7 советов для смешивания и Освоение хип-хоп

So, you've recorded and arranged your Hip Hop track. Now it's time to mix and master it. Here's Hollin Jones with 7 tips to help make your track stand out from the crowd.  

Совет 1

Не бойтесь пусть вокал остаться немного грубо вокруг краев. Рэп это энергичный и в вашем лице манерой исполнения, так не хоронить вокал в реверберации или скрыть его подальше в миксе. Если другие инструменты или образцы борются за места в том же диапазоне частот, что и вокального трека, уделять серьезное внимание позволяя вокал есть предпочтение и поддержку остальных прочь немного с помощью эквалайзера.

Совет 2

Большой нижний конец, как правило, является необходимым условием для большой хип-хоп звучания. Так что если вы действительно использовали жир басовый звук, обратить особое внимание на сжатие и EQing его так, что у него есть много энергии и массы, но не подавляет нижний конец всей трассе. Возможно, вы захотите использовать sidechained компрессор для этого, или, возможно, компрессор многополосный. Оба позволит вам сжать бас-другому, если он заходит в нижних средних частот в любой точке трека.

A multiband compressor can be useful for controlling bass that wanders from low to high during a track.

Компрессор многополосный может быть полезно для управления бас, который бродит от низкой до высокой во время пути.

Совет 3

Если вы использовали образцы в ваших треков, возможно, ударов или инструмент петли, часть работы была проделана для вас, так как они являются в некотором смысле уже смешанной. Однако в контексте вашего трека им может потребоваться изменять, особенно если вы использовали другие образцы из различных источников. Используйте эквалайзер и компрессию, чтобы попытаться сделать все ваши образцы казаться, что они принадлежат к той же дорожке. Это не означает, пытаясь заставить их звучать одинаково, но стараются избегать впечатление, что они были отобраны из большого количества различных записей, даже если это на самом деле так. Использование предварительно записанных образцов также может повлиять на звуковую сцену и текстуру вашего трека, а это вещи, иметь в виду, как вы перемешать.

Совет 4

Хип-хоп вокал редко, если вообще использовать много реверберации, и даже если они делают его очень короткую. Вместо этого, почему бы не попробовать короткую задержку, скажем с парой повторов, чтобы добавить пространство и глубину вокального звука без хоронить его в слабый реверберации.

Using a short delay rather than a reverb on a rap vocal helps to keep things tight and punchy while adding depth

Использование короткую задержку, а не реверберации на рэп-вокалом помогает держать вещи жесткой и пробивной, добавляя глубину.

Совет 5

Хип-хоп любит быть громким, так что вы можете справиться с этим довольно жарко. Будьте осторожны, чтобы избежать чрезмерной давя его, однако, так как это может оставить его лишен динамическим диапазоном и звучание скучно, безжизненные и утомительно для ушей слушателя. Использование разумные настройки ограничителя является ключом к достижению большой общий уровень без дробления сигнала.

Совет 6

При освоении хип-хоп или любой жанр музыки, пройдет несколько коммерческих компакт-дисков или треков с вами и A / B с ними на регулярной основе, по сравнению ваши треки звучат с их. Это должно дать вам представление о том, толкая Ли вы своему хозяину слишком сильно или недостаточно.

Совет 7

Некоторые хип-хоп альбомов до сих пор используют пародии и другие короткие треки слить вместе дольше треков на альбоме. Чтобы запустить треки вместе, вы можете использовать волны редактора, как Sound Forge или WaveLab с аудио функции монтаж, который позволяет объединять дорожки, таким образом, и добавить коды PQ сказать окончательное записанного диска, где один трек технически превращается в другой.

You can use a wave editor to blend tracks together at their beginnings and ends while still creating CDs with specific track break points.

Вы можете использовать редактор волны смешать треки вместе в их начале и конце в то же время создавая диски с конкретными точками разрыва трек.

Ли эти 7 советов помог вам? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Hollin Jones was classically trained as a piano player but found the lure of blues and jazz too much to resist. Graduating from bands to composition then production, he relishes the chance to play anything with keys. A sometime lecturer in videographics, music production and photography post production, Hollin has been a freelance w... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!