셋업, 녹음, 믹싱, 마스터 링의 전체 생산 프로세스를 통해, 음의 최종 결과에 영향을 줄 수 이루어질 수있다 돌발 문제 또는 실수, 임의의 개수가있다. 여기에 8 빠른 제안은
1. Setup: Don’t wear too many hats
많은 사람들
2. Setup: Don’t skimp on the monitoring
프로젝트 전반에 걸쳐 당신이 만드는 모든 결정은 당신이 모니터를 통해 듣고 무엇을 기반으로, 그래서 이것은 하나의 영역입니다 정말 수
3. Recording: Don’t ignore the performers’ monitor mix
당신이 스튜디오 모니터에들을 수에 따라 달라 것처럼, 연주자들은 자신의 헤드폰 믹스에 듣고 무엇에 따라 달라집니다. 만약 백킹 트랙 블렌드 및 그들과 수행자의 균형
4. Recording: Don’t commit to processing on the way in
종종, 추적하는 동안, 당신은 당신 것을 느낄 수 있습니다
5. Recording: Don’t “fix it in the mix”
그 구절은 오래된 음반 업계의 농담
6. Mixing: Don’t mix the same day as recording & editing
가능하면 이것은 항상 그것을 선택지 아니지만 수도
7. Mixing: Don’t try to make a mix sound like a master
그것은 좋은 방법이 될 수 있습니다
8. Mastering: Don’t master your own mixes
그리고 내 마지막 제안을 우리에게 가져다
그리고 그
Check out Joe Albano's Audio Concepts series video tutorials in The Academy HERE.
Discussion
The unsexy thing is it's more complicated and takes a lot more time and knowledge than deciding how much you want to spend on a pair of shiny new near fields. However, even the best monitors available are going to give unsatisfactory results in a poorly treated space. Instead of spending $800 on a pair of high-mid end monitors, for instance, I would argue that money would be vastly better spent if you took $400 and put it into room treatment, and settled for some slightly less pricy (but still adiquate) monitors.
On a budget, DIY solutions can be 4-8x cheaper than pre-made treatment, using the exact same materials and achieving the same results, but it takes lots of time and effort.
Want to join the discussion?
Create an account or login to get started!