7 Conseils pour mixage et le mastering de Hip Hop

So, you've recorded and arranged your Hip Hop track. Now it's time to mix and master it. Here's Hollin Jones with 7 tips to help make your track stand out from the crowd.  

Astuce 1

N'ayez pas peur de laisser la voix restent un peu rude sur les bords. Le rap est un punchy et dans votre style de visage de la performance, alors ne vous enterrer la voix de réverbération ou le cacher dans le mélange. Si d'autres instruments ou des échantillons se battent pour l'espace dans la même gamme de fréquences que la piste vocale, envisager sérieusement de laisser la voix ont la préférence et la sauvegarde des autres hors un peu en utilisant EQ.

Astuce 2

Un grand extrémité inférieure est généralement une condition préalable pour un grand bruit de hip-hop. Donc, si vous avez bien utilisé un son de basse de graisse, accorder une attention particulière à la compression et EQing de sorte qu'il a beaucoup d'énergie et le poids, mais ne l'emporte pas sur l'extrémité inférieure de l'ensemble de la piste. Vous pouvez utiliser un compresseur side chain pour cela, ou peut-être un compresseur multibande. Les deux vous permettra de compresser la basse différemment si elle s'égare dans les bas médiums à tout point dans une plage.

A multiband compressor can be useful for controlling bass that wanders from low to high during a track.

Un compresseur multibande peut être utile pour contrôler la basse qui erre de bas en haut pendant une piste.

Astuce n ° 3

Si vous avez utilisé des échantillons de vos pistes, peut-être temps ou boucles d'instruments, une partie du travail a été fait pour vous, puisque ceux-ci sont en un sens déjà mélangé. Cependant, dans le contexte de votre piste, ils peuvent avoir besoin de modifier, surtout si vous avez utilisé d'autres échantillons provenant de différentes sources. Utilisez EQ et compression pour essayer de faire tous vos échantillons sonnent comme si elles appartiennent à la même piste. Cela ne signifie pas essayer de faire sonner la même, mais essayez d'éviter l'impression qu'ils ont été abattus à partir de lots de différents dossiers, même si c'est effectivement le cas. En utilisant des échantillons pré-enregistrés peut aussi affecter la scène sonore et la texture de votre piste, et ce sont des choses à garder à l'esprit que vous mélangez.

Astuce n ° 4

Hip hop voix rarement, voire jamais utiliser de réverbération, et même si ils font sa très courte. Au lieu de cela, pourquoi ne pas essayer un court délai, dire avec un couple de répétitions, pour ajouter de l'espace et de la profondeur à un son vocal sans l'enterrer dans la réverbération fade.

Using a short delay rather than a reverb on a rap vocal helps to keep things tight and punchy while adding depth

L'utilisation d'un court délai plutôt qu'une reverb sur une voix de rap aide à garder les choses serré et punchy ajoutant de la profondeur.

Astuce 5

Hip hop aime être fort, de sorte que vous pouvez le maîtriser assez chaud. Veillez à ne pas trop l'écraser mais comme cela peut laisser privé de plage dynamique et sonne terne, sans vie et fatigant pour les oreilles de l'auditeur. Utilisation des paramètres de limitation sensibles est la clé pour atteindre un grand niveau global sans écraser le signal.

Astuce 6

Lorsque la maîtrise de hip hop ou même n'importe quel genre de musique, prendre quelques CD commerciaux ou des pistes avec vous et A / B avec eux à intervalles réguliers, en comparant vos pistes sonores avec les leurs. Cela devrait vous donner une idée de savoir si vous êtes pousser votre maître trop dur ou pas assez.

Astuce 7

Quelques albums de hip-hop utilisent encore des sketchs et autres titres à court de fusionner pistes ensemble plus d'un album. Pour exécuter pistes ensemble, vous pouvez utiliser un éditeur de vague comme Sound Forge ou WaveLab avec une fonction de montage audio qui vous permet de combiner des plages de cette façon et ajouter des codes PQ de dire le disque gravé final où une piste s'avère techniquement dans la prochaine.

You can use a wave editor to blend tracks together at their beginnings and ends while still creating CDs with specific track break points.

Vous pouvez utiliser un éditeur de vague à la fusion des pistes au niveau de leurs débuts et fins tout en créant des CD avec des points d'arrêt de la piste spécifiques.

Ont ces 7 conseils vous a aidé? Laissez-nous savoir dans les commentaires ci-dessous.

Hollin Jones was classically trained as a piano player but found the lure of blues and jazz too much to resist. Graduating from bands to composition then production, he relishes the chance to play anything with keys. A sometime lecturer in videographics, music production and photography post production, Hollin has been a freelance w... Read More

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