveaux relatifs ne changent pas, de sorte que son grand pour changer plusieurs niveaux

Link Faders

7 Écouter sur différents systèmes

Ne pas penser que parce que votre mix sonne bien dans votre studio, qu'il fera nécessairement partout. Placez une copie sur votre iPod, écoutez-le sur votre voiture ou sur quelqu'un ordinateur. Il ya tellement de dispositifs de lecture pour la musique digial que votre objectif est d'obtenir, il sonne bien à travers eux tous. Cette astuce vous aidera également à comprendre les particularités de votre propre pièce, comme si vos enceintes sont trop ambassade, et ajuster votre dosage en conséquence.

8 tiges toujours exportation

Ainsi que d'un mixage stéréo, toujours exportation provient de votre matériel. C'est très bien et pas seulement pour la sauvegarde et remixes, mais aussi si vous avez besoin de refaire votre mix sur une autre configuration qui n'est pas en cours d'exécution le même DAW comme vous.

Export stems

Hollin Jones was classically trained as a piano player but found the lure of blues and jazz too much to resist. Graduating from bands to composition then production, he relishes the chance to play anything with keys. A sometime lecturer in videographics, music production and photography post production, Hollin has been a freelance w... Read More

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