힙합 믹싱 및 마스터 링 7 팁

팁 1

보컬이 궁지에 몰릴 머물게하는 것을 두려워하지 말라. 랩은 펀치와 성능의 얼굴 스타일에 너무 리버브의 보컬을 묻어 또는 혼합에 멀리 숨길 수 없다. 다른 악기 또는 샘플 보컬 트랙과 동일한 주파수 범위에서 공간을 위해 싸우고 있다면, 보컬은 특혜가시키는 조금 사용하여 EQ를 다른 사람을 백업하는 심각한 고려 사항을 제공합니다.

팁 2

큰 하단은 일반적으로 좋은 힙합 사운드를위한 필수 조건이다. 당신이 실제로 지방의베이스 사운드를 사용하고 있다면, 압축하고 에너지와 무게를 충분히 가질 수 있도록 그것을 EQing에 특히주의를 기울이고 있습니다 만, 전체 트랙의 하단을 압도하지 않습니다. 당신은 이것에 대한 sidechained 압축기, 또는 아마도 멀티 밴드 컴프레서를 사용 할 수 있습니다. 둘은 트랙의 모든 지점에서 낮은 중음에 가지각색 경우 다른베이스를 압축 할 수 있습니다.

멀티 밴드 컴프레서는 트랙 중 낮은에서 높은에 방황베이스를 제어하는​​ 데 유용 할 수 있습니다.

팁 3

당신은 당신의 트랙에서 샘플을 사용하는 경우이 이미 혼합 의미하기 때문에, 아마 비트 또는 악기 루프는, 작품의 일부는, 당신을 위해 수행되었습니다. 그러나 트랙의 맥락에서 그들은 당신이 서로 다른 소스에서 다른 샘플을 사용하고, 특히 바꾸는를해야 할 수도 있습니다. 그들은 같은 트랙에 속하는처럼 모든 샘플 사운드를 만들려고 노력 EQ 및 압축을 사용합니다. 즉, 그 사실의 경우에도, 그들에게 같은 소리를 만들려고 노력하는 것을 의미하지만, 다른 많은 레코드에서 발췌 한 인상을 피하려고하지 않습니다. 미리 녹음 된 샘플을 사용하면 트랙의 사운드 스테이지와 질감에 영향을, 그리고 당신이 혼합 이러한 마음에 부담 볼거리입니다 수 있습니다.

팁 4

지금까지 많은 리버브를 사용하면 엉덩이는 거의 보컬을 뛰어 없으며, 그들은 그것의 아주 짧은 한해도. 대신, 왜, 짧은 지연을 시도 반복의 부부와 함께 말을, 엷은 리버브에 매장하지 않고 보컬 사운드에 공간과 깊이를 추가 할 수 없습니다.

랩 보컬에 약간의 지연이 아닌 리버브를 사용하여 깊이를 추가하는 동안 꽉 펀치하게 유지하는 데 도움이됩니다.

팁 5

힙합은 큰 소리로 좋아하는, 그래서 당신은 꽤 뜨거운 그것을 마스터 할 수 있습니다. 오버 부수이 동적 범위를 잃은 둘 수 있습니다 그러나 그것을하고, 둔한 생명과 청취자의 귀를 피로하게 들리는 않도록주의하십시오. 분별 리미터 설정을 사용하여 신호를 분쇄하지 않고 큰 전체적인 수준을 달성하는 데 중요하다.

팁 6

힙합이나 실제로 어떤 장르의 음악을 마스터하면, 당신의 흔적이 그들의 소리와 비교, 정기적으로 그들과 함께 당신과 A / B와 함께 몇 가지 상용 CD 나 트랙을. 이것은 당신에게 개봉 된 너무 딱딱하거나 충분하지 않은 마스터 추진 여부에 대한 아이디어를 제공한다.

팁 7

일부 힙합 앨범은 여전히​​ 앨범에 함께 긴 트랙을 병합하는 촌극 등 짧은 트랙을 사용합니다. 함께 트랙을 실행하려면이 방법으로 트랙을 결합하여 하나의 트랙은 기술적으로 다음으로 바뀝니다 최종 레코딩 된 디스크를 알려 PQ 코드를 추가 할 수 있습니다 오디오 몽타주 기능을 사운드 포지 또는 웨이브 랩 같은 웨이브 편집기를 사용할 수 있습니다.

당신은 여전히​​ 특정 트랙의 브레이크 포인트로 CD를 작성하는 동안 자신의 시작과 끝을 함께 트랙을 혼합하는 웨이브 편집기를 사용할 수 있습니다.

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