6 Consejos para hacer únicos Orquestales Biblioteca Composiciones

The tools for authentic sounding orchestras are here. But, that automatically make your string sections sound good! Jay Asher shares six tips to help make your orchestral compositions unique.  

La buena noticia es que en los últimos años librerías de muestras de instrumentos de orquesta son mejores que nunca y los ordenadores son más poderosos que nunca. Con todas las ofrendas fantásticos de desarrolladores como EastWest, CineSamples, Vienna Symphonic Bibliotecas, Herramientas de orquesta, Project Sam, Spitfire Audio, 8dio, Kirk Hunter Studios y muchos otros, es perfectamente posible crear un excelente sonido y composiciones bastante realistas con las muestras que casi rivalizar con lo real, en manos expertas. Lo mismo es cierto para las reverberaciones de software, espaciales colocación de plug-ins, etc

La mala noticia es que cuando escucho a un montón de pueblos trabajo que figuraba en varios foros, YouTube y Soundcloud, existe una creciente similitud con el sonido de gran parte de lo que hace más difícil para una personas trabajan a destacarse como una única sonido personal. Así que aquí hay seis consejos que creo que pueden ayudarle a empezar a superar este problema.

Tip 1 Libérate

Permítete ser informado por lo que los jugadores de verdad lo hacen, pero dont ser encarcelados por el mismo. Aquí hay una foto de una sección de violines real.

pic1

Ahora aquí está una foto de una sección de violines de la muestra. Notas la diferencia?

sampled violin section.

Bromas aparte, # 2 será nunca sonar como # 1. Por supuesto, es muy útil conocer la instrumentación y orquestación para que usted sepa lo que los jugadores de verdad lo hacen de forma individual (como en grupo) para hacer sonar la manera que lo hacen. Y también es cierto que los compositores que hacen esto para ganarse la vida a veces tienen clientes empujándolos para lograr un sonido que engaña a los oyentes para que crean que están escuchando una orquesta real. Lo entiendo, y que todos hacemos lo que debemos para complacer a nuestros clientes.

Todo lo que se estipula, sin embargo, si escribir algo que sabes que sonaría bien con jugadores reales no sonar bien con sus muestras, tienes que seguir adelante. Por el contrario, si algo suena fenomenal, con las muestras que serían ya sea difícil o imposible de lograr con jugadores reales, utilizar de todos modos. Las probabilidades en contra de su cliente y la eventual audiencia siendo los conocimientos suficientes para oponerse a que son bastante altos.

Consejo 2 Go analógica

Caliente sus muestras con instrumentos de software análogo.

De hecho, me di cuenta de esto hace más de veinte años, cuando yo estaba componiendo la música para la serie de televisión El Zorro. Tuve una pequeña orquesta que me aumentada con las muestras, pero aún no estaba contento con el sonido. He encontrado sin embargo que si, por ejemplo, me doblé el verdadero celli con un parche-cello ish de una MemoryMoog, lo que realmente hizo que el sonido rico y cálido. Más realista? No. Mejor? A mis oídos, sí.

Yo hago lo mismo con mis muestras orquestales y sintetizadores de software. Me encanta doblar mis cuerdas muestreadas con una fuente analógica. Éste es mi favorito actual, pero cualquier buen sintetizador analógico hará.

Add some analog warmth.

Consejo 3 Agregar Plugins de procesamiento de una manera creativa

Vale, lo admito, soy un descarado fanboy Universal Audio, por lo que sus plug-ins para la plataforma UAD son lo que yo alcanzo principio, pero te puedo llevar este enfoque con ningún tipo de plug-ins que usted tiene gusto, incluyendo los que vienen con su DAW.

Me amo algunos coros Roland Dimension D en mis cuerdas muestreadas, especialmente acordes. Esto los hace muy textura y ayuda a que ellos se sientan bien en una mezcla.

Roland Dimension D chorusing.

La EP-32 Tape Delay puede hacer cosas mágicas con tiradas de viento de madera y cuernos.

EP-32 Tape Delay.

Consejo 4 EQ correctiva, adoptar el juramento hipocrático

El juramento hipocrático que los médicos toman es hacer primero ningún daño. He oído un montón de piezas publicadas donde suena a mí que en el intento de crear un espacio para cada pueblo de instrumentos han impulsado algunas frecuencias y corté otros de una manera que te hace sonar sin descanso desagradable.

Por todos los medios, no dude en utilizar EQ de una manera creativa para cuando por ejemplo, quiere hacer un sonido más afilado o retumbante a propósito, pero un poco de EQ correctiva sutil va un largo camino en mi opinión. He aquí un ejemplo de sutil EQ he usado en un parche de clarinete que le dio a mi muestreado instrumento más carácter sin hacerla dura.

Subtle EQ

Consejo 5 Dont overthink su reverb

Hice todo el "dos instancias para cada sección, uno para las primeras reflexiones y otro para las colas de" baile y yo finalmente concluí que era demasiado trabajo para muy poca recompensa sónica. Ahora uso una instancia de Espacios QL (ningún bien, IR limpio en una reverb de convolución puede servir) para cada sección orquestal y un poco de placa 140 para UAD general (cualquier buen reverb algorítmica hará) y mis amigos compositor he dicho de manera rutinaria para mí "Wow, eso suena muy bien, ¿qué hardware está usando para reverb?"

Don't overthink your reverb

Consejo 6 Use un compresor multibanda para mezclas duras

Muchos ingenieros Pooh-Pooh el compresor multibanda como un reconocimiento de las habilidades de mezcla pobre, pero para mí es como la sonrisa de Buda; cubre una multitud de pecados!

Hay un montón de ellos por ahí, con las olas C4, FabFilter Pro-MB, PSP Vintage Warmer 2 y Sonalksis CQ1 siendo ejemplos populares. Además, casi todos los DAW tiene uno.

Como era de esperar, yo uso el UAD precisión multibanda, y yo no puedo decir cuántas veces ajustar este preset me ha llevado fuera de peligro.

Multiband compressions can be a godsend.

Una vez más, sin embargo, se aplica el juramento hipocrático. Usted tiene que pasar algún tiempo realmente aprender lo que estas herramientas hacen más que sólo marcar en un preset y luego vivir con ella. El conocimiento es poder, gente!

Si decide incorporar y adaptar estas ideas en sus propias exploraciones musicales, las únicas limitaciones serán su imaginación y su deseo y voluntad de invertir el tiempo necesario para crear algo verdaderamente único, pensar fuera de la caja. No te limites a simplemente tratar de hacer muestras orquestales a sonar exactamente igual que una orquesta real. Su aburrido, aburrido, aburrido y en última instancia, usted nunca llegar allí de todos modos.

Que se diviertan!

¿Quieres saber más? Vea este curso excelente video en cadena de orquestación por Thomas Goss:

https://www.askvideo.com/course/orchestration-the-string-section

Jay is a Los Angeles-based composer, songwriter, arranger and orchestrator, conductor, keyboardist, as well as vocalist. As a composer, he is best known for scoring the New World Television series Zorro. Among the films and TV movies he has arranged, orchestrated and/or conducted are Paramount Pictures' Blame It On Rio Read More

Discussion

BenB
Love this article! Practical, real world, and I can start to use the information right away. Keep it up! Thanks so much for publishing.
airforceguitar
Love all 5 tips! These make me feel like I'm on the right track. I questioned a lot of my choices on each of these issues before, but now feel like my instincts were right all along! Thanks Jay! 😉

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