8 Weiteres Mixing Tipps

In the second part of this mini series, audio and production pro, Hollin Jones, shares the second part of his tried and tested tips every producer needs to know when mixing.  

Im ersten Teil unseres Mischkanülen , haben wir uns mit der Bedeutung der Neben Verkettung, Automatisierungs-und Send-Effekte unter anderem. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie Sie Ihre Mixe noch besser zu machen

(NB die Bilder sind von Cubase aber die Prinzipien gelten für die meisten DAWs!)

Gönnen Sie Ihren Ohren ein

Das Mischen ist ein schonungslos subjektiver Prozess und nach vier oder fünf Stunden zu hören, die gleiche Spur auf 3 Minuten wiederholen, können Sie beginnen, um die Handlung zu verlieren ein wenig. Sie könnten beginnen, daran zu zweifeln, dass die Strecke etwas taugt oder anfangen zu glauben, dass der Mix ist schrecklich, wenn in Wirklichkeit die Ohren sind erschöpft und Ihr Urteil wird immer schlampig. Machen Sie eine Pause oder vielleicht sogar wieder ein oder zwei Tage später kommen, wenn Sie können. Youll hören, es ist wahrscheinlich besser, als Sie dachten!

2. Trennen Sie den Mix-und Mastering-Stufen

Es ist möglich, um ein Gurt Mastering-Plug-in in Ihrer DAW wie Sie mischen, aber das ist selten eine gute Idee. Das Mischen ist über die Erreichung eine große Ausgewogenheit aller Titel in einem Projekt ist Mastering über das Hinzufügen von Punch und Power an dieser Mischung. Halten Sie die beiden Stufen trennen, und Sie werden viel mehr Flexibilität haben, wenn es sowohl für Mixing und Mastering geht.

3. Denken Sie daran, leistungsfähige EQ

Manchmal ist es viel besser, eine Spuren EQ beeinflusst werden, als mit seinem Fader und Lautstärke. Es könnte sein, dass ihr nur das obere Ende einer Gitarre, das ist Teil ragte in den Mix zum Beispiel, und die Mitten und unteren Ende sind in Ordnung. Tweaking EQ würde dies genauer als Fallenlassen der Fader zu beheben.

EQ is powerful!

4 Verwenden Kompression mit Sorgfalt

Die meisten Teile der Mischung könnte einige Kompression erfordern, aber halten Sie es sanft. Der kumulative Effekt von 20 oder 30 Spuren mit einer Menge von Kompression auf jeweils eine Mischung das ist ermüdend zu hören. Ein wenig Kompression ist gut, aber lassen Sie es nicht saugen den Dynamikbereich aus Ihrer Musik, wenn alle Titel zusammen spielen. Wenn Sie Zweifel haben, verwenden Sie Master-Bus-Kompression.

Use compression with care

5 Betrachten Verzögerung am Gesang

Die Standardeinstellung zu verwenden, ist am Gesang Reverb aber manchmal der Raum, der sie auf die Klangbühne hinzuzufügen, ist nicht genau das, was Sie brauchen. Ein wenig zu kurz Verzögerung kann zu einer Gesangs Tiefe, ohne dass es klingt weit weg hinzuzufügen, und dies gilt auch für andere Trick mittleren und hohen Töne auch.

6 Link Fader

Die meisten DAWs können Sie Fader in irgendeiner Weise zu verknüpfen. Das ist nicht das gleiche wie Gruppieren ihre Audio-Ausgänge auf einen einzelnen Kanal, aber es bedeutet, dass wenn Sie ein bewegen, werden alle anderen verknüpft Fader um den gleichen Betrag zu bewegen. Entscheidend ist ihr Anteil wird sich nicht ändern, so seine große für den Wechsel auf mehreren Ebenen

Link Faders

7. Hören Sie auf verschiedenen Systemen

Dont davon ausgehen, dass, weil Ihr Mix klingt gut in Ihrem Studio, dass es unbedingt überall zu tun. Legen Sie eine Kopie auf Ihrem iPod, hören Sie es auf Ihrem Auto oder auf jemandes Computer. Es gibt so viele Wiedergabegeräte für digial Musik, die Ihr Ziel ist, um es gut klingt über ihnen allen. Dieser Trick wird auch helfen, die Eigenheiten des eigenen Zimmers zu verstehen, wie, wenn Ihre Lautsprecher sind zu basslastig, und passen dementsprechend Ihr Vermischung.

8 Immer Export stammt

Neben einem Stereo-Mixdown, Stengel Ihres Materials immer den Export. Das ist toll, nicht nur für die Sicherung und Remixe, sondern auch, wenn Sie wieder tun Ihren Mix auf einem anderen Setup, das nicht läuft die gleiche DAW wie Sie benötigen.

Export stems

Hollin Jones was classically trained as a piano player but found the lure of blues and jazz too much to resist. Graduating from bands to composition then production, he relishes the chance to play anything with keys. A sometime lecturer in videographics, music production and photography post production, Hollin has been a freelance w... Read More

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