유일한 오케스트라 라이브러리 조성물의 제조를위한 6 팁

좋은 소식은 최근 몇 년 동안 오케스트라 악기의 샘플 라이브러리가 그 어느 때보 다 더 나은과 컴퓨터가 지금보다 더 강력한 것입니다. 동서, CineSamples, 비엔나 심포니 라이브러리, 오케스트라 도구, 프로젝트 샘, 스핏파 이어 오디오, 8dio, 커크 헌터 스튜디오와 많은 다른 사람과 같은 개발자의 모든 훌륭한 제품으로, 그것은 샘플 몇 가지 훌륭한 소리와 매우 사실적인 조성물을 만드는 데 전적으로 가능하다 거의 숙련 된 손으로 실물을 경쟁. 동일한 소프트웨어 리버브, 공간 배치의 플러그인 등도 마찬가지입니다

나쁜 소식은 내가 사람들을 많이 듣고하면 다양한 포럼, 유튜브, 그리고 Soundcloud에 게시 작업 즉, 열심히 한 사람이 독특한로서 밖으로 서 할 일을 만드는 그것의 많은의 소리에 성장 동일성이있다 개인 소리. 그래서 여기 당신이이 문제를 극복하기 위해 시작하는 데 도움이 믿고 6 가지 팁은 다음과 같습니다.

팁 1은 자신을 해방

자신이 진짜 선수가하는 일에 의해 통보하는 것이 아니라 그것에 의해 투옥 말라 할 수 있습니다. 다음은 실제 바이올린 섹션의 사진입니다.

지금 여기에 샘플 바이올린 섹션의 사진입니다. 차이를 느낄?

모두 제쳐두고 농담, # 2는 정말 # 1 같은 소리하지 않습니다. 그것은 당신이 진짜 선수가 개별적으로 무엇을 알고 (그리고 그룹으로) 그들이하는 방식을 소리 수 있도록 계측 및 오케스트레이션을 알고 물론 많은 도움이 될 것입니다. 그리고 생계를 위해 이렇게 작곡가가 때때로 실제 오케스트라를 듣고 있다는 생각으로 청취자에게 바보 소리를 달성하기 위해 그들을 밀어 클라이언트가있는 것 또한 사실입니다. 나는 그것을 얻을, 그리고 우리 모두는 우리의 고객을 기쁘게하기 위해 우리가해야 할.

규정 된 모든 것은, 그럼에도 불구하고 당신은 당신의 견본과 좋은 소리가되지 않은 실제 선수들과 좋은 소리 것 알고 뭔가를 작성하는 경우에, 당신은에 이동해야합니다. 반대로, 무언가가, 실제 선수들과 해내 어쨌든 사용하기 어렵거나 불가능이 될 것입니다 샘플 훌륭한 소리가됩니다. 클라이언트와 최종 관객은 그 반대에 충분한 지식이 인에 대한 확률은 꽤 높다.

팁 2 이동 아날로그

아날로그 소프트웨어 악기와 함께 샘플을 따뜻하게.

나는 TV 시리즈 조로의 음악을 작곡 할 때 사실은 20여 년 전을 알아 냈어. 내가 샘플로 보강 작은 오케스트라를했지만, 여전히 소리와 함께 행복하지 않았다. 나는 예를 들어, 내가 MemoryMoog에서 첼로 틱 패치 실제 CELLI을 두 배로하면, 정말 소리가 풍부하고 따뜻한 만든 그러나 발견했다. 보다 현실적인? 더 나은 번호? 내 귀를, 예.

나는 오케스트라 샘플 및 소프트 신디사이저와 같은 일을 할. 나는 아날로그 소스와 함께 내 샘플 문자열을 두 배로 좋아​​합니다. 이 사람은 내 현재 좋아하지만, 어떤 좋은 아날로그 신디사이저 할 것입니다.

창조적 인 방법의 팁 3 추가 처리 플러그인

OK, 나는 부끄러워 유니버설 오디오 팬보이입니다, 그것을 인정하기 때문에 UAD 플랫폼에 대한 자신의 플러그인은 처음에 도달 무엇인가,하지만 당신은 함께 것을 포함하여, 당신이 좋아하는 어떤 플러그인을 사용하여이 접근을 할 수 있습니다 DAW.

나는 나에게 내 샘플 문자열, 특히 코드에 대한 몇 가지 롤랜드 차원 D의 코러스를 사랑 해요. 그것은 그들이 매우 질감하게하고 그들을 혼합 아름답게 앉아하는 데 도움이됩니다.

EP-32 테이프 지연 목관 실행과 뿔 마법의 작업을 수행 할 수 있습니다.

팁 4 수정 EQ, 히포크라테스 선서를 채택

의사가 가지고 히포크라테스 선서 먼저 해를하지 않는 것입니다. 나는 그것이 각 악기의 사람들을위한 공간을 만들려고 일부 주파수를 증폭 한 나에게 소리를 게시 조각을 많이 듣고 그냥 불쾌한 플랫 아웃 소리를 만드는 방법으로 다른 사람을 잘라.

꼭, 당신은 예를 들어 소리가 더 초초 또는 목적에 부밍 수 있도록하려는 경우에 대한 창조적 인 방식으로 EQ를 부담없이 사용할 수 있지만, 약간의 미묘한 시정 EQ는 내 의견으로는 먼 길을갑니다. 여기에 내가이 거친하지 않고 내 샘플링 악기 더 많은 문자를 준 클라리넷 패치에 사용되는 미묘한 EQ의 예입니다.

팁 5 망가 리버브를 overthink

나는 전체 "각 섹션에 대한 두 개의 인스턴스, 초기 반사 하나와 꼬리 하나"댄스를하고 나는 궁극적으로 너무 작은 음의 보상을 위해 너무 많은 일이라고 결론을 내렸다. 지금은 (어떤 좋은 알고리즘 리버브 할 것) 전체에 대한 각 오케스트라 단원과 약간의 UAD 플레이트 140 QL 공간의 인스턴스를 (컨볼 루션 리버브에 어떤 좋은, 깨끗한 IR 할 것)를 사용하여 내 작곡가 친구가 정기적으로 나에게 말했다 , "와우, 좋은 소리, 당신은 잔향 어떤 하드웨어를 사용하고 있습니까?"

팁 6 터프 믹스의 멀티 밴드 컴프레서를 사용하여

많은 엔지니어가별로 혼합 기술의 입장과 멀티 밴드 컴프레서를 푸우 푸우하지만 나에게 그것은 부처님의 미소처럼; 그것은 죄의 수많은 커버!

그들 중 많은 파도 C4, FabFilter 프로 MB, PSP 빈티지 워머 2, 인기 예제되는 Sonalksis CQ1와, 거기에 있습니다. 또한, 거의 모든 DAW는 하나입니다.

당연히 나는 UAD 정밀 멀티 밴드를 사용하여, 나는이 사전 설정은 숲에서 저를 리드하고 조정 몇 번이나 말할 수 없습니다.

다시 한 번하지만, 히포크라테스의 선서가 적용됩니다. 당신은 오히려 그냥 사전에 전화 걸기 후 함께 사는 것보다 실제로 이러한 도구는 무엇을 배우는 시간을 보낼 필요가있다. 지식은 힘, 사람이다!

당신이 통합과 자신의 음악적 탐험에 이러한 아이디어를 적용하는 경우, 유일한 제한은 당신의 상상, 그리고 당신의 욕망과 상자 밖에서 생각, 독특한 무언가를 창조하는 데 필요한 시간을 투자 할 의지합니다. 단순히 정확하게 실제 오케스트라처럼 소리에 오케스트라 샘플을 만들려고 노력하는 자신을 제한하지 말라. 그 궁극적으로 당신은 매우 어쨌든 지루 지루 지루 얻을하지 않습니다.

재미가 있으십시오!

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