8 conseils essentiels pour les nouveaux producteurs de musique

Thanks to the tools available and their affordable price tags, there's never been a better time to produce music. Sara Simms shares 8 tips for new & veteran producers to get the music flowing.  

Si vous êtes un producteur en herbe qui voudraient commencer à faire des enregistrements, alors il est temps d'y aller! Le monde de la production musicale est grande; il ya plus de genres et de l'équipement disponible dès maintenant que jamais auparavant. Bien démarrer avec la production peut sembler écrasante au premier abord, si vous commencez à concentrer votre énergie sur une base quotidienne, vous serez en mesure d'atteindre des résultats incroyables au fil du temps. Voici mes 10 conseils essentiels pour les nouveaux producteurs.

Être Inspiré

Cela va sans dire, mais l'inspiration est ce qui va conduire vous transférez à créer une nouvelle musique. Il est important que vous gardiez vos oreilles frais en écoutant les sons du passé, présent et futur. Vous voulez créer de la musique pour la génération de demain? Assurez-vous que vous écoutez de la musique qui sont venus avant votre temps, afin que vous compreniez les racines de l'endroit où les genres que vous aimez sont venus. Écouter de la musique de tous les genres et de garder un esprit ouvert. Il ya de la bonne musique dans tous les genres, afin d'apprendre à apprécier une variété de styles et les artistes que vous pouvez tirer inspiration.

Travailler avec ce que vous avez

Bien qu'il soit tentant d'accumuler vos cartes de crédit chaque achat synthé, plug-in et le bloc de l'échantillon qui est là-bas, il vaut mieux apprendre à produire avec quelques outils simples. Malgré ce que la publicité va vous dire, vous ne avez pas réellement besoin chaque nouveau gadget qui sort. Il est de loin préférable de travailler avec un un synthé, un couple de plug-ins, l'un DAW et vraiment apprendre à les utiliser pleinement. Il faudra du temps pour apprendre de nouvelles pièces d'équipement et bien les maîtriser. Beaucoup de producteurs légendaires créent la majorité de leurs sons en utilisant un ou deux plug-ins ou synthés, ou de créer des tambours en utilisant une seule machine à tambour. Choisissez votre arsenal studio sagement et engager à apprendre comment utiliser ce que vous avez.

Gardez Organisé

Il est facile de se laisser prendre dans le moment au cours d'une session et créer plusieurs pistes et des bus. Chaos créatif est normal, mais il sera plus facile de travailler sur la piste à nouveau si vous passez quelques minutes étiquetage et l'organisation de votre session. Pendant ou après la session, organiser des pistes en les étiquetant et la coloration des fichiers audio. Une séance clairement étiquetés devient plus important si vous prévoyez de collaborer avec d'autres artistes ou de passer votre session long pour quelqu'un d'autre pour mélanger. Il est particulièrement important si vous êtes d'enregistrement; vous pouvez étiqueter prend comme vous allez et de garder des notes sur ce qui prend étaient les bons. Si vous éditez une session précédemment enregistrée, essayez codage couleur des pièces audio en fonction de la qualité de la prend, par exemple, les meilleures prises sont le bleu, le deuxième meilleur prend vert, etc. Vous pouvez également pistes des codes de couleur en fonction de leur fréquences fondamentales, à savoir, les grosses caisses sont rouges, des pièges sont bleu, etc. Créer et essayer la mise en œuvre d'un système qui fonctionne pour vous.

Regardez
look and listen

Lire et regarder beaucoup de contenu de bonne qualité sur la production. Il ya tellement de ressources disponibles en ligne et hors ligne pour les producteurs, et il est plus facile que jamais d'accéder à des informations sur la production de musique. Selon la façon dont vous aimez apprendre, vous pouvez soit choisir de regarder ou de lire. AskVideo offre une variété de cours de haute qualité sur presque tous les DAW disponibles, y compris Logic, Ableton Live et ProTools. Vous pouvez également en apprendre davantage sur les nouveaux plug-ins et d'étudier comment produire des genres spécifiques en regardant des vidéos tutoriel créées par des producteurs talentueux. AskVideo peut vous apprendre à apprendre l'utilisation de coupe de matériel de pointe comme Maschine en Masterclasses en ligne que vous pouvez afficher sur votre propre horaire. Avec plus de 798 cours, 42 720 tutoriels, il est un moyen abordable pour accéder à des didacticiels de production de musique de bonne qualité. YouTube est une autre excellente ressource, mais depuis des tutoriels sur YouTube peuvent être créés par quiconque, il ya beaucoup de «tamisage» que vous aurez à faire pour trouver un contenu de bonne qualité. Il est probable que vous y trouverez une vidéo sur la façon de créer un son sur YouTube, il y aura une vidéo sur le sujet qui est bon, celui qui est médiocre et un qui est pas si bon. Il est à vous de les différencier ce qui explique pourquoi AskVideo est le choix pour des dizaines de milliers de producteurs de musique.

Analyser le travail de votre Fav Artiste

Richie Hawtin

Richie Hawtin

La seule véritable façon de devenir plus apte à produire un style est d'apprendre des maîtres de ce son. Avoir un producteur préférée ou deux? Étudier leur travail en détail, analyser les types de sons ils utilisés et comment leurs pistes sont organisées. Une bonne façon de commencer à produire est d'essayer de recréer pistes, qui vous apprendra beaucoup sur le design sonore et vous donner plus de connaissances sur la structure de la chanson et l'arrangement. Vous pourriez même vouloir copier leurs pistes de la session et 'A / B' les pistes, des allers-retours entre la chanson que vous êtes au travail et à la piste originale. Alors que vous ne voulez pas copier le son de quelqu'un d'autre pour toujours, il est une expérience précieuse pour apprendre à créer des productions sonores contemporaines en imitant le travail d'un autre producteur.

Apprenez Sound Design

Il existe de nombreux plug-ins grands qui sont là-bas avec de superbes presets de sondage. Alors que les presets peuvent fournir un point de départ solide pour les chansons, il est une bonne idée pour les producteurs d'apprendre les principes de base de la conception sonore et de synthèse. Ne savez pas où commencer? Essayez de trouver un matériel de base ou d'un synthétiseur logiciel, avec un ou deux oscillateurs. Apprenez ce que les différents types de formes d'ondes ressemblent, comment les sons sont créés et comment faire un couple de plaques personnalisées, vous pouvez travailler avec.

Collaborer avec les producteurs (qui sont mieux que vous)

Une des meilleures façons d'apprendre à propos de la production de musique est de collaborer avec d'autres producteurs. Chaque producteur devra travailler différemment que vous, qui va vous ouvrir à de nouvelles idées et des workflows. Il est préférable de collaborer avec les producteurs qui sont meilleurs que vous, car ils seront en mesure de vous enseigner de nouvelles techniques qui feront progresser vos compétences. Si vous êtes en mesure de, essayer d'accrocher avec la génération de producteurs qui sont venus avant vous; ils ont créé les genres que vous aspirez à faire! Si vous êtes assez chanceux pour être en mesure d'être en contact avec eux, demandez-leur des questions sur la façon dont ils ont fait leur musique. Si vous êtes vraiment chanceux, vous pourriez être en mesure d'assister à une de leurs séances, faire une piste avec eux ou peut-être ils vont même vous donner un gros break! Tout est possible lorsque vous ouvrez les portes pour vous-même.

Pratique

Il va sans dire, mais la pratique ne rend vraiment parfait. Entrer dans une routine de création de beats sur une base quotidienne et essayer de créer un calendrier de studio pour vous-même. Vous allez avoir besoin de créer un peu d'espace dans votre vie si vous avez le temps de travailler sur des productions. Par exemple, vous pourriez mettre de côté quelques heures dans la matinée pour créer de la musique, ou peut-être il vaut mieux pour vous de travailler sur des pistes tous les jours après le dîner. Produire de la musique deviendra plus facile au fil du temps si vous êtes discipliné dans votre approche et avoir de solides idées sur ce que vous voulez créer. Rappelez-vous de toujours sauvegarder votre travail à un HD externe ou le nuage et terminer vos pistes au mieux de votre capacité.

Produire de la musique est un voyage à vie ... il est un métier qui donnera de nouveau à vous si vous mettez dans votre meilleur effort!

Vous voulez en savoir plus sur votre DAW ou des techniques de production de la musique? Découvrez les cours vidéo à AskVideo ici .

Sara Simms captivates the world as an innovative musician, DJ, turntablist and electronic music producer. She's a multi-instrumentalist who's known for her love of music technology. Sara makes her mark in the music community by crafting diverse sets with styles ranging from pulsating techno to house. She balances technical skills wi... Read More

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