7 Dicas para Mixagem e Masterização Hip Hop

So, you've recorded and arranged your Hip Hop track. Now it's time to mix and master it. Here's Hollin Jones with 7 tips to help make your track stand out from the crowd.  

Dica 1

Não tenha medo de deixar o vocal ficar um pouco áspero em torno das bordas. Rap é um gorducho e em seu estilo de rosto de desempenho então não enterrar o vocal em reverb ou escondê-lo na mistura. Se outros instrumentos ou amostras estão lutando por espaço na mesma faixa de freqüência como a faixa vocal, considerar seriamente deixar o vocal tem preferência e apoiar os outros fora de um pouco usando EQ.

Dica 2

Um grande fim de fundo é geralmente um pré-requisito para um grande som do hip hop. Então, se você realmente usou um som de baixo teor de gordura, prestar especial atenção à compressão e equalização lo para que ele tem muita energia e peso, mas não sobrecarregar o fim de fundo de toda a pista. Você pode querer usar um compressor sidechained para isso, ou, possivelmente, um compressor multibanda. Ambos lhe permitirá comprimir o baixo diferente se desvia para os médios mais baixos em qualquer ponto de uma faixa.

A multiband compressor can be useful for controlling bass that wanders from low to high during a track.

Um compressor multibanda pode ser útil para o controle de graves que vagueia de baixo para cima durante uma trilha.

Dica 3

Se você já usou amostras em suas trilhas, talvez batidas ou loops de instrumentos, alguns dos trabalhos foi feito para você, uma vez que estes são, em certo sentido já misturados. No entanto, no contexto de sua faixa eles podem precisar alterar, especialmente se você já usou outras amostras de diferentes fontes. Use EQ e compressão para tentar fazer todas as suas amostras de soar como eles pertencem à mesma faixa. Isso não significa que tentar fazê-los parecer o mesmo, mas tente evitar a impressão de que eles foram abatidos a partir de lotes de diferentes registros, mesmo se esse é de fato o caso. Usando amostras pré-gravadas também podem afetar o ambiente sonoro ea textura de sua faixa, e estas são coisas a ter em mente como você misturar.

Dica 4

Hip hop vocais raramente ou nunca usar muito reverb, e mesmo se eles fazem um muito curto. Em vez disso, por que não tentar um pequeno atraso, digamos com um par de repetições, para adicionar espaço e profundidade a um som vocal sem enterrá-lo em reverb washy.

Using a short delay rather than a reverb on a rap vocal helps to keep things tight and punchy while adding depth

Usando um pequeno atraso ao invés de um reverb em um vocal rap ajuda a manter as coisas apertado e gorducho, acrescentando profundidade.

Dica 5

Hip hop gosta de ser alto, para que possa dominá-lo muito quente. Tenha cuidado para evitar o excesso de o esmagar, porém, como isso pode deixá-lo desprovido de faixa dinâmica e sonoridade sem brilho, sem vida e cansativo para os ouvidos do ouvinte. Usando as configurações limitador sensata é a chave para alcançar um grande nível global sem esmagar o sinal.

Dica 6

Quando dominar hip hop ou mesmo qualquer gênero de música, levar alguns CDs comerciais ou faixas com você e A / B com eles em intervalos regulares, comparando as faixas soam com a deles. Isso deve lhe dar uma idéia de se você está empurrando seu mestre muito difícil ou não é suficiente.

Dica 7

Alguns álbuns de hip hop ainda usam esquetes e outras pistas curtas para se fundem mais faixas de um álbum. Para executar faixas juntos, você pode usar um editor de onda como o Sound Forge ou Wavelab com um recurso de montagem de áudio que permite combinar faixas desta forma e adicionar códigos PQ para dizer ao disco gravado final, onde uma faixa se torna tecnicamente para o próximo.

You can use a wave editor to blend tracks together at their beginnings and ends while still creating CDs with specific track break points.

Você pode usar um editor de onda de misturar faixas com seus começos e fins, enquanto ainda a criação de CDs com break points pista específicas.

Será que essas 7 dicas te ajudou? Deixe-nos saber nos comentários abaixo.

Hollin Jones was classically trained as a piano player but found the lure of blues and jazz too much to resist. Graduating from bands to composition then production, he relishes the chance to play anything with keys. A sometime lecturer in videographics, music production and photography post production, Hollin has been a freelance w... Read More

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