6 Dicas para fazer exclusivos orquestrais Biblioteca Composições

A boa notícia é que nos últimos anos bibliotecas de samples de instrumentos de orquestra são melhores do que nunca e os computadores são mais poderosos do que nunca. Com todas as ofertas incríveis de desenvolvedores como EastWest, CineSamples, Vienna Symphonic Bibliotecas, Ferramentas de Orquestra, Projeto Sam, Spitfire Áudio, 8DIO, Kirk Hunter Studios e muitos outros, é perfeitamente possível criar um excelente som e composições bastante realistas com as amostras que quase rivalizar com a coisa real, em mãos hábeis. O mesmo é verdadeiro para a reverbs de software, espaciais colocação de plug-ins, etc

A má notícia é que, quando eu ouço um monte de povos de trabalho publicado em vários fóruns, YouTube, e Soundcloud, há uma semelhança crescente ao som de muito do que faz com que seja mais difícil para uma pessoa trabalhar para se destacar como um único som pessoal. Então, aqui estão seis dicas que eu acredito que pode ajudar você a começar a superar este problema.

Dica 1 Livre-se

Permita-se ser informado pelo que os jogadores reais fazem, mas não ser preso por isso. Aqui está uma foto de uma seção violino real.

Ora aqui está uma foto de uma seção de violino amostrado. Observe a diferença?

Piadas à parte, n º 2 nunca realmente soar como # 1. É claro que é muito útil para saber instrumentação e orquestração para que você saiba o que os jogadores de verdade fazem individualmente (e como grupo) ao som da maneira que eles fazem. E também é verdade que os compositores que fazem isso para ganhar a vida, por vezes, ter clientes a empurrá-los para conseguir um som que engana os ouvintes a pensar que eles estão ouvindo uma orquestra real. Eu entendo isso, e todos nós fazemos o que deve agradar os nossos clientes.

Tudo o que estipulado, no entanto, se escrever algo que você sabe que um bom som com jogadores reais não está soando bem com suas amostras, você precisa seguir em frente. Por outro lado, se algo está soando ótimo, com as amostras que seriam seja difícil ou impossível de retirar com jogadores reais, usá-lo de qualquer maneira. As chances de seu cliente e eventual público sendo conhecedor o suficiente para opor-se a que são muito altas.

Dica 2 Go analógica

Aqueça suas amostras com instrumentos de software analógico.

Na verdade, eu descobri isso mais de vinte anos atrás, quando eu estava compondo a música para a série de TV Zorro. Eu tinha uma pequena orquestra que eu aumentada com amostras, mas ainda não estava feliz com o som. Encontrei, porém, que, se, por exemplo, eu dobro o verdadeiro Celli com um patch cello-ish de uma Memorymoog, ele realmente fez o som rico e quente. Mais realista? Não. melhor? Aos meus ouvidos, sim.

Eu faço a mesma coisa com as minhas amostras de orquestra e sintetizadores suaves. Gosto de dobrar minhas cordas amostrados com uma fonte analógica. Este é o meu favorito atual, mas qualquer bom sintetizador analógico vai fazer.

Dica 3 Add processamento Plug-Ins de uma forma criativa

OK, eu admito, eu sou um fanboy ousado Universal Audio, para que seus plug-ins para a plataforma UAD são o que eu chegar para o primeiro, mas você pode tomar essa atitude com todos os plug-ins que você gosta, incluindo aqueles que vêm com o seu DAW.

Eu adoraria ter D chorusing Roland Dimension em minhas cordas amostrados, especialmente acordes. Faz-lhes muito texturizado e ajuda-los a sentar-se lindamente em uma mistura.

A EP-32 Tape Delay pode fazer coisas mágicas com corridas de sopro e chifres.

Dica 4 EQ corretiva, adotar o Juramento de Hipócrates

O Juramento de Hipócrates que os médicos fazem é primeiro não fazer mal. Eu ouço um monte de peças postadas onde parece-me que, na tentativa de criar um espaço para cada instrumento pessoas têm impulsionado algumas freqüências e cortar outros de uma maneira que só faz soar flat out desagradável.

Por todos os meios, sinta-se livre para usar EQ em uma forma criativa para quando você quiser, por exemplo para fazer um som mais ousado ou boomy de propósito, mas um pouco EQ corretiva sutil vai um longo caminho na minha opinião. Aqui está um exemplo de EQ sutil eu usei em um patch clarinete que dei minha amostra instrumento mais caráter sem torná-lo duro.

Dica 5 Dont overthink seu reverb

Eu fiz todo o "duas instâncias para cada seção, um para reflexões e uma para caudas" de dança e eu, em última instância concluiu que era muito trabalho para pouca recompensa sônico. Agora eu usar uma instância de Espaços QL (qualquer IR bom, limpo em um reverb de convolução vai fazer) para cada seção orquestral e um pouco de placa UAD 140 para geral (qualquer bom reverb algorítmica vai fazer) e meus amigos compositor ter dito rotineiramente para me , "Uau, isso soa muito bem, o que o hardware que você está usando para reverb?"

Dica 6 Use um Multiband Compressor para Mixes Difíceis

Muitos engenheiros ridicularizam o compressor multibanda como uma admissão de habilidades de mistura pobre, mas para mim é como o sorriso do Buda; ele cobre uma multidão de pecados!

Há um monte deles lá fora, com as Waves C4, FabFilter Pro-MB, PSP Vintage Warmer 2 e Sonalksis CQ1 sendo exemplos populares. Além disso, quase todos os DAW tem um.

Não é de surpreender, eu uso o UAD Precision multibanda, e eu não posso te dizer quantas vezes aprimorando esta predefinição levou-me para fora da floresta.

Mais uma vez, porém, o Juramento de Hipócrates se aplica. Você precisa passar algum tempo realmente aprender o que essas ferramentas fazer ao invés de apenas discando um programado e viver com ele. Conhecimento é poder, pessoal!

Se você incorporar e adaptar essas idéias em suas próprias explorações musicais, as únicas limitações será a sua imaginação e seu desejo e vontade de investir o tempo necessário para criar algo verdadeiramente original, pense fora da caixa. Não se limite a simplesmente tentando fazer amostras de orquestra para soar exatamente como uma orquestra real. Seu chato, chato, chato e, finalmente, você nunca vai chegar lá bem de qualquer maneira.

Divirta-se!

Quer saber mais? Assista a este excelente curso de vídeo na corda orquestração por Thomas Goss:

https://www.askvideo.com/course/orchestration-the-string-section