6 suggerimenti per rendere unici Orchestrali Biblioteca Composizioni

The tools for authentic sounding orchestras are here. But, that automatically make your string sections sound good! Jay Asher shares six tips to help make your orchestral compositions unique.  

La buona notizia è che negli ultimi anni librerie di campioni di strumenti orchestrali sono migliori che mai e computer sono più potenti che mai. Con tutte le offerte terrificante da sviluppatori come EastWest, CineSamples, Vienna Symphonic biblioteche, strumenti orchestrali, Project Sam, Spitfire Audio, 8dio, Kirk Hunter Studios e molti altri, è del tutto possibile creare alcune eccellenti suono e composizioni abbastanza realistici con i campioni che quasi rivaleggiare con la cosa reale, in mani esperte. Lo stesso vale per per i riverberi software, plug-in di collocamento territoriali, ecc

La cattiva notizia è che quando ascolto un sacco di gente lavoro pubblicato in varie sedi, YouTube e Soundcloud, vi è una crescente uniformità al suono di gran parte di essa che rende più difficile per una persone lavorano a distinguersi come un unico suono personale. Così qui sono sei suggerimenti che credo possa aiutare a iniziare a superare questo problema.

Suggerimento 1 Free Yourself

Lasciatevi per essere informati via ciò che i giocatori reali fanno, ma non lasciatevi imprigionare da essa. Ecco una foto di una vera e propria sezione di violino.

pic1

Ora qui è una foto di una sezione violino campionato. Notate la differenza?

sampled violin section.

Scherzi a parte, # 2 sarà mai veramente suonare come # 1. E 'ovviamente molto utile per conoscere la strumentazione e orchestrazione in modo da sapere ciò che i giocatori reali fanno individualmente (e come gruppo) di suonare il modo in cui lo fanno. Ed è anche vero che i compositori che fanno questo per vivere a volte hanno clienti spingendoli a raggiungere un suono che inganna gli ascoltatori a pensare che stanno ascoltando una vera orchestra. Mi capita che, e tutti noi facciamo quello che deve per soddisfare i nostri clienti.

Tutto quello previsto, tuttavia se scrivere qualcosa che si sa potrebbe suonare bene con giocatori reali non suona bene con i vostri campioni, è necessario andare avanti. Al contrario, se qualcosa suona terrificante con i campioni che sarebbero sia difficile o impossibile da tirare fuori con giocatori reali, usare comunque. Le probabilità contro il vostro cliente e l'eventuale pubblico di essere informato abbastanza per opporsi a che sono piuttosto alti.

Suggerimento 2 Go analogico

Scaldare i tuoi campioni con strumenti software analogico.

In realtà ho capito questo oltre venti anni fa, quando stavo componendo le musiche per la serie TV Zorro. Ho avuto una piccola orchestra che ho aumentata con i campioni, ma ancora non ero felice con il suono. Ho scoperto però che se, per esempio, ho raddoppiato il vero celli con una patch violoncello-ish da un Memorymoog, ha reso il suono ricco e caldo. Più realistico? No. Meglio? Per le mie orecchie, sì.

Faccio la stessa cosa con i miei campioni orchestrali e soft synth. Amo raddoppiare le mie corde campionati con una sorgente analogica. Questo è il mio preferito attuale, ma ogni buon synth analogico farà.

Add some analog warmth.

Suggerimento 3 Aggiungi trattamento Plug-Ins in modo creativo

Ok, lo ammetto, io sono un fanboy imperturbabile Universal Audio, quindi i loro plug-in per la piattaforma UAD sono quello che raggiungo per la prima, ma è possibile adottare questo approccio con tutti i plug-in che ti piace, compresi quelli che vengono con il vostro DAW.

I love me alcuni Roland Dimension D chorus sulle mie corde del campione, in particolare gli accordi. Li rende molto strutturato e li aiuta a sedersi splendidamente in un mix.

Roland Dimension D chorusing.

La EP-32 Tape Delay può fare cose magiche con corse legni e corni.

EP-32 Tape Delay.

Suggerimento 4 EQ correttiva, adottare il giuramento di Ippocrate

Il giuramento di Ippocrate che i medici prendono è quello di fare prima non nuocere. Ho sentito un sacco di pezzi distaccati dove sembra a me che nel tentativo di creare spazio per ogni strumento le persone hanno rafforzato alcune frequenze e tagliare gli altri in un modo che fa semplicemente il suono flat out sgradevole.

Con tutti i mezzi, sentitevi liberi di usare EQ in modo creativo per esempio quando si vuole fare un suono più tagliente o rimbombante di proposito, ma un po 'EQ correttiva sottile va un lungo cammino a mio parere. Ecco un esempio di sottile EQ ho usato su una patch clarinetto che ha dato il mio campionato strumento più carattere senza renderlo duro.

Subtle EQ

Suggerimento 5 Non overthink tuo riverbero

Ho fatto tutta la "due istanze per ogni sezione, uno per prime riflessioni e una per le code" danza e alla fine ho concluso che era troppo lavoro per troppo piccola ricompensa sonora. Ora uso un 'istanza di spazi QL (nulla di buono, IR pulita in un riverbero convoluzione farà) per ogni sezione orchestrale e un po' UAD piatto 140 per il grado (ogni buon riverbero algoritmico farà) ei miei amici compositori hanno abitualmente mi ha detto , "Wow, che suona grande, quale hardware stai usando per riverbero?"

Don't overthink your reverb

Suggerimento 6 Utilizzare un compressore multibanda per impasti duri

Molti ingegneri minimizzano il compressore multibanda come un'ammissione di scarsa capacità di miscelazione, ma per me è come il sorriso del Buddha; copre una moltitudine di peccati!

Ci sono un sacco di loro là fuori, con le onde C4, FabFilter Pro-MB, PSP Vintage Warmer 2, e Sonalksis CQ1 essere esempi popolare. Inoltre, quasi ogni DAW ha uno.

Non sorprende, io uso il UAD precisione multibanda, e non posso dirvi quante volte tweaking questo preset mi ha portato fuori dal bosco.

Multiband compressions can be a godsend.

Ancora una volta, però, il giuramento di Ippocrate si applica. Avete bisogno di trascorrere del tempo effettivamente imparare ciò che questi strumenti fanno piuttosto che comporre in un preset e poi vivere con essa. La conoscenza è potere, gente!

Se si incorporano e adattare queste idee nelle vostre esplorazioni musicali, le uniche limitazioni sarà la vostra immaginazione e il vostro desiderio e la volontà di investire il tempo necessario per creare qualcosa di veramente unico, Pensare fuori dagli schemi. Dont limitarsi a cercare semplicemente di fare i campioni orchestrali di suonare esattamente come una vera e propria orchestra. Il suo noioso, noioso, noioso e, infine, non si sarà mai abbastanza arrivare comunque.

Buon divertimento!

Vuoi saperne di più? Guarda questo eccellente video corso su stringa orchestrazione di Thomas Goss:

https://www.askvideo.com/course/orchestration-the-string-section

Jay is a Los Angeles-based composer, songwriter, arranger and orchestrator, conductor, keyboardist, as well as vocalist. As a composer, he is best known for scoring the New World Television series Zorro. Among the films and TV movies he has arranged, orchestrated and/or conducted are Paramount Pictures' Blame It On Rio Read More

Discussion

BenB
Love this article! Practical, real world, and I can start to use the information right away. Keep it up! Thanks so much for publishing.
airforceguitar
Love all 5 tips! These make me feel like I'm on the right track. I questioned a lot of my choices on each of these issues before, but now feel like my instincts were right all along! Thanks Jay! 😉

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