7 Consejos para la mezcla y masterización de Hip Hop

Consejo 1

No tenga miedo de dejar que se quedan la voz un poco áspero alrededor de los bordes. El rap es una garra y en su estilo de la cara de la actuación, así que no enterrar el vocal de reverberación o esconderlo en la mezcla. Si otros instrumentos o muestras están luchando por espacio en el mismo rango de frecuencias que la pista de voz, considerar seriamente dejar que la voz tiene preferencia y respaldar a los demás de un poco usando EQ.

Consejo 2

Un extremo inferior grande suele ser un requisito previo para un gran sonido hip hop. Así que si de hecho ha utilizado un sonido de bajo en grasa, prestar especial atención a la compresión y la ecualización de forma que tiene un montón de energía y el peso, pero no abrumar al extremo inferior de toda la pista. Es posible que desee utilizar un compresor sidechained para esto, o, posiblemente, un compresor multibanda. Tanto le permitirá comprimir el bajo de manera diferente si se pierde en las frecuencias medias más bajas en cualquier punto de una pista.

Un compresor multibanda puede ser útil para el control de graves que se va de menos a más durante una pista.

Consejo 3

Si ha utilizado muestras en sus pistas, quizás beats o bucles de instrumentos, algunos de los trabajos que se ha hecho para usted, ya que estos son en cierto sentido ya mezclado. Sin embargo, en el contexto de la pista que puedan necesitar alterar, especialmente si ha utilizado otras muestras de diferentes fuentes. Utilice EQ y compresión para tratar de hacer todas sus muestras suenan como si pertenecen a la misma pista. Eso no significa tratar de hacer que suenen igual, pero tratan de evitar la impresión de que han sido sacados de un montón de diferentes registros, incluso si es de hecho el caso. A partir de muestras pregrabadas también puede afectar el estudio de sonido y la textura de la pista, y estas son las cosas a tener en cuenta mientras mezcla.

Consejo 4

Hip hop voces rara vez o nunca usar mucho reverb, e incluso si lo hacen es un muy corto. En lugar de ello, ¿por qué no intentar un breve retraso, digamos con un par de repeticiones, añadir espacio y profundidad a un sonido vocal sin enterrar en reverb washy.

El uso de un pequeño retraso en lugar de una reverb en un vocal del rap ayuda a mantener las cosas compacto y potente al tiempo que añade profundidad.

Consejo 5

Hip hop le gusta ser ruidoso, así que usted puede dominar bastante caliente. Tenga cuidado de no sobre-aplastarlo sin embargo, ya que esto puede dejar carente de rango dinámico y sonar aburrido, sin vida y agotador para los oídos del oyente. Uso de la configuración del limitador sensibles es la clave para lograr un buen nivel general, sin aplastar la señal.

Consejo 6

Cuando el dominio de hip hop o de cualquier género de la música, tomar unos CDs comerciales o pistas con usted y A / B con ellos a intervalos regulares, comparando sus canciones suenan con la de ellos. Esto debe darle una idea de si estás empujando tu amo demasiado duro o no lo suficiente.

Consejo 7

Algunos álbumes de hip hop siguen utilizando parodias y otras pistas cortas para combinar pistas juntas largas en un álbum. Para ejecutar pistas juntas se puede utilizar un editor de ondas como Sound Forge o WaveLab con una función de montaje de audio que le permite combinar pistas de esta manera y agregar códigos PQ a contar el disco grabado final, donde una pista se convierte técnicamente en el siguiente.

Puede utilizar un editor de ondas para mezclar pistas entre sí en sus comienzos y finales al tiempo que la creación de CD con puntos de quiebre pista específicos.

¿Estos 7 consejos le ayudó? Háganos saber en los comentarios abajo.