6 نکته برای ساخت منحصر به فرد ارکسترال کتابخانه ترکیبات

خبر خوب این است که در سال های اخیر کتابخانه نمونه ای از سازهای ارکستر بهتر از همیشه هستند و رایانه های قوی تر از همیشه است. با تمام ارائه فوق العاده از توسعه دهندگان مانند EastWest، CineSamples، وین کتابخانه سمفونیک، ابزارهای ارکسترال، پروژه سام، های Spitfire صوتی، 8dio، کرک استودیو شکارچی و بسیاری دیگر، آن است که به طور کامل ممکن است به ایجاد بعضی از صدایی عالی و ترکیب نسبتا واقع بینانه با نمونه که تقریبا رقیب چیزی که واقعی است، در دست ماهر. همان درست است برای برای reverbs نرم افزار، مکانی قرار دادن پلاگین ها، و غیره است

خبر بد این است که زمانی که من به بسیاری از مردم گوش کار در مجامع مختلف، یوتیوب، و Soundcloud نوشته شده است، همانندی در حال رشد به صدای بسیار از آن است که آن را سخت تر برای یک نفر کار را به ایستادگی کردن به عنوان منحصر به فرد می کند وجود دارد صدای شخصی است. بنابراین در اینجا شش نکته که به اعتقاد من می تواند به شما کمک کند شروع به غلبه بر این مشکل می باشد.

نکته 1 خودتان رایگان

اجازه دهید خود را به آنچه که بازیکنان واقعی انجام شود، آگاه است، اما نمی توان از آن زندانی. در اینجا یک عکس از یک بخش ویولن واقعی است.

حالا در اینجا یک عکس از یک بخش ویولن نمونه است. توجه به تفاوت؟

همه شوخی به کنار، # 2 هرگز واقعا دوست دارم # 1 صدا. البته بسیار مفید می دانم از ابزار و ارکستراسیون به طوری که شما می دانید چه بازیکنان واقعی انجام به صورت جداگانه (و به عنوان یک گروه) به صدا در راه است که آنها انجام دهد. و این هم درست است که آهنگسازان که این کار برای زندگی گاهی اوقات مشتریان سوق دادن آنها برای رسیدن به یک صدا است که احمق ها شنونده را به فکر که آنها از شنیدن یک ارکستر واقعی است. من که، و همه ما آنچه که ما باید به لطفا به مشتریان خود هستیم.

تمام آنچه که تصریح شده، با این حال اگر نوشتن چیزی است که شما می دانید که صدا خوب با بازیکنان واقعی است صدایی خوب با نمونه خود را، شما نیاز به حرکت در. در مقابل، اگر چیزی است که صدایی فوق العاده با نمونه های است که می تواند به جلو و بازی با بازیکنان واقعی، از آن استفاده کنید به هر حال هر دو سخت و یا غیر ممکن است. شانس در برابر مشتری خود و مخاطبان احتمالی به اندازه کافی آگاه اعتراض به بودن خیلی بالا است.

نکته 2 برو آنالوگ

گرم کردن نمونه خود را با ابزار نرم افزار های آنالوگ.

من در واقع این بیش از بیست سال پیش نمیفهمد زمانی که من در ساخت موسیقی برای مجموعه تلویزیونی زورو. من تا به حال یک ارکستر کوچک است که من با نمونه های تکمیل شده، اما هنوز هم خوشحال بود با صدای نیست. که من پیدا کردم که با این حال اگر، برای مثال، من celli واقعی با پچ ویولن سل حرکت از یک MemoryMoog دو برابر شده است، آن را واقعا ساخته شده صدای غنی و گرم است. بیشتر واقع بینانه است؟ شماره بهتر است؟ به گوش من، بله.

من همین کار را با نمونه های ارکستر من و synths نرم. من دوست دارم به دو برابر رشته ها نمونه من با یک منبع آنالوگ. این یکی از مورد علاقه های فعلی من است، اما هر مصنوعی آنالوگ خوب انجام دهد.

نکته 3 اضافه پردازش پلاگین در راه خلاق

OK، من آن را اعتراف، من fanboy در جهانی صوتی بی شرم است، بنابراین خود پلاگین برای پلت فرم UAD همان چیزی است که من برای اولین بار برسد، اما شما می توانید این روش با هر پلاگین که دوست دارید را، از جمله کسانی است که با آمدن شما DAW.

من من را دوست دارم برخی از رولاند ابعاد D chorusing در رشته های نمونه من، به خصوص آکورد. این باعث می شود آنها را بافت و کمک می کند تا آنها را به نشستن زیبایی در یک مخلوط.

EP-32 نوار تاخیر می تواند چیزهای جادویی با اجرا می شود woodwind و شاخ انجام دهد.

نکته 4 EQ اصلاحی، اتخاذ سوگند بقراطی

سوگند بقراطی که پزشکان است را برای اولین بار انجام هیچ آسیبی. من تعداد زیادی از قطعات نوشته شده که در آن به من برای تلفن های موبایل است که در تلاش برای ایجاد فضا برای هر ابزار مردم برخی از فرکانس های تقویت گوش و برش دیگر در راه است که فقط آنها را صدا صاف ناخوشایند.

با تمام معنی، احساس رایگان برای استفاده EQ در مد خلاق برای زمانی که شما به عنوان مثال می خواهم یک صدا بیشتر مرزی و یا boomy بر روی هدف، اما کمی EQ اصلاحی ظریف می رود راه طولانی به نظر من. در اینجا یک مثال از EQ ظریف من در یک پچ کلارینت که ابزار شخصیت نمونه تر من بدون اینکه آن را سخت به کار می رود.

نکته 5 آیا overthink ی Reverb شما

من تمام "دو نمونه برای هر بخش، یکی برای بازتاب های اولیه و یکی برای دم" رقص و من در نهایت به این نتیجه رسیدند که این کار بیش از حد برای پاداش صوتی خیلی کم بود. در حال حاضر من با استفاده از یک نمونه از فضاهای QL (هر گونه خوب است، IR تمیز در یک Reverb استفاده پیچیدگی را انجام خواهد داد) برای هر بخش ارکستر و کمی UAD صفحه 140 برای کلی (هر ی Reverb الگوریتمی را خوب انجام دهد) و دوستان آهنگساز من به طور مداوم به من گفت: ، "وای، که برای تلفن های موبایل بزرگ، چه سخت افزاری برای ی Reverb استفاده شما؟"

نکته 6 استفاده از Multiband کمپرسور برای مخلوط دشوار

بسیاری از مهندسان اه و پیف کردن کمپرسور چند بانده به عنوان یک پذیرش از مهارت های اختلاط فقیر اما من آن را مانند لبخند بودا است. آن را پوشش می دهد بسیاری از گناهان!

هستند بسیاری از آنها وجود دارد، با امواج C4، FabFilter طرفدار MB، PSP گفتگوی گرم 2 و Sonalksis CQ1 نمونه های محبوب. همچنین، تقریبا در هر DAW یکی است.

جای تعجب نیست، من با استفاده از UAD دقیق چند بانده، و من نمی توانم به شما بگویم چند بار افزایش سرعت این از پیش تعیین شده به من از جنگل منجر شود.

یک بار دیگر هر چند، سوگند بقراطی صدق می کند. شما نیاز به صرف برخی از زمان در واقع یادگیری آنچه که این ابزار انجام دهد و نه تنها در شماره گیری از پیش تعیین شده و سپس با آن زندگی می کنند. دانش قدرت، مردمی است!

اگر شما ترکیب و تطبیق این ایده ها را به کاوش های موسیقی خود را، تنها محدودیت خواهد بود قدرت تخیل خود، و میل و تمایل به سرمایه گذاری زمان لازم برای ایجاد چیزی واقعا منحصر به فرد، فکر می کنم در خارج از جعبه خود را. اصلا محدود خود را به سادگی در تلاش برای ساخت نمونه ارکستر به صدا دقیقا مانند یک ارکستر واقعی است. آن خسته کننده، خسته کننده، خسته کننده و در نهایت شما هرگز کاملا به هر حال وجود دارد.

از آن لذت ببرید!

می خواهید بیشتر بدانید؟ سازمان دیده بان این دوره عالی در تنظیم و ارکستراسیون رشته توسط توماس گاس:

https://www.askvideo.com/course/orchestration-the-string-section