6 conseils pour rendre uniques Orchestral Bibliothèque Compositions

Les bonnes nouvelles sont que ces dernières années bibliothèques d'échantillons d'instruments orchestraux sont mieux que jamais et les ordinateurs sont plus puissants que jamais. Avec toutes les offres fantastiques des développeurs comme EastWest, Cinesamples, Vienna Symphonic bibliothèques, Outils d'orchestre, Project Sam, Spitfire Audio, 8DIO, Kirk Hunter Studios et beaucoup d'autres, il est tout à fait possible de créer une excellente sonorité et compositions assez réalistes avec des échantillons que presque rivaliser avec la chose réelle, entre des mains expertes. La même chose est vraie pour pour les réverbérations de logiciels, plug-ins plaçant des spatiales, etc

Les mauvaises nouvelles sont que quand j'écoute beaucoup de peuples travail affiché dans divers forums, YouTube et Soundcloud, il existe une similitude croissante au son d'une grande partie de ce qui rend plus difficile pour une personnes travaillent à se démarquer comme uniques son personnel. Alors, voici six conseils qui, je crois, peut vous aider à commencer à surmonter ce problème.

Astuce 1 Libérez-vous

Laissez-vous pour être informé par les vrais joueurs font, mais ne soyez pas enfermer en elle. Voici une photo d'une partie de violon réel.

Maintenant, voici une photo d'une section de violons échantillonnée. Notez la différence?

Blague à part, n ° 2 ne sera jamais vraiment ressembler à # 1. Il est bien sûr très utile de savoir instrumentation et d'orchestration de sorte que vous savez ce que les vrais joueurs font individuellement (et en tant que groupe) de sonner la façon dont ils le font. Et il est également vrai que les compositeurs qui font cela pour vivre ont parfois les clients en les poussant pour obtenir un son qui trompe auditeurs en pensant qu'ils entendent un véritable orchestre. Je reçois, et nous faisons tous ce que nous devons faire plaisir à nos clients.

Tout ce qui est stipulé, néanmoins si l'écriture quelque chose que vous connaissez serait un bon son avec de vrais joueurs ne sonne pas bien avec vos échantillons, vous devez passer. Inversement, si quelque chose sonne terrible avec les échantillons qui seraient soit difficile ou impossible à retirer avec de vrais joueurs, l'utiliser quand même. Les chances de votre client et le public ont été finalement assez de connaissances pour s'opposer à ce que sont assez élevés.

Astuce 2 Go analogique

Réchauffez vos échantillons avec des instruments logiciels analogique.

En fait, j'ai compris cela il ya plus de vingt ans quand je composais la musique de la série télévisée Zorro. J'ai eu un petit orchestre que je augmentée avec des échantillons, mais j'étais toujours pas satisfait du son. J'ai trouvé, cependant, que si, par exemple, j'ai doublé la vraie violoncelles avec un patch de violoncelle-ish d'un MemoryMoog, il a vraiment fait le son riche et chaud. Plus réaliste? No. mieux? Pour mes oreilles, oui.

Je fais la même chose avec mes échantillons d'orchestre et synthétiseurs virtuels. J'aime doubler mes chaînes échantillon avec une source analogique. Celui-ci est mon préféré actuel, mais tout bon synthé analogique fera.

Astuce 3 Ajouter le traitement des plug-ins de façon créative

OK, je l'avoue, je suis un fanboy éhontée Universal Audio, de sorte que leurs plug-ins pour la plateforme UAD sont ce que je sors en premier, mais vous pouvez prendre cette approche avec les plug-ins que vous aimez, y compris ceux qui viennent avec votre DAW.

Je m'aime un certain Roland Dimension D chorus sur mes cordes échantillonnées, en particulier les accords. Il les rend très texturé et les aide à s'asseoir joliment dans un mélange.

Le EP-32 Tape Delay peut faire des choses magiques avec des pistes de vents et de cuivres.

Astuce n ° 4 EQ corrective, adopter le serment d'Hippocrate

Le serment d'Hippocrate que les médecins prennent est d'abord de ne pas nuire. J'entends beaucoup de pièces détachés où il me semble que d'essayer de créer un espace pour chaque instrument personnes ont stimulé certaines fréquences et coupe les autres d'une manière qui fait juste sonner à plat désagréable.

Par tous les moyens, n'hésitez pas à utiliser l'égalisation de façon créative pour quand par exemple vous voulez faire un son plus énervé ou explose sur le but, mais un peu EQ corrective subtil va un long chemin à mon avis. Voici un exemple de EQ subtile j'ai utilisé sur un patch de clarinette qui a donné mon instrument plus de caractère échantillonné sans en faire dur.

Astuce 5 Dont overthink la réverbération

J'ai fait tout le "deux instances pour chaque section, une pour les premières réflexions et l'autre pour la queue" danse et j'ai finalement conclu que c'était trop de travail pour trop peu de récompense sonore. Maintenant, j'utilise une instance d'espaces QL (tout bon, IR propre dans une réverbération à convolution fera l'affaire) pour chaque section d'orchestre et un peu UAD plaque 140 pour l'ensemble (une bonne réverbération algorithmique fera l'affaire) et mes amis compositeurs ont systématiquement m'a dit , "Wow, ça sonne bien, quel matériel utilisez-vous pour la réverbération?"

Astuce 6 Utilisez un Multiband Compressor pour Mixes difficiles

Beaucoup d'ingénieurs ridiculiser le compresseur multibande comme un aveu de faibles capacités de mélange, mais pour moi, c'est comme le sourire de Bouddha; il couvre une multitude de péchés!

Il ya beaucoup d'entre eux là-bas, avec les vagues C4, FabFilter Pro-MB, PSP Vintage Warmer 2, et Sonalksis CQ1 étant des exemples populaires. En outre, presque tous les DAW a un.

Sans surprise, j'utilise l'UAD Precision Multiband, et je ne peux pas vous dire combien de fois peaufiner ce preset m'a conduire hors de la forêt.

Encore une fois cependant, le serment d'Hippocrate s'applique. Vous devez passer un peu de temps réellement apprendre ce que ces outils font plutôt que de composer dans un preset puis vivre avec elle. Savoir, c'est pouvoir, les gens!

Si vous intégrez et adapter ces idées dans vos propres explorations musicales, les seules limites seront votre imagination et votre désir et la volonté d'investir le temps nécessaire pour créer quelque chose de vraiment unique, Pensez à l'extérieur de la boîte. Ne vous limitez pas à simplement essayer de faire des échantillons d'orchestre à sonner exactement comme un véritable orchestre. Son ennuyeux, ennuyeux, ennuyeux et en fin de compte vous ne serez jamais assez y arriver de toute façon.

Amusez-vous!

Vous voulez en savoir plus? Suivre cette excellente cours vidéo sur la chaîne orchestration par Thomas Goss:

https://www.askvideo.com/course/orchestration-the-string-section